miércoles, 16 de agosto de 2017

Sorteo 5 entradas dobles para RENT en Concert

Los productores de RENT en Concert ofrecen a los seguidores y lectores de este blog, Out Of Broadway, 5 entradas dobles para disfrutar de la versión concierto de la producción catalana del musical de Jonathan Larson que tendrá lugar el jueves 24 de agosto a las 21.30h en el Teatre Grec de Barcelona, dentro de la programación del Festival Mas i Mas.

¿Qué tenéis que hacer para poder participar en el sorteo de las entradas? Muy fácil, simplemente compartir este post en vuestro perfil social público de Facebook, Twitter o instagram añadiendo el hashtag #RENTOutOfBroadway e indicando qué es lo que más os gusta de RENT.

Podéis participar en el sorteo hasta el martes 22 de agosto a las 23h. Yo misma me pondré en contacto con los 5 ganadores el miércoles 23 al mediodía para comunicarles cómo recoger las entradas.

Hace unos meses escribí sobre RENT en este mismo espacio compartiendo con vosotros por qué es uno de mis musicales preferidos, contando además con la colaboración de Daniel Anglès, director de esta producción:  https://outofbroadway.blogspot.com.es/2016/12/sobre-rent-y-su-20-aniversario.html

Este concierto que tendrá lugar el próximo jueves 24 de agosto en el incomparable marco del Teatre Grec ofrece una excelente manera de descubrir el musical, si aún no lo habéis hecho o, si ya lo conocéis, de volver a disfrutarlo con el elenco catalán.

RENT en Concert reúne al equipo artístico y creativo que estrenó la producción catalana del musical el 26 de enero de 2016 en el Casino L’Aliança del Poblenou coincidiendo con el 20º aniversario de su estreno en Broadway.

Dirigido por Daniel Anglès y con Miquel Tejada como director musical, RENT estuvo protagonizado por Nil Bofill como Mark Cohen, Víctor Arbelo como Roger Davis, Mireia Òrrit como Mimi Márquez, Albert Bolea como Angel Dumott Schunard, Queralt Albinyana  como Joanne Jefferson, Anna Herebia como Maureen Johnson, Xavi Navarro  como Collins y Roger Berruezo como Benjamin “Benny” Coffin III.

El ensamble lo integraron Oriol Burés, Lu Fabrés, Jana Gómez, Víctor Gómez, Edgar Martínez, Lucía Torres e Iban Valero, con Marc Gómez y Carol González como swings.

Todos ellos estarán sobre el escenario del Grec el jueves 24 de agosto interpretando la partitura de Jonathan Larson, contando además con una invitada de excepción: Lorraine Vélez, actriz que dio vida a Mimi en Broadway y en el West End, que cantará con todo el elenco al final del concierto.

Si os queréis asegurar la entrada, podéis comprarlas a través de este enlace: http://www.masimas.com/es/festival-masimas/concierto/rent-en-concierto


Yo no me lo perderé... y vosotros?


martes, 15 de agosto de 2017

El musical de este mes de agosto es… WICKED!

Aunque cada año se nota algo menos, lo cierto es que en agosto disminuyen exponencialmente las noticias. El mundo se para el octavo mes del año. Lo que hace que me pregunte, ¿si la sociedad funciona igual cuando medio mundo está de vacaciones, no podríamos estar más tiempo sin trabajar? Seguro que sí, pero bueno, ese sería un tema a tratar en otro espacio. Centrémonos en los musicales.

Ayer por la tarde recibía la nota de prensa anunciando que WICKED se convertiría mañana mismo -16 de agosto de 2017- en el 8º musical de mayor tiempo de permanencia en cartel de la historia de Broadway. Sí, sí, superando a MAMMA MIA! con 5.759 funciones. ¿Quién no ama WICKED? Lo sé! Maria, Anna y algun@s más no lo soportáis, pero, así, en líneas generales, los amantes de los musicales adoramos WICKED. Por eso es uno de los más exitosos de la historia, porque no deja de recibir público, ni en Londres ni en Nueva York.

En Nueva York se ha convertido en el 8º “longest running show”; pero en Londres no se queda atrás. El pasado 1 de agosto comunicaron que WICKED se convertía esa noche en el 16º espectáculo de mayor tiempo de permanencia en cartel de la capital británica, superando a BILLY ELLIOT con 4.567 funciones. Este agosto ha sido sin duda el “mes de WICKED”.

¿Y por qué gusta tanto WICKED? La pregunta del millón, la que todos los productores quisieran tener resuelta antes de estrenar un show. Siempre es una conjunción de diferentes factores. Lo que todos los musicales de éxito tienen, gusten más o menos, es una historia atractiva, una partitura brillante, y un elenco de excepción.

Centrándome en WICKED. Os puede parecer una absoluta chorrada, pero a mí el artwork me resulta sumamente atractivo. El color verde esmeralda con las imágenes de las dos protagonistas, una susurrándole al oído algo a la otra… Atrae mi atención. Y el título: simple y directo, me parece totalmente acertado. Simplemente por el cartel ya compraría la entrada. Es como comprar un libro por su portada, o un vino por su etiqueta… ¿quién no lo ha hecho nunca? La imagen es básica para cualquier producto. La de WICKED ya es un plus.

Sigamos. La trama. La historia de las dos brujas de Oz: Glinda y Elphaba. La “buena” y la “mala”, la “normal” y la “rara”, rodeada de fantasía, magia y cierta dosis de romanticismo gracias a la figura de un apuesto joven, Fiyero. Cierto es que en nuestro país no tenemos nada presente el mágico mundo de Oz, pero en otros países sí.

Recuerdo que hace años entrevisté a Julia Gómez Cora, entonces directora de Stage Entertainment España, y le pregunté por qué no estrenaban WICKED aquí, y me dijo que a ella el musical le encantaba, pero pensaba que aquí el mundo de Oz era totalmente desconocido y resultaría difícil comercializarlo. Creo que se podrían utilizar otros elementos para hacerlo atractivo al público, como la historia de amistad entre las dos protagonistas. Igualmente, WICKED sería una apuesta muy cara para cualquier productora, un riesgo difícil de asumir, aunque estoy convencida que en un futuro no muy lejano alguien presentará esta pieza en nuestro país. Veremos!

Más! La fabulosa música de Stephen Schwartz. La banda sonora de WICKED tiene multitud de canciones brillantes, que no dejas de tararear al final de la función… incluso años después de haberla visto! Además del himno “Defying Gravity”, o del dueto oda por excelencia a la amistad “For Good”, están “The Wizard And I”, “What Is This Feeling?”, “Dancing Through Life”, “Popular”, “I’m Not That Girl”, “One Short Day”… paro ya, no? Maravillosas todas! De hecho, aparte de nuevas canciones para el estreno de THE PRINCE OF EGYPT en los escenarios, poco más ha necesitado hacer Mr. Schwartz desde que se estrenó WICKED en Broadway en 2003. Por cierto! Parece ser que este musical se estrenará en Dinamarca en abril de 2018! When You Believe!

Continuemos con WICKED. Otro atractivo es la espectacular puesta en escena. Sí, una de las típicas de los grandes musicales de Broadway. Impresionante la primera vez que lo ves.

Y, cómo no! Sus dos protagonistas. WICKED fue la consolidación de una ya “aspirante a estrella de Broadway”: Idina Menzel. ¿Os he dicho que adoro a Idina? Como unas mil veces, no? Bueno, pues lo digo una más! Me encanta! Y en WICKED estaba espectacular! Siii… Os oigo decir que la vísteis desafinar en una función… Sinceramente, a mi no me importa. Prefiero que desafine una nota y me haga sentir y vivir lo que siente y vive su personaje durante una función. Para mí es y será The Best Elphaba ever.

En cuanto a Glinda, reconozco que el personaje no me resulta tan atractivo, por lo cual la actriz que lo representa pasa más desapercibida para mí. Kristin Chenoweth fue una genial elección. Aunque decían que ella e Idina no se soportaban fuera de los escenarios, creo que sobre él eran un inmejorable dúo protagonista.

He podido ver WICKED en Londres dos veces. (sí, tan sólo dos, I’m sorry). La primera vez tuve la suerte de ver a Idina junto a Helen Dallimore. ¿Qué puedo decir? Simplemente excepcional. Años después pude ver a la suplente de Rachel Tucker, Nikki Davis-Jones, hacer un excepcional trabajo como Elphaba.

Es curioso porque en 2011 escribimos este artículo para todoMUSICALES centrándonos en la figura de los “covers”, los actores suplentes de los titulares de los personajes principales.

Confesemos. Cuando vamos a Broadway o Londres a ver un musical esperamos ver al titular. Hubiera muerto literalmente si en WAITRESS apareciera la suplente de Jessie Mueller o, peor aún, si en IF/THEN hubieran anunciado que Idina no podía hacer la función. Sí, sí… “pobres covers”, pero que no nos toquen a nosotros! También es cierto que otras veces casi mejor verlos a ellos. Todo depende, está claro! Hay covers muy buenos, y otros que no lo son tanto. Y luego está el gusto personal de cada uno pero, en general, no debe ser fácil ser cover.

El tema es que Nikki Davis-Jones comenzó siendo cover de Elphaba y, posteriormente, protagonizó la primera gira británica de WICKED, haciéndolo tan bien que los productores decidieron que volviera al West End como titular pero, lamentablemente, esto no llegó a suceder. Nikki tuvo que abandonar temporalmente su trabajo debido al estrés, tal y como explica en este artículo que es de los más impactantes, honestos y valientes que nunca he leído. Para quienes no dominéis el inglés, la actriz confiesa en él que la presión del personaje pudo con ella y que, a pesar de haber logrado llegar donde siempre había soñado, se dio cuenta de que no era feliz con esa vida. Increíble! A veces no sabemos escucharnos y el cuerpo habla por nosotros haciéndonos parar, queramos o no. Creo que ahora Nikki -además de ser propietaria de una tienda de cafés- es directora residente de la gira británica de MAMMA MIA!. Me alegro infinitamente por ella. Si ha vuelto al mundo del musical es porque es su verdadera pasión y seguro que en estos largos meses lejos de él ha aprendido a verlo todo de otra manera.

Volvamos a WICKED. Otro plus que tiene es que es un cuento con una bonita moraleja. WICKED destaca el valor de la diferencia. El público desde el primer momento se sitúa a favor de la “rara”, del personaje con la piel verde, Elphaba es la gran protagonista de la historia. Y el espectador aprende con ella, se enamora con ella y madura y crece con ella. Es así de bonito.

Es cierto que WICKED, como todos los “longest running shows”, utiliza a su favor el cambio de elenco anual. Normalmente cada temporada cambia a sus protagonistas lo que hace que sus fans más acérrimos compren entradas un año tras otro para descubrir cómo lo hacen las nuevas y elaborar su particular ranking de Elphabas, Glindas y Fiyeros. Sí, los amantes del musical hacemos estas cosas. Seguro que Rachel Tucker es la favorita de muchos, y Kerry Ellis la de otros! Por no hablar de Louise Dearman, la única actriz hasta el momento que ha interpretado a Glinda y a Elphaba. O de la holandesa Willemijn Verkaik! A quien muchos admiran también! ¿Cuáles son vuestras preferidas? Ah! Yo tengo la menos preferida! De lejos… Alexia Khadime. La vi hacer algunas actuaciones en directo y me dejaba totalmente fría. Y mira que con estas canciones es complicado no emocionar!

Por cierto, dejadme aprovechar para hacer una mención a una gran promesa que tenemos aquí: Raquel Jezequiel. Hace un par de años su nombre se me quedó grabado tras ver el resultado de un taller que Madalena Alberto hizo en Aules. Y hace unos días, en el concierto Nit de Musicals que tuvo lugar en el Grec, consiguió que se me saltara alguna lágrima de emoción (lo que os aseguro que es altamente complicado) interpretando impresionantemente “Defying Gravity”. No he escuchado aquí nunca a nadie cantarlo así. Espero que en breve alguien apueste por ella para protagonizar algún musical. Tiene un talento único!

Hace años que se habla de la adaptación de WICKED a la gran pantalla. El pasado mes de abril se anunciaba que finalmente WICKED se estrenaría en los cines el 20 de diciembre de 2019. También se comentaba que Nicole Scherzinger estaba “en conversaciones” para dar vida a Elphaba. No me resulta demasiado apasionante la idea. Debería ser Idina, pero ellos sabrán. Parece ser que Stephen Schwartz compondrá dos nuevas canciones para el filme que estará dirigido por Stephen Daldry (BILLY ELLIOT) y que, según comentaba recientemente Schwartz en una entrevista, no será una copia “calcada” del montaje escénico. Nos quedan dos años y medio para descubrirlo!

Y no puedo despedirme de otra manera que con este espectacular vídeo grabado hace poco más de un año con Idina Menzel y Kristin Chenoweth interpretando “For Good”… Because I know you, I have been changed for good. Gracias!


lunes, 7 de agosto de 2017

TELL ME ON A SUNDAY, Ferran Guiu y Lu Fabrés

No podía ser otro día. Tenía que ser un domingo. Domingo era el día perfecto para hablar con el director y la protagonista de la producción catalana de TELL ME ON A SUNDAY. Sí, ayer domingo me acerqué al Versus Teatre de Barcelona para hablar con Ferran Guiu y Lu Fabrés sobre el proceso de creación de esta montaje que continuará en cartel hasta el 3 de septiembre y que ya, así de entrada, os recomiendo que vayáis a ver si aún no lo habéis hecho.

¿Por qué no os podéis perder TELL ME ON A SUNDAY? Por varios motivos.

Primero: Es un musical de Andrew Lloyd Webber, el compositor contemporáneo de teatro musical de mayor éxito (autor de CATS, EVITA, THE PHANTOM OF THE OPERA, JESUSCHRIST SUPERSTAR, SUNSET BOULEVARD). Ésta no es una de sus obras más representativas, ni de las más representadas, pero me atrevería a decir que es una de sus piezas más personales, en las que experimenta y juega con las melodías de manera brillante. Simplemente por descubrir la pieza, ya valdría la pena verlo.

Segundo: Por ver a Lu Fabrés en escena “desnudarse” a nivel emocional como pocas veces se ve sobre un escenario. Permitidme apuntar que casualmente (o no) TELL ME ON A SUNDAY comparte cartel con el altamente recomendable monólogo autobiográfico ‘Un Pedacito de Mí’ de Neus Sanz, en el que la actriz se abre de par en par al público. Ciertamente son dos espectáculos en la que los actrices lo dan absolutamente todo. En este caso, Lu también muestra su amplio registro vocal, canta de manera increíble y, lo más difícil, transmite la emoción de las letras de Don Black (genialmente adaptadas al catalán por Marc Gómez) impecablemente.

Tercero: La cuidada dirección y puesta en escena que firma Ferran Guiu. Todo está cuidado al más mínimo detalle. Los diferentes espacios escenográficos, la iluminación, la posición de la actriz para que el público de ambos lados pueda disfrutar de la misma manera de la función… Muchas veces, menos es más.

Cuarto: Lo fantásticamente bien que suena la partitura de Lloyd Webber interpretada por tres músicos (piano, viento/madera y batería) dirigidos por Joan Comaposada.

Quinto: Por el viaje emocional que realiza el personaje protagonista. Por lo bien que está explicado, a través de 25 canciones, la importancia que la protagonista da al amor y a sus relaciones. Cómo se emociona y se carga de ilusión y esperanza al principio, cómo proyecta sus sueños y fantasías en la otra persona, cómo disfruta de los buenos momentos, y cómo se frustra cuando todo se rompe. Ah! El amor y la vida! Cómo bien dice al principio de una de las canciones en las que escribe cartas a su madre: “Mare, viure es molt difícil…” Vaya si lo es! Tenemos que aprender lo que nadie nos enseña!

Ayer pude ver el espectáculo por segunda ocasión tras verlo el día de su estreno. Y disfruté aún más si cabe de él. Sobretodo, tras conocer más detalles sobre el mismo de la mano de Ferran y de Lu. Detalles que comparto ahora mismo con vosotros.

El proceso de ensayos fue largo y calmado. Comenzaron hace 9 meses, ensayando un día a la semana tres horas. “Quería mucha calma porque me veía venir la presión” -explica Lu – “Han sido ensayos muy fáciles y muy productivos, centrándonos mucho en el detalle”.

La sinopsis del musical es simple: “Cuenta la histora de una chica inglesa que viaja a Estados Unidos buscando el amor. Sus aventuras amorosas empiezan en Nueva York, pasando por Hollywood, y finalmente retornando a Manhattan.”

El personaje protagonista no tiene nombre, pero Lu y Ferran cuentan que decidieron ponerle uno: Catherine quien, a medida que va evolucionando, cambia de nombre: durante una época se hace llamar Kate, en otra Cat... Incluso pusieron cara a sus novios –buscando fotos de cada uno de ellos-, para hacer que el trabajo de Lu resultara más fácil.

Ferran explica que desde la Really Useful Company –empresa que gestiona los derechos de autor de las obras de Andrew Lloyd Webber- le enviaron el libreto con las 25 canciones y nada más: “no hay ninguna acotación, lo tienes que crear tú todo”. “No sabemos nada de ella, ni si quiera qué edad tiene”, añade Lu.

Durante los 60 minutos que dura la función, en los que una canción va unida a otra prácticamente sin pausa, Lu fabrés lo da “todo” en el escenario, estableciendo una conexión única entre ella y los músicos. “No concibo hacer un personaje sin darlo todo” –cuenta Lu- “además, no escucho a los músicos, los siento, siento que me abrazan, que respiran conmigo”.

Lu confiesa que la partitura de Webber no es nada fácil de cantar: “Es muy inteligente. Medio hablado, medio cantado. Esto te da muchas facilidades a la hora de explicar la historia. Yo intento decirla, no cantarla, y la partitura ayuda mucho a ello”.

Para Lu es todo un reto hacer este monólogo musical. De hecho, confiesa que nunca hasta ahora había sentido tantos nervios antes del día del estreno, pero la recompensa no podía haber sido mayor, ya que, emocionada, admite que “una de las cosas que más me emocionó, sobre todo el día del estreno, es sentir que el publico respiraba conmigo. Esto me lo llevaré ya para siempre. Nunca había sentido lo mismo, que, de alguna manera el público había trabajado conmigo.”

Es más que palpable la conexión laboral y personal que existe entre Ferran y Lu. Un montaje de este tipo, un trabajo tan intenso y personal, no tendría sentido si no fuera así. Ambos derrochan palabras de halago uno hacia el otro: “Esta chica vale un imperio a todos los niveles” –exclama Ferran- “Tiene un talento espectacular. La vi haciendo COLLAGE hace 10 años, la vi haciendo de Queenie en THE WILD PARTY, y sabía quién era. Y cuando Marta (Capel) no pudo estrenar DIES NORMALS, y apareció Lu Fabrés y se aprendio todo el personaje de Deb en dos semanas, abre la boca y saca ese chorro de voz… Fue increíble. Esa actitud, esa naturalidad...”

Por su parte, Lu dice sobre Ferran: “Trabajar con él es muy fácil. Lo tiene todo muy claro, organiza todo muy bien. Hay cosas muy básicas que la gente se las olvida. Además de dirigir bien y ser buen profesional (le llamo “guiutiusos porque hace de todo y tiene esas ideas tan maravillosas y poéticas), te hace sentir especial, te cuida. Cada día me trae una botella de agua. Son los pequeños detalles…“

Como sucede en este tipo de ocasiones, todo comenzó con un sincronismo. Cenando tras el estreno de DIES NORMALS, Lu le dijo a Joan Comaposada que le encantaría hacer TELL ME ON A SUNDAY, y Joan le exclamó “pues díselo a Ferran”. Cuando Ferran se enteró, no cabía en sí de la emoción. Envió un mail a Londres preguntando el precio de los derechos y al ver que no eran demasiado elevado, se lo comentó a Ever Blanchet (propietario del Versus Teatre) quien decidió producir el espectáculo. Ferran llamó a Lu para proponerle protagonizar el musical y ella salió del super donde se encontraba botando de emoción. Sí, una de esas historias mágicas llenas de sincronicidades, donde todo fluye con facilidad.

Aprovecho para apuntar la importancia de que el Versus Teatre apueste por el musical produciendo espectáculos, asegurando a los profesionales que trabajan en ellos un salario justo. Bravo Ever! Y que vengan muchos más!

Ah! Y la pregunta del millón, la que nos hacemos los adictos a los musicales: “¿Por qué no está 'Unexpected Song'?”. Pues por un tema de derechos. Esta canción no está incluida en la última revisión del espectáculo y, aunque Ferran pidió poder incluirla, le dijeron que no, que no se podía hacer por una decisión de los autores. Tendremos que hablar con Mr. Webber y Mr. Black para que nos expliquen el por qué. Aunque, probablemente, la mayoría de espectadores ni la echarán de menos.

Y hoy no me podía despedir con otro video que éste. Disfrutad de estos pequeños fragmentos de TELL ME ON A SUNDAY y, si no lo habéis hecho aún, reservad vuestras entradas para el Versus Teatre. Podéis ir un domingo, o de miércoles a sábado!

Ah! Y tened en cuenta que los días 9, 16, 23 y 24 de agosto el papel protagonista estará interpretado por Laura Miquel. No la he visto, pero confío totalmente en el criterio de Ferran y me encantaría verla!


domingo, 30 de julio de 2017

Sobre CASI NORMALES y FUN HOME

"Ser normal no es tan normal" es el slogan de la campaña publicitaria de CASI NORMALES. Me encanta! Mis amig@s están cansados de escucharme repetir incesantemente "¿Qué es ser NORMAL? La normalidad no existe. Fuera las etiquetas.". Soy tan cansina que incluso me regalaron una camiseta con ese lema. Y ahora llega a nuestro país este musical con este título tan interesante que aborda lo diferente como normal.

Pasemos al título original: NEXT TO NORMAL. Con libreto y letras de Brian Yorkey (autor de la serie 13 Reasons Why) y música de Tom Kitt (IF / THEN), el musical se centra en la figura de una madre con trastorno bipolar y cómo afecta esto a su propia familia. Es decir, es un espectáculo con "sustancia", que hace reflexionar al público; lo que siempre suma.

Su trayectoria es similar a la del actual éxito de Broadway DEAR EVAN HANSEN. Tras varios años de desarrollo, se estrenó en el Off-Broadway en 2008 obteniendo tan buenos resultados, que dio el salto a Broadway meses después, logrando tres premios Tony en 2009. Curiosamente (o no) ambos musicales tienen una pieza importante en común, su director: "the one and only" Michael Greif, el director de RENT.



NEXT TO NORMAL llega a nuestro país de la mano de la recién creada productora teatral Nostromo Live, empresa que nace desde la productora cinematográfica Nostromo Pictures gracias al amor por los musicales de la pareja formada por los productores Adrián Guerra y Nuria Valls.



Con sede en Las Palmas de Gran Canaria, la productora ha decidido estrenar este montaje en el teatro de su ciudad, el Pérez Galdós (del 24 de septiembre); y luego trasladarlo a Barcelona (Sala Barts, del 27 de septiembre al 29 de octubre); Bilbao (Teatro Campos Elíseos, del 22 de noviembre al 3 de diciembre) y a Madrid (Teatro La Latina, del 14 de diciembre de 2017 al 28 de enero de 2018).



Dirige la producción Luis Romero, director también de la producción argentina estrenada en enero de 2012 con tanto éxito que se mantuvo 3 años en cartel y volverá a los escenarios en enero de 2018. La dirección musical correrá a cargo de Xavier Torras, involucrado desde hace años en el proyecto.



El reparto estará encabezado por Nina como Diana, Nando González como Dan, Jana Gómez como Natalie, Guido Balzaretti como Gabe, Fabio Arrante como Henry y Roger Berruezo como Dr. Madden. (Por cierto! Roger Berruezo acaba de lanzar el tema "Golden Zone", primer single de su álbum debut 'Aurum'. Os invito a descubrirlo: https://youtu.be/qSni_HK13TY)



Recuerdo haber asistido en febrero de 2010 a una lectura dramatizada de NEXT TO NORMAL en el Almeria Teatre, ya con Xavier Torras al piano y con un elenco liderado por Àngels Gonyalons, Òscar Mas, Mariona Castillo y Xavi Melero. Fue una fantástica manera de descubrir el musical. Confieso que, aunque he escuchado el álbum en alguna ocasión, no recuerdo la melodía de ninguna canción del espectáculo, tan sólo la de este potente "Soy Real" ("I'm Alive") que ha grabado Guido Balzaretti para promocionar el estreno del mismo:





En la misma línea que NEXT TO NORMAL, en enero de 2018 se estrenará en Barcelona otro nuevo musical procedente de Broadway: FUN HOME, producido por el equipo responsable del estreno del revival de RENT en la Ciudad Condal hace un año y medio, liderado por Daniel Anglès. (Por cierto 2! El elenco de este RENT se reunirá nuevamente para presentar el musical en versión concierto el próximo 24 de agosto en el Teatre Grec de Barcelona.)

FUN HOME es la adaptación musical realizada por Lisa Kron (libreto y letras) y Jeanine Tesori (música) de la novela gráfica homónima de Alison Bechdel. El espectáculo llegará a nuestro país tan sólo tres años después de su estreno en Broadway y se estrenará prácticamente al mismo tiempo que en Londres. Me parece maravilloso que cada vez tardemos menos tiempo en ver producciones autóctonas de musicales de éxito de Broadway o de Londres. En el caso de NEXT TO NORMAL, llegará a España antes que a Londres! Algo insólito! No logro comprender el motivo por el que este musical no se ha estrenado aún en el Reino Unido. ¿Demasiado “rompedor” o “controvertido” para el público británico? Seguramente.

Otra cosa que me encanta de ambos musicales es que los dos tienen como protagonista a una mujer “fuera de lo normal”. En NEXT TO NORMAL, como he comentado, es una madre de familia con trastorno bipolar; y en FUN HOME es una joven lesbiana que descubre la vida oculta de su padre. Sí! Reitero la imperiosa necesidad de tener referencias lésbicas y/o gays sobre los escenarios!



Curiosamente (o no), en ambos musicales es muy importante el concepto de familia, y las relaciones que existen entre los diferentes integrantes en diferentes momentos de la vida de sus protagonistas. Musicales para reflexionar! ¿No os parece fantástico?



Ah! Y hoy no me quiero despedir sin comentar la noticia londinense de la semana: el estreno en The Other Palace del musical BIG FISH, creado por John August y Andrew Lippa a partir de la película homónima de 2003. BIG FISH se podrá ver en Londres del 1 de noviembre al 31 de diciembre de 2017 con un elenco liderado por el norteamericano Kelsey Grammer (el popular protagonista de las series ‘Cheers’ y ‘Frasier’) junto a Matt Seadon-Young, Frances McNamee, Forbes Masson, Jamie Muscato y Laura Baldwin.
 


BIG FISH llegará al Reino Unido con una nueva producción dirigida por Nigel Harman que poco tendrá que ver con la estrenada en Broadway en 2013, que podríamos catalogar como “fracaso” (aunque odio esta palabra, porque los “fracasos” son grandes lecciones de vida), ya que tan sólo realizó 132 funciones en el Neil Simon Theatre de Nueva York.

Me despido hoy con el vídeo de la actuación del elenco original de FUN HOME en la gala de entrega de los Premios Tony 2015, donde la producción recogió nada más y nada menos que 5 galardones! Enjoy!



lunes, 17 de julio de 2017

Sobre las expectativas y las frustraciones… en los musicales!

“A veces la vida improvisa, te desordena y te desborda las tintas” dice la letra de una de las canciones del último álbum de mi querida Vanesa Martín. Sí, la música, los musicales… La transmisión de emociones a través de la música es lo que hace que nos guste tanto el teatro musical. Porque nos hace SENTIR.

El sábado “improvisé” y acepté una invitación de Focus para descubrir el espectáculo CON UN CANTO EN LOS DIENTES del grupo a capella B Vocal. No había visto ninguno de sus espectáculos a pesar de que cuentan con una trayectoria artística de más de 20 años. Aunque hay medios en los que catalogan este espectáculo como “teatro musical”, no creo que sea así.

Los cinco integrantes de B Vocal presentan un espectáculo de música y humor, interpretando un par de temas de teatro musical como parte de un repertorio que abarca diferentes estilos: desde el pop, al heavy, pasando por la ópera, el flamenco o el pasodoble. Pero el gran atractivo del show reside en el fantástico trabajo en equipo que realizan sus integrantes; en la suma de las cinco voces y la perfecta armonía con la que se combinan. Vale la pena asistir al Condal -improvisando o no- para dejarse sorprender por esta propuesta. Estarán en cartel tan sólo hasta el 29 de julio.

El último montaje de B Vocal me sorprendió porque fui al teatro con 0 expectativas. Ay! Las EXPECTATIVAS. Base de las frustraciones en las relaciones, y como espectador! ¿Cuántas veces habéis ido a ver un espectáculo esperando que os entusiasmara y habéis acabado frustrados? Y, al revés, ¿cuántas veces ibais sin esperar nada y habéis salido más que encantad@s? Estas son las mejores!

Por mucho que me digan que no tenga expectativas, no puedo evitarlo. Nacen en mí sin más. Con las personas, cuanto más cercanas y queridas, más altas son. Con los espectáculos me ocurre algo similar, cuanto más queridos y más conocidos, más espero que me gusten… Aunque no siempre pasa así. Pongo el listón alto, no sé si es bueno o no, pero es como es.

Muchas veces mis expectativas se han cumplido con creces. Se cumplieron recientemente -e incluso se superaron- viendo DEAR EVAN HANSEN y WAITRESS en Broadway. Se cumplieron con la reciente producción londinense de IN THE HEIGHTS y, cómo no, con el revival de MISS SAIGON que, por cierto, están actualmente emitiendo en Movistar +.

Pero la parte negativa de poner el listón muy alto, en mi caso, es que la mayoría de las veces mi paso por los teatros como espectadora no me produce ni pena ni gloria, es decir, no me llega a emocionar tanto como me gustaría. Pero bueno, esto aún es pasable, el problema es cuando un espectáculo te decepciona, ahí ya sales del teatro con un mosqueo considerable. Pasa lo mismo que cuando alguien a quien quieres te decepciona, te cabreas como una mona. Es inevitable. Bueno, se podría evitar sin esperar nada de nadie. Pero eso es imposible, al menos para mí.

¿Cuándo os habéis sentido tremendamente frustrados viendo un musical? Recuerdo varias funciones que no mencionaré por respeto, pero, que pueda decir abiertamente, me horrorizó LOSERVILLE en el Garrick Theatre del West End londinense; o THE LAST SESSION, también en Londres. Marché en ambos en el entreacto. Lo siento pero prefería conversar tranquilamente antes que aguantar el tipo como espectadora ante algo que me dejaba indiferente. A veces, tenemos que respetarnos a nosotros mismos también.

En cambio, recuerdo que el musical ZORRO, también en el Garrick Theatre, me apasionó. Iba con -10 de expectativas y salí entusiasmada! Me pareció un musical más que entretenido, con canciones de los Gypsy Kings, que incluía maravillas como este “The Man Behind The Mask”.

Tengo la convicción que para dedicarte a algo debes empaparte de ello, así que creo que todo aquel que se dedique al teatro musical debería ver el máximo de producciones, tanto las que se presentan aquí en nuestro país, como las que se estrenan en Londres y Nueva York. Quizás no sea siempre factible económicamente hablando, pero es una inversión. Asistir como espectador a ciertas producciones es asistir a una clase magistral. Siempre se aprende. Tanto de lo bueno como de lo malo.

Centrándonos en nuestro país. Recientemente me sorprendió muy gratamente SUGAR, actualmente en el Teatro Tívoli de Barcelona. Lo hizo cuando  comenzó su andadura en el Teatre Gaudí Barcelona hace casi dos años; y lo ha vuelto hacer en su puesta de largo. Las grandes dimensiones del escenario del Tívoli y la platea llena de espectadores hace justicia a este divertido espectáculo protagonizado por Xavi Duch, Ruben Yuste y Bealia Guerra. Si no lo habéis visto aún, no os lo perdáis!

Tengo grandes expectativas ante el estreno este jueves en el Versus Teatre de TELL ME ON A SUNDAY, el monólogo musical de Andrew Lloyd Webber que, protagonizado por Lu Fabrés y dirigido por Ferran Guiu, permanecerá en cartel todo el mes de agosto.

Y también me apetece mucho descubrir CASI NORMALES de Brian Yorkey y Tom Kitt. Protagonizado por Nina, Jana Gómez, Nando González, Guido Balzaretti y Roger Berruezo, el musical se estrenará en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria del 14 al 24 de septiembre. Y se podrá ver en la Sala Barts de Barcelona del 27 de septiembre al 29 de octubre de 2017; y en el Teatro La Latina de Madrid del 14 de diciembre de 2017 al 28 de enero de 2018.

Ah! Y si no la visteis en su estreno el pasado mes de mayo, durante el mes de agosto podéis ver de nuevo en el Maldà PER SI NO ENS TORNEM A VEURE, de Alícia Serrat y Marc Sambola, con Anna Lagares y Edgar Martínez.

¿Cuáles han sido vuestras grandes sorpresas? ¿Y vuestras grandes decepciones? Pregunto a nivel de espectadores porque, a veces, quien te sorprende extremadamente sobre el escenario, te decepciona a nivel personal con el paso del tiempo, pero ahí no entraremos! Nos centramos tan sólo en la perspectiva del espectador sin influencias subjetivas.

Me despido con un vídeo de uno de los temas de una de las primeras artistas londinenses que más me sorprendió hace varios años atrás y que hace tiempo que no veo sobre un escenario del West End: mi querida Julie Atherton.


lunes, 3 de julio de 2017

Sobre West End Live 2017

El fin de semana de Sant Joan tuvo lugar en Londres la 13ª edición de West End Live, el mayor festival mundial al aire libre gratuito de teatro musical. West End Live es una fiesta en todos los sentidos. Es la celebración del musical. Casi todos los musicales que se representan actualmente en Londres (faltó THE GIRLS), los que se representarán brevemente y algunos en gira por el Reino Unido presentaron temas de sus espectáculos en un escenario situado en Trafalgar Square.

Hasta allí se dirigen durante dos días (en esta ocasión el sábado 24 y el domingo 25 de junio) cientos de miles de personas. La gran mayoría de ellas, aficionadas a los musicales; y muchas de ellas, turistas que pasan por allí casualmente. Todas, eso sí, se quedan estupefactas ante las maravillas que se suceden sobre el escenario a lo largo del día.

Este año, debido a los lamentables atentados terroristas, se había extremado la seguridad, controlando el acceso a la plaza, lo que provocaba largas colas de gente esperando ver a sus ídolos cantar sus canciones preferidas.

En esta edición se interpretaron temas de ALADDIN, THE WIND IN THE WILLOWS, HALF A SIXPENCE, KINKY BOOTS, 42ND STREET, ANNIE, MAMMA MIA!, BEAUTIFUL, y de los “longest running shows” MAMMA MIA!, WICKED, LES MISÉRABLES y THE PHANTOM OF THE OPERA, que fueron los más aclamados. También hubo actuaciones de solistas como Kerry Ellis, Rachel Tucker, Ben Forster o John Owen-Jones.

Tuve la gran suerte de poder asistir como público sentada en las gradas los dos días, viendo gran parte de las actuaciones, y las disfruté enormemente. Especialmente la de WICKED, DREAMGIRLS, LES MISÉRABLES y las de los solistas que interpretaban temas propios, con temas de musicales populares. Un mega-concierto, vamos! Y totalmente gratuito!

Hace años recuerdo que un amigo me decía que podrían hacer en Barcelona algo así… Sí, pero claro, no hay ni la mitad, ni la cuarta parte de musicales que hay allí. En todo caso, se tendrían que añadir los números de solistas. Hablaremos con el Ayuntamiento, a ver si se animan! Porque, sí, en Londres West End Live es una iniciativa pública porque promueve la cultura de la ciudad e incentiva el turismo. Así que, ya sabéis responsables culturales de la ciudad. Lanzo esta idea, a ver si la podéis recoger!

El primer año que tuve la suerte de asistir a West End Live fue en 2010, cuando se celebraba en Leicester Square. Conseguimos que nos acreditaran como prensa para todoMUSICALES y estábamos bajo el escenario haciendo fotos y grabando todos los vídeos posibles. Recuerdo que en aquel entonces, literalmente, alucinábamos al poder ver tan cerca y poder grabar números como el que da título a LOVE NEVER DIES con la mismísima Sierra Boggess o este “The Wizard And I” con Rachel Tucker. Además, entonces, no había casi nadie que los grabara. Ahora ya no lo permiten, porque ya los graban para el Official London Theatre. Por cierto, aquí tenéis la lista de los 44 vídeos de West End Live 2017: https://www.youtube.com/playlist?list=PLGxBE7qhxgFp85AXhum-jQxJ01O_rZzTb ¿Cuál es vuestro favorito?

Durante mis días en Londres, aparte de vivir en primera persona por segunda vez el gran éxito de Joan Vázquez en Live at Zédel con su concierto de Sondheim, pude disfrutar de dos musicales de chicas (cómo no!): DREAMGIRLS y THE GIRLS.

Me cautivó la potencia vocal de Amber Riley en DREAMGIRLS. Sus solos me pusieron la piel de gallina en varias ocasiones. Ella es el alma de esta producción. La historia de DREAMGIRLS es la de tres chicas que ansían triunfar en el mundo de la música. En el camino se encuentran con el amor, el desamor, la frustración… y el éxito, con todo lo que éste comporta. El espectáculo cuenta con grandes números, sin duda el gran bombón es  “And I Am Telling You I'm Not Going”. El público acaba en pie después que Amber Riley lo borde al final del primer acto. Resumiendo DREAMGIRLS es más que recomendable.

Pasemos a THE GIRLS, comedia musical con canciones de Gary Barlow basada en la obra teatral ‘Calendar Girls’ (Las Chicas del Calendario) de Tim Firth, basada a su vez en la película británica de Tim Firth y Juliette Towhidi basada en la historia real de un grupo de mujeres de Yorkshire que decidieron crear un calendario posando desnudas para recaudar fondos para la Investigación contra la Leucemia en abril de 1999. Ya os he explicado el argumento del musical. Lo disfruté bastante, pero debo reconocer que no tanto como esperaba. La media hora final, eso sí, es más que brillante. Si podéis, id a verla y me contáis!

Realmente West End es maravilloso. Gran calidad de producciones, grandes profesionales y, lo más importante, gran público!

Os dejo con uno de mis vídeos preferidos de este West End Live. El del musical que para mí fue la gran sorpresa: BAT OUT OF HELL - THE MUSICAL. Con una imagen y una puesta en escena muy a lo WE WILL ROCK YOU, me sorprendió la fuerza y el desgarro de su elenco. El musical de Jim Steinman con canciones de Meat Loaf se podrá ver hasta el 22 de agosto en el London Coliseum. “I would do anything for love”, oh yeah!

sábado, 10 de junio de 2017

Sobre la Guía Ilustrada del Teatro Musical en España de Íñigo Santamaría

El próximo viernes 16 de junio se presenta en el Espai 104 de Barcelona el libro ‘Desde al Sur del Pacífico hasta Más Allá de la Luna (un viaje a través de casi 6 décadas de Teatro Musical en España)’ de Íñigo Santamaría, biólogo adjunto en el Hospital Universitario Central de Asturias y gran aficionado al teatro musical.

Esta semana he podido compartir un buen rato y una fantástica conversación con Íñigo en la que, además de intercambiar opiniones sobre la actualidad musical, me explicó detalles sobre la elaboración de esta fascinante Guía Ilustrada del Teatro Musical en nuestro país.

Tan sólo se han editado 100 ejemplares de la guía, así que si queréis conseguir uno de ellos, podéis hacerlo a través de la web oficial: http://guiateatromusical.com

En este artículo escrito por Paco Dolz en su blog Love 4 Musicals podéis encontrar todos los detalles sobre esta Guía de Teatro Musical, incluido un vídeo con una entrevista a Íñigo realizada por Antoni Font-Mir para su web teatremusical.cat. Así que no me repetiré más en cuanto a contenido periodístico.

Si alguien conoce la historia del teatro musical en España es Íñigo. Tras seis años de trabajo realizando esta enciclopedia -que consta de 3 volúmenes de 528 páginas cada uno, con 714 espectáculos analizados desde 1955 a 2012 y más de 4.000 imágenes-, Íñigo posee todos los datos sobre los musicales estrenados en nuestro país. Pienso que, tras la elaboración de este libro, podría hacer otro analizando con detalle la historia del género, mostrando los datos estadísticos extraídos a partir de la elaboración de esta obra, y remarcando los espectáculos y los profesionales que han marcado un punto de inflexión en la historia del género en nuestro país. Sería fantástico si además le añadiera un punto de subjetividad, y no todo fueran simples datos objetivos. Es una idea Íñigo… ya me dirás!

No podemos hablar de ‘Desde al Sur del Pacífico hasta Más Allá de la Luna’ sin citar a Xavi Martínez, regidor de GREASE y de la Compañía Nacional de Danza, entre otros trabajos, gran aficionado a los musicales y pareja de Íñigo, quien fue el artífice de la creación de esta obra, porque siempre se quejaba de que no había ningún libro que recopilara todos los musicales estrenados en España. Xavi falleció en marzo de 2010 a causa de un cáncer. Íñigo transformó esos sentimientos de rabia, enfado e impotencia causados por la prematura desaparición de su pareja en energía para trabajar en la creación del libro anhelado por Xavi como homenaje a él. Tras seis años de arduo e intenso trabajo, la Guía Ilustrada del Teatro Musical vio la luz en diciembre de 2016.

He podido ver en vídeo la presentación del libro que tuvo lugar en la sede de la Sociedad General de Autores y Editores de Madrid el pasado 19 de mayo, con la participación de Puri Navarro (relaciones públicas de la Asociación Cultural de Teatro Musical de Madrid y componente de los repartos originales de JESUCRISTO SUPERSTAR, EVITA y SUGAR, entre otros), Nina (protagonista de musicales como CABARET, CASEM-NOS UNA MICA, COMPANY, MARES I FILLES i MAMMA MIA!) y Concha Barral (periodista co-presentadora junto a José María Pou del mítico programa de RNE ‘La Calle 42’).

Es altamente interesante la introducción a base de proyecciones que realiza Íñigo sobre su libro. Como bien decía Nina, la tendría que realizar en Universidades y Escuelas de Artes Escénicas de todo el país. Añadía Nina que la obra respira una excelencia, una calidad, un amor y un rigor por los que nunca vamos a estar suficientemente agradecidos a Iñigo: "Cuando me ha dicho que era Doctor en biología molecular he entendido el porqué alguien ha hecho esta obra con tanta disciplina.”

También destacaba Nina que esta guía daría respuesta a una pregunta muy recurrente que los periodistas le han ido haciendo en las dos últimas décadas: “El musical está de moda, no?”. La obra de Íñigo demuestra que el teatro musical lleva más de 50 años “de moda” en nuestro país. El “problema” es que esta historia es prácticamente desconocida para la mayor parte de la gente, periodistas incluidos.

Me explicaba Íñigo todas las dificultades a las que se tuvo que enfrentar durante los últimos seis años para poder elaborar esta enciclopedia. Comenzando por tomar las decisiones a través de las cuales fijar un criterio para estructurar las fichas, pasando por la recopilación de la información, la obtención de las fotografías, el acceso a la documentación de los archivos oficiales… Innumerables piedras en el camino que fue superando paso a paso, que fue remontando, y que ahora prefiere olvidar y quedarse tan sólo con lo bueno.

‘Desde al Sur del Pacífico hasta más allá de la Luna (un viaje a través de casi 6 décadas de Teatro Musical en España)’ es una obra que nace del amor y que transmite amor en todos los sentidos. Íñigo es un amante de los musicales, espectador acérrimo que no se pierde nada de lo que se estrena en Madrid, Barcelona o de lo poco que pasa por su ciudad, Oviedo.

Iñigo decidió ser totalmente objetivo en la elaboración de esta guía, tratando cada una de las más de 700 producciones que detalla con el mismo esmero, dándoles a todas la misma importancia, el mismo espacio, así que he pensado que estaría bien descubrir algo sobre gustos personales, y le he hecho unas cuantas preguntas, centradas siempre en el musical estrenado en España.

- Tus producciones musicales preferidas:
Empezamos fuerte con las preguntas! Como si contestara tal cual me dejaría muchas y además el listado sería demasiado extenso, me quedo con tres de las que guardo un recuerdo muy especial, porque las pude ver en un viaje a Barcelona hace ya más de 20 años: la producción de SWEENEY TODD de Mario Gas, el GERMANS DE SANG de Ricard Reguant y el T’ODIO AMOR MEU, de Dagoll Dagoll. Creo que representan un momento excelente de la cartelera en aquel 1995. Ese Sweeney fue emblemático (hay que recordar que el propio Sondheim quedó encantado con la producción cuando vino a verla) y logró convencer a los aficionados al teatro y al musical, de una manera que pocas veces, por desgracia, se ha conseguido. GERMANS, con los enormes Joan Crosas y Àngels Gonyalons era puro sentimiento y T’ODIO (con canciones de Cole Porter y textos de Dorothy Parker) mostraba una elegancia en el concepto y en la puesta en escena muy a tener en cuenta (una revisión-reposición creo que volvería a funcionar). Odio dejarme las dos producciones en catalán de MARRY ME A LITTLE (Villaroel y Lliure) y EL CRIM DE LORD ARTHUR SAVILLE (TNC), pero es que si sigo, no llego a la segunda pregunta!

- Los actores y actrices que más admiras:
Creo que hay nombres propios como el de Àngels Gonyalons imprescindibles en cualquier lista. Me gustan los intérpretes que transmiten, las voces con personalidad, la labor actoral debajo de cada canción. A veces se cae (no sólo aquí, pasa en Londres y en NY) en voces demasiado homogéneas, donde la técnica se prima por encima, incluso, del personaje interpretado y al final tienes un producto adecuado, correcto, pero frío. Por eso tengo que mencionar aquí a Àngels, a Carme Sansa y a Joan Crosas, voces reconocibles, llenas de matices interpretativos. Y luego reconozco mi debilidad por Ivan Labanda, un todoterreno con vis cómica impagable y con esa personalidad en escena que lo hace magnético.

- Las producciones que te hubiera gustado ver (y no pudiste porque son antiguas o por otros motivos):
El problema es que con la investigación para el libro al final les he ido cogiendo cariño a tantas que me encantaría haber podido verlas! Y me hubiera gustado verlas en su momento, no sería justo verlas con los ojos de 2017, no sólo por los medios, sino incluso por la situación política y mil y un condicionantes en los que se encuadraban. Desde luego AL SUR DEL PACÍFICO sería de visionado obligatorio (esos decorados de Burrmann, ese público del Teatro de La Zarzuela viendo algo novedoso que no eran capaces de ubicar en ninguno de los géneros teatrales que se desarrollaban en España por aquel entonces…), pero también la producción de L’ÒPERA DE TRES RALS, en un momento en que Brecht resultaba un revulsivo de una intensidad que hoy nos puede llegar costar entender. También me hubiera gustado ver a Marujita Díaz en KISS ME KATE y SWEET CHARITY y, cómo no, EVITA en el Monumental… y alguna noche golfa de cualquiera de las Varietats de La Cova del Drac de Barcelona o de Café Teatro de Madrid.

- La adaptación de qué musicales te gustaría ver:
Me encantaría un AMOUR de Michel Legrand (con Ana San Martín e Ivan Labanda, que yo cuando sueño lo hago con repartos y todo!), por supuesto PASSSION de Sondheim (la voz lírica de Anna Alborch imprescindible) y luego pequeños musicales como I LOVE YOU BECAUSE (Mercè Martinez y Marc Pujol)… y puestos a soñar, un SUNDAY IN THE PARK WITH GEORGE o un LIGHT IN THE PIAZZA en el TNC.

- Si tuvieras que crear un nuevo musical, a quién contratarías para escribirlo:
Imagino que todo dependería de la historia que quisiera contar y el estilo. Admiro mucho a Albert Guinovart y su capacidad para la melodía, algo que ha venido demostrando en todos y cada uno de los musicales que ha compuesto. Radicalmente diferente, me encanta la labor de Clara Peya y esa exuberancia musical tan narrativa, tan de emociones crudas. Pero tendría sin duda en mente también a Xavier Torras, Dani Campos y Francesc Mora. Creo que a día de hoy hay una gran variedad de compositores con gran talento para el musical.
En cuento a la creación del libreto y las letras, contaría con Mario Gas o David Pintó (o los dos) en función de la historia.

- Qué cambiarías del actual panorama del musical en nuestro país:
Más que cambiar, fomentaría la variedad en la cartelera, tanto de estilos como de formatos. Parece que estamos en un punto en el que la mayor aspiración sea traer una franquicia de un gran musical extranjero y eso me parece bien, siempre que conviva en la cartelera con otros espectáculos de creación o producciones propias que muestren el talento de directores, escenógrafos, iluminadores…. y que el pequeño y el mediano formato se asienten con fuerza, sobre todo en Madrid, ya que en Barcelona gozan de bastante buena salud.

Poco más me queda por añadir. Os animo a asistir el viernes 16 de junio a las 12h a la presentación del libro en el Espai 104 de Barcelona con Daniel Anglés, Carme Sansa y Joan Lluís Bozzo. Y me despido con un vídeo de una de las producciones destacadas por Íñigo que a mi también me encantó: T’ODIO AMOR MEU, con la gran Carme Cuesta y esta adaptación al catalán de “I’ve Got You Under My Skin”, tema de Cole Porter popularizado por Frank Sinatra. “Et porto sota la pell, et porto dins del cor, sempre amb mí…”