miércoles, 23 de mayo de 2018

Sobre BONNIE & CLYDE y los flops de Broadway


Hoy he leido en la publicación cultural catalana Catorze.cat que "hace 84 años que la policía mató a tiros a la pareja de criminales fugitivos Bonnie & Clyde". Bonnie Elizabeth Parker y Clyde Ch. Barrow se dedicaban a robar bancos, comercios y demás; y "jóvenes y enamorados", se convirtieron en leyenda gracias en parte a la película 'Bonnie and Clyde' dirigida por Arthur Penn en 1967 y protagonizada por Faye Dunaway y Warren Beatty.

Sincronicidades de la vida, la noticia sobre estos populares ladrones me ha llamado la atención porque justo hoy me han robado el bolso y una chaqueta que acababa de estrenar mientras desayunaba en un bar, sin darme ni siquiera cuenta. Por suerte... Bueno, mejor dicho gracias a una angelical señora que lo ha encontrado tirado en la calle y se ha tomado las molestias de llamar a mi CAP y pedir mi teléfono, he podido recuperar mi chaqueta y mi bolso con todo su contenido (excepto algo de efectivo). ¡Aún le estoy dando las gracias por haberme salvado el día!

Hoy, 23 de mayo, es el día de Bonnie & Clyde, el día de dos de los ladrones más populares del mundo, que incluso tuvieron un musical en su honor. Sí, fue uno de los flops (fracasos) de la historia de Broadway, uno de los grandes fracasos.

El musical BONNIE & CLYDE, con música de Frank Wildhorn (JEKYLL & HYDE), letras de Don Black (SUNSET BOULEVARD) y libreto de Ivan Menchell, se estrenó oficialmente en Broadway el 1 de diciembre de 2011, y bajó por última vez el telón 29 días después, el 30 de diciembre de 2011. Realizó 33 previas, y un total de 69 funciones. Estrepitoso fracaso.

¿Por qué? No os sabría decir la razón, ya que no lo he visto y desconozco su partitura. Pero, a priori, lo tenía todo para ser un éxito: un equipo creativo de nivel, y una pareja protagonista de lujo: Laura Osnes y Jeremy Jordan. Parece ser que no fue suficiente. La crítica se cargó el espectáculo y no logró sobrevivir ni un mes de funciones.

Lamentablemente, los grandes fracasos son bastante frecuentes en Broadway. Curiosamente, uno de los musicales más exitosos de la Gran Vía Blanca hablaba de ello: THE PRODUCERS. ¿Cómo convertir un fracaso en un éxito? Gran comedia la de Mel Brooks!

Es tan difícil responder a la pregunta ¿Por qué un musical fracasa en Broadway?, como responder a la pregunta ¿por qué un musical triunfa en Broadway?. Supongo que si analizáramos detenidamente todo el proceso de creación y producción de cada espectáculo podríamos llegar a alguna conclusión algo válida... Pero así, a priori, me resulta imposible.

Evidentemente, con el paso del tiempo, y vistos los resultados, puedes decir "la partitura no era buena", "los protagonistas no estaban bien escogidos", "el director no hizo una buena puesta en escena", "el libreto no construía de manera lógica la historia"... Pero a veces con estas mismas premisas ves un espectáculo que triunfa en taquilla. ¡Grandes misterios del mundo del espectáculo!

En los últimos años se han estrenado en Broadway espectáculos que esperábamos tuvieran un gran futuro y acabaron no haciendo más de 100 funciones. Grandes títulos como BIG FISH (98 funciones en 2013), DOCTOR ZHIVAGO (23 funciones en 2015), AMERICAN PSYCHO (54 funciones en 2016), THE LAST SHIP, el musical con canciones de Sting (105 funciones en 2015)...

Incluso el valorado y admirado Jason Robert Brown ha fracasado en Broadway con sus últimos musicales: THE BRIDGES OF MADISON COUNTY realizó 100 funciones en 2014; y HONEYMOON IN VEGAS tan sólo hizo 93 funciones en 2015. ¿Por qué? No os sabría decir.

Por no hablar del maestro Stephen Sondheim, con espectáculos como MERRILY WE ROLL ALONG, que tan sólo llegó a realizar 16 funciones. ¿Os podéis imaginar? Meses y meses trabajando para estrenar en Broadway un gran musical y después no poder permanecer en cartel ni un mes! Devastador!

Hay tantos y tantos musicales que han fracasado estrepitosamente en Broadway... Luego, como en este último caso, la historia los ha resucitado convirtiéndolos en musicales de culto. Sin ir más lejos, la última producción londinense de MERRILY WE ROLL ALONG dirigida por Maria Friedman fue un enorme éxito.

Como la vida misma, la historia de los musicales y su repercusión entre la audiencia es tremendamente curiosa.

Sin ninguna duda, mi flop preferido es MERRILY WE ROLL ALONG. La historia de tres amigos explicada al revés, con canciones memorables, y reflexionando sobre temas como la fama, la amistad y la honestidad me resulta fascinante... Pero no todo el mundo pensó lo mismo en su estreno...

¿Cuál es el vuestro? Ese musical que conserváis en la memoria a pesar de que no consiguió tener el éxito esperado. Espero vuestros comentarios!

Os dejo con el maravilloso "Our Time" interpretado en el concierto 'Sondheim at 80' en el Royal Albert Hall de Londres por la BBC Proms.


miércoles, 9 de mayo de 2018

Sobre CHESS THE MUSICAL

Hay musicales que quizás no sean una obra maestra, ni hayan recibido ningún premio a lo largo de la historia, ni la aclamación unánime de la crítica en ninguna de sus producciones pero que, con el paso de los años, han ido calando de alguna manera en el inconsciente de la gente y, de golpe, alguien decide volver a ponerlos en escena para un concierto, una gira, o una breve temporada, y son un enorme éxito.

Es el caso de CHESS, THE MUSICAL. CHESS cuenta con un equipo creativo de altura: música de los componentes de Abba, Benny Andersson y Björn Ulvaeus; letras de Tim Rice, y libreto de Richard Nelson a partir de una idea de Tim Rice.

La sinopsis de CHESS es original. Por un lado está la trama política, reflejada a través de un Campeonato Mundial de Ajedrez y la rivalidad entre los dos grandes maestros mundiales de este juego de estrategia, uno americano y el otro ruso, en plena Guerra Fría. Por otro lado está la vertiente romántica, en la que dos mujeres se disputan el amor del campeón Ruso.

El musical comenzó su trayectoria de la misma manera que JESUS CHRIST SUPERSTAR: como un álbum conceptual. Lanzado en 1984, contaba con la participación de artistas como Murray Head, Elaine Paige o Barbara Dickson. El primer single -totalmente ochentero- fue "One Night in Bangkok", interpretado por Murray Head. Logró alcanzar el número 3 de Billboard. En YouTube podéis encontrar el videoclip grabado para la ocasión: https://youtu.be/rgc_LRjlbTU

También se grabó el videoclip del segundo single del álbum: "I Know Him So Well", interpretado por Elaine Paige y Barbara Dickson (https://youtu.be/s2SDInk6voA). Para mí este tema es uno de los grandes duetos de la historia del teatro musical. Ha sido cantado por innumerables artistas, incluidas las Spice Girl Melanie C y Emma Bunton!! (https://youtu.be/7eO0hhfq5RM). Whitney Houston incluso lo grabó junto a su madre Cissy Houston (https://youtu.be/IqTPj_xdZbY).

Existen además las versiones masculinas, como la de John Barrowman junto a Daniel Boys (https://youtu.be/8az1gFoZp4c); o la nuestra, con Marc Flynn y Dídac Flores (https://youtu.be/uCZyJG1QMBM) que formó parte del repertorio de AMOR x AMOR 2017. Me podría pasar una tarde entera buscando y compartiendo vídeos de esta canción, como éste con Frances Ruffelle y Cynthia Erivo (https://youtu.be/bnVvyVMy6y0), pero no es cuestión... Os lo dejo para vosotros! Pero si me tuviera que quedar con una versión (sin contar la nuestra, claro) lo haría con la de Idina Menzel y Kerry Ellis, quienes protagonizaron junto a Josh Groban, Adam Pascal y Marti Pellow la versión concierto del espectáculo que se pudo ver en el Royal Albert Hall de Londres en mayo de 2008. Mis divas me pueden, no lo puedo evitar.

El single fue un enorme éxito en el Reino Unido, permaneciendo durante 4 semanas en el número 1 de los más vendidos. Aparte de estas dos canciones, la banda sonora de CHESS cuenta con otros grandes temas, como "Nobody's Side", "Heaven Help My Heart", "Pity the Child" o "Anthem", el gran himno del musical, grabado también por numerosos artistas.

En octubre de 1984 el Barbican Centre de Londres acogió una versión concierto del álbum protagonizada por los artistas que lo grabaron; y, dos años más tarde, en mayo de 1986, CHESS se estrenó en el Prince Edward Theatre del West End de Londres, permaneciendo en cartel casi tres años, aunque sin obtener el éxito esperado.

Dado que CHESS no cuajó en Londres, el equipo creativo decidió hacer varios cambios para su estreno en Broadway en abril de 1988, modificando varias partes del musical e incluso añadiendo un nuevo tema para el personaje de Svetlana, "Someone Elses's Story" que, por cierto, es un temazo. Pero a pesar de todos los esfuerzos, CHESS permaneció en cartel en Broadway tan sólo 8 semanas.

Desde entonces, nadie ha decidido apostar por producir un revival de CHESS ni en Broadway ni en el West End. Sí, en 2003 tuvo lugar un macro-concierto en Broadway; y en 2008 el citado concierto en el Royal Albert Hall, que tuve la suerte de disfrutar en directo y me pareció espectacular, pero nada más. Bueno, Craig Revel Horwood dirigió en 2010 una producción que estuvo un año de gira por el Reino Unido con actores músicos que posteriormente ser representaría en Toronto; y en 2013 el Union Theatre de Londres acogió una producción de pequeño formato del musical que pasó sin pena ni gloria. Esto es todo.

Hasta este año, cuando se acaba de estrenar el primer revival de CHESS en Londres de la mano de la English National Opera. 32 años después de su estreno. La producción cuenta con dirección de Laurence Connor (responsable de la producción del 25º aniversario de LES MISÉRABLES), coreografía de Stephen Mear, y un elenco liderado por Michael Ball como Anatoly, Alexandra Burke como Svetlana, Cedric Neal como the Arbiter, Tim Howar como Freddie y Cassidy Janson como Florence.

Mi socia en MarSon PR, todoMUSICALES y otros proyectos, Sonia Ochoa, tuvo la suerte de asistir al estreno de esta producción el pasado 1 de mayo, y comparte con nosotros sus opiniones al respecto.

"Como no podía ser de otra manera, el London Coliseum de Londres se vistió de gala para acoger el estreno de este nuevo revival de CHESS. La entrada del teatro congregó a un numeroso número de fotógrafos y aficionados que esperaban la llegada de las estrellas invitadas, entre las que se pudieron ver a los creadores del musical (Tim Rice, Benny Andersson y Björn Ulvaeus), o artistas como Elaine Paige, Beverly Knight, Luke Evans o Sam Palladio.

La magnífica orquesta completa de la ENO -formada por 60 músicos- preside elevada el centro de la escenografía, basada en grandes pantallas que dibujan el patrón reticulado del tablero de ajedrez y sobre las que también se van proyectando diferentes imágenes, algunas en vivo con primeros planos de los protagonistas.

El punto fuerte de esta producción es la puesta en escena, la potente partitura interpretada por la ENO Orchestra y las brillantes interpretaciones de sus protagonistas (acompañados por un sólido ensemble y el ENO Chorus) que hacen ganar puntos a la historia, destacando sobretodo las de Cassidy Janson (Florence) en los temas "Someone Else's Story" o "Nobody's Side"; Alexandra Burke (Svetlana) en la nueva canción "He is a Man, he is a Child" (añadida a su personaje para darle un poco más protagonismo) o en el dueto "I Know Him So Well" con Cassidy; y Michael Ball (Anatoly) interpretando el gran himno "Anthem", que se llevó una de las mayores ovaciones de la noche, o su dueto "You and I" también con "Cassidy".

Si tenéis la oportunidad, no perdáis la ocasión de descubrir o redescubrir esta pieza antes de que baje el telón por última vez en el London Coliseum el próximo 2 de junio. Si la historia que explica no os apasiona, vale la pena simplemente por disfrutar de su brillante partitura interpretada por la orquesta de la ENO y sus protagonistas. Ah! Además a través de la aplicación móvil TodayTix podéis conseguir entradas para el mismo día por sólo £25! (eso sí, tendréis que ser rápidos y comprarlas justo a las 10h, hora de Londres)."

Y este 2018 no sólo CHESS ha vuelto a Londres, sino que puede que vuelva a Broadway! Tim Rice ha estado trabajando en una versión revisada del musical, que cuenta con un nuevo libreto escrito por Danny Strong. Este nuevo CHESS se estrenó "en modo prueba" el pasado mes de febrero en el Kennedy Center de Washington DC dirigido por Michael Mayer (director de la producción original de SPRING AWAKENING) y protagonizado por Raúl Esparza como Freddie, Ramin Karimloo como Anatoly, Karen Olivo como Florence, Ruthie Ann Miles como Svetlana, Bradley Dean como Molokov, y Bryce Pinkham como the Arbiter. Os dejo un resumen: https://youtu.be/DjBYAYcBCyI

La crítica especializada dice que el libreto continúa teniendo problemas, que la trama es tediosa y el triángulo amoroso no funciona; aunque las canciones suenan mejor que nunca. Veremos si los productores deciden seguir apostando por este musical o si, por el contrario, se dan por vencidos.

Para despedirme, os dejo con un vídeo con fragmentos de los ensayos de esta última producción de CHESS, que estará en cartel en el London Coliseum hasta el 2 de junio. Enjoy!

martes, 1 de mayo de 2018

Sobre las nominaciones a los premios Tony 2018

Hoy se han anunciado las nominaciones a los premios Tony 2018. La gala de entrega de la 72ª edición de estos galardones tendrá lugar el próximo 10 de junio en el Radio City Music Hall de Nueva York y estará presentada por Sara Bareilles y Josh Groban.

Esta temporada no he podido viajar a la Gran Manzana, así que no he podido disfrutar de ninguna de las producciones estrenadas. Animo a los que lo habéis hecho a que compartáis vuestras opiniones sobre ellas.

Al final de este artículo podéis encontrar el listado completo de nominaciones en las categorías relacionadas con el teatro musical. A primera vista, y dejándome llevar simplemente por los prejuicios, me ha sorprendido muchísimo que los dos musicales más nominados este año sean dos espectáculos ultra comerciales: MEAN GIRLS  y SPONGEBOB SQUAREPANTS: THE MUSICAL  (sí, el musical de Bob Esponja!). Ambos cuentan con 12 nominaciones!

He tenido que visitar la página web del musical, y buscar algunos vídeos en YouTube para tratar de encontrarle una explicación porque, así a priori, me extrañaba que un musical sobre Bob Esponja, un espectáculo familiar, pudiera contar con tantas nominaciones! De hecho, este año, dos de los cuatro nominados al mejor musical son para un público familiar: SPONGEBOB SQUAREPANTS y FROZEN, la última propuesta de Disney, que ha recibido tan sólo 3 nominaciones. Curioso. Veremos qué pasa el día 10! Está claro que el público familiar es cada vez más importante para los productores, lo que me parece más que interesante, ya que los más pequeños son el público del futuro y cuanto más impresionados queden cuando van al teatro, más querrán repetir.

11 nominaciones tiene otro nuevo musical, THE BAND'S VISIT, adaptación de una película israelí homónima de 2007, con libreto de Itamar Moses y música y letras de David Yazbek. De hecho, éste es el musical que mejores críticas ha recibido esta temporada. Aunque los otros tres tienen más seguidores... Pero en los premios Tony, los "fandoms", poco tienen que ver en los premios. Los ganadores los selecciona un comité de 841 profesionales (productores, actores, diseñadores, periodistas y demás).

Sí que tengo la extraña sensación de echar de menos en Broadway este 2018 "el musical del año". Ese musical que conmueve, que es actual, que trasciende, que marca a todo aquel que lo ve... Como en los últimos años ha sido el caso de DEAR EVAN HANSEN, HAMILTON o FUN HOME. Pero bueno, quizás necesitemos más divertimento y menos profundidad. No lo tengo claro. En todo caso, estos son los musicales que se han estrenado esta temporada, y entre los que el comité ha debido escoger para seleccionar a los nominados. No hay más.

Por otro lado están los tres nominados al mejor revival musical: MY FAIR LADY, ONCE ON THIS ISLAND y CAROUSEL que, con 10, 8 y 11 nominaciones respectivamente, competirán con los nuevos musicales en el resto de categorías. ¿Conseguirán los clásicos más estatuillas que los nuevos? Lo sabremos el día 10!!

Curiosidades en las nominaciones de esta edición hay varias: El compositor David Yazbek se enfrenta a su tercera nominación por su trabajo en THE BAND'S VISIT, no habiendo sido premiado las dos veces anteriores (en el año 2000 por THE FULL MONTY ni en el 2005 por DIRTY ROTTEN SCOUNDRELS).

La actriz Jessie Mueller recibe su cuarta nominación, habiendo ya ganado el Tony a la Mejor Actriz en 2014 por su trabajo en BEAUTIFUL: THE CAROLE KING MUSICAL. En 2012 fue nominada por ON A CLEAR DAY YOU CAN SEE FOREVER y en 2016 por mi adorado WAITRESS.

Por su parte LaChanze recibe su tercera nominación, tras haber conseguido el premio a la Mejor Actriz en 2006 por THE COLOR PURPLE y haber sido nominada como Mejor Actriz de Reparto en 1991 por ONCE ON THIS ISLAND.

Mientras que Norbert Leo Butz recibe su segunda nominación en la categoría de Mejor Actor de Reparto por su trabajo en MY FAIR LADY, tras haber ganado el Tony al Mejor Actor en dos ocasiones (2005 por DIRTY ROTTEN SCOUNDRELS y 2011 por CATCH ME IF YOU CAN). En 2002 también fue nominado como Mejor Actor de Reparto por THOU SHALT NOT.

En cuanto a la presencia femenina entre los nominados, Tina Landau es la única mujer nominada en la categoría de Mejor Dirección de un Musical, y lo hace por su labor en SPONGEBOB SQUAREPANTS: THE MUSICAL. También hay dos mujeres nominadas al Mejor Libreto: Tina Fey por MEAN GIRLS; y Jennifer Lee por FROZEN. Como podéis comprobar, los hombres siguen dominando el aspecto creativo en el mundo del teatro.

Veremos qué nos depara la ceremonia de entrega de premios el día 10. De momento, os dejo con el listado completo de nominaciones y con un vídeo de un fantástico tema de MEAN GIRLS que se podría convertir en una especie de himno de auto-afirmación "I'd Rather Be Me". Enjoy!



Best Musical

THE BAND'S VISIT

FROZEN

MEAN GIRLS

SPONGEBOB SQUAREPANTS: THE MUSICAL

Best Revival of a Musical

MY FAIR LADY

ONCE ON THIS ISLAND

RODGERS & HAMMERSTEIN'S CAROUSEL

Best Book of a Musical

THE BAND'S VISIT, Itamar Moses

FROZEN, Jennifer Lee

MEAN GIRLS, Tina Fey

SPONGEBOB SQUAREPANTS: THE MUSICAL, Kyle Jarrow

Best Original Score (Music and/or Lyrics) Written for the Theatre

Angels in America, Adrian Sutton

THE BAND'S VISIT, David Yazbek

FROZEN, Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez

MEAN GIRLS, Jeff Richmond and Nell Benjamin 

SPONGEBOB SQUAREPANTS: THE MUSICAL Music & Lyrics: Yolanda Adams, Steven Tyler & Joe Perry of Aerosmith, Sara Bareilles, Jonathan Coulton, Alex Ebert of Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, The Flaming Lips, Lady Antebellum, Cyndi Lauper & Rob Hyman, John Legend, Panic! at the Disco, Plain White T's, They Might Be Giants, T.I., and Domani & Lil'C

Best Performance by an Actor in a Leading Role in a Musical

Harry Hadden-Paton, MY FAIR LADY

Joshua Henry, RODGERS & HAMMERSTEIN'S CAROUSEL

Tony Shalhoub, THE BAND'S VISIT

Ethan Slater, SPONGEBOB SQUAREPANTS: THE MUSICAL

Best Performance by an Actress in a Leading Role in a Musical

Lauren Ambrose, MY FAIR LADY

Hailey Kilgore, ONCE ON THIS ISLAND

LaChanze, SUMMER: THE DONNA SUMMER MUSICAL

Katrina Lenk, THE BAND'S VISIT

Taylor Louderman, MEAN GIRLS

Jessie Mueller, RODGERS & HAMMERSTEIN'S CAROUSEL

Best Performance by an Actor in a Featured Role in a Musical


Norbert Leo Butz, MY FAIR LADY

Alexander Gemignani, RODGERS & HAMMERSTEIN'S CAROUSEL

Grey Henson, MEAN GIRLS

Gavin Lee, SPONGEBOB SQUAREPANTS: THE MUSICAL

Ariel Stachel, THE BAND'S VISIT

Best Performance by an Actress in a Featured Role in a Musical


Ariana DeBose, SUMMER: THE DONNA SUMMER MUSICAL

Renée Fleming, RODGERS & HAMMERSTEIN'S CAROUSEL

Lindsay Mendez, RODGERS & HAMMERSTEIN'S CAROUSEL

Ashley Park, MEAN GIRLS

Diana Rigg, MY FAIR LADY

Best Scenic Design of a Musical

Dane Laffrey, ONCE ON THIS ISLAND

Scott Pask, THE BAND'S VISIT

Scott Pask, Finn Ross & Adam Young, MEAN GIRLS

Michael Yeargan, MY FAIR LADY

David Zinn, SPONGEBOB SQUAREPANTS: THE MUSICAL

Best Costume Design of a Musical

Gregg Barnes, MEAN GIRLS

Clint Ramos, ONCE ON THIS ISLAND

Ann Roth, RODGERS & HAMMERSTEIN'S CAROUSEL

David Zinn, SPONGEBOB SQUAREPANTS: THE MUSICAL

Catherine Zuber, MY FAIR LADY

Best Lighting Design of a Musical

Kevin Adams, SPONGEBOB SQUAREPANTS: THE MUSICAL

Jules Fisher + Peggy Eisenhauer, ONCE ON THIS ISLAND

Donald Holder, MY FAIR LADY

Brian MacDevitt, RODGERS & HAMMERSTEIN'S CAROUSEL

Tyler Micoleau, THE BAND'S VISIT

Best Sound Design of a Musical

Kai Harada, THE BAND'S VISIT

Peter Hylenski, ONCE ON THIS ISLAND

Scott Lehrer, RODGERS & HAMMERSTEIN'S CAROUSEL

Brian Ronan, MEAN GIRLS

Walter Trarbach and Mike Dobson, SPONGEBOB SQUAREPANTS: THE MUSICAL

Best Direction of a Musical

Michael Arden, ONCE ON THIS ISLAND

David Cromer, THE BAND'S VISIT

Tina Landau, SPONGEBOB SQUAREPANTS: THE MUSICAL

Casey Nicholaw, MEAN GIRLS

Bartlett Sher, MY FAIR LADY

Best Choreography

Christopher Gattelli, MY FAIR LADY

Christopher Gattelli, SPONGEBOB SQUAREPANTS: THE MUSICAL

Steven Hoggett, Harry Potter and the Cursed Child, Parts One and Two
Casey Nicholaw, MEAN GIRLS

Justin Peck, RODGERS & HAMMERSTEIN'S CAROUSEL

Best Orchestrations

John Clancy, MEAN GIRLS

Tom Kitt, SPONGEBOB SQUAREPANTS: THE MUSICAL

Annmarie Milazzo & Michael Starobin, ONCE ON THIS ISLAND

Jamshied Sharifi, THE BAND'S VISIT

Jonathan Tunick, RODGERS & HAMMERSTEIN'S CAROUSEL

viernes, 27 de abril de 2018

Sobre el final de ORIGINALS

Podría considerarse del género tonto tener un blog de musicales y no escribir sobre las noticias que tú generas y de las que acabas de enviar una nota de prensa. Bien, pues a veces pasa. De hecho, casi acaba de pasar, hasta que me he dado cuenta de la incongruencia y me he dicho "¿quieres hacer el favor de escribir sobre la nota que acabas de enviar en lugar de buscar por internet si alguien lo ha publicado?". Y me he puesto a ello.

El titular de la noticia es el siguiente: "Marc Sambola cerrará la programación de ORIGINALS - I Ciclo de Compositores Catalanes de Teatro Musical". La cita será el domingo 10 de junio de 2018 a las 13h. Completará así una programación de conciertos que ha sido protagonizada por los compositores Alícia Serrat (14 de enero), Dani Campos (11 de febrero), Andreu Gallén (11 de marzo), Miquel Tejada (15 de abril), Ferran González (13 de mayo) y el citado Marc Sambola (10 de junio).
Escribí a Marc para proponerle cerrar el ciclo con su música el 15 de abril; y al día siguiente me llamó para decirme que SÍ. Ya tenía medio pensado el repertorio, los músicos que le acompañarían y se ponía con los cantantes. Su entusiasmo me emocionó. El concierto de Marc pondrá la guinda al pastel que ha sido este ciclo de conciertos. Si no queréis perdéroslo, podéis reservar vuestra entrada en este enlace: http://nunartbcn.com/ca/originals-marc-sambola/

Recuerdo el día que Mariona Castillo me propuso coordinarlo, el pasado mes de agosto. De hecho, anteayer recordábamos cómo nos imáginabamos estos conciertos. Cada compositor al piano, invitando cada uno de ellos a tres o cuatro cantantes para que interpretaran sus canciones. Simple y llanamente. De golpe, nuestro sueño se ve superado inmensamente por la realidad.

Alícia Serrat presenta un conciertazo con una preciosa y cuidada puesta en escena y con seis grandes intérpretes que presentan un pequeño gran espectáculo. Dani Campos añade un músico al piano y cuenta con doce artistas invitados, sorprendiendo al público con sus melodías y su sensibilidad. Andreu Gallén decide que Zuhaitz Buenaventura le diseñará la imagen gráfica del concierto, añade una pequeña banda de cuatro músicos al piano y presenta su personal y delicado repertorio con seis artistas que enamoran al público. Miquel Tejada incorpora a su propio técnico de sonido que aporta su propio material, cuenta con la colaboración de una directora de escena, con un director musical para una banda de seis músicos, con diez intérpretes, y añade proyecciones.


Respecto a los que tienen que llegar aún, Ferran González me ha comentado que vuelve a la esencia del piano, pero que ha escrito un guión para su concierto, así que presentará un nuevo musical. Así, sin más. Y Marc Sambola contará con una banda de siete músicos y con Elena Tarrats, Marc Pociello, Patricia Paisal, Roger Berruezo, Júlia Jové, Gracia Fernández, Marc Vilavella, Mariona Castillo, Carme Milán y la colaboración especial de A Grup Vocal. ¡Impresionante!

Mariona y yo cada domingo hemos estado alucinando ante la grandeza de todos estos compositores a todos los niveles. Ante su excelsa dedicación, su gran generosidad y ante su poder de convocatoria, tanto a nivel de involucrar a todos los profesionales que formaban parte de los conciertos, como a nivel del público. Todos los conciertos han estado completamente llenos, incluso el que coincidió con una gran manifestación.

Realmente el agradecimiento que habita en mi corazón es inconmesurable. GRACIAS se queda corto. Las gracias que le he dicho y les diré a cada uno de ellos no llegan a expresar todo lo que siento. Alicia, Dani, Andreu y Miquel han hecho que ORIGINALS sea algo muy grande. Han creado espectáculos únicos e irrepetibles. Tod@s aquell@s que habéis podido asistir a alguno de estos conciertos sabéis lo que quiero decir. Son inmensamente especiales. Tengo muchas ganas de ver las propuestas de Ferran y Marc, que auguro serán igual de inolvidables y mágicas que las anteriores, aunque totalmente diferentes.

También aprovecho para agradecer a Mariona y a todo el equipo de nunArt que confiara en mi para este cometido, y por dejar que las cosas fluyan como lo hacen.

El próximo y penúltimo concierto de ORIGINALS tendrá lugar, como ya he dicho, el domingo 13 de mayo y estará protagonizado por Ferran González (co-autor de PEGADOS y de MIERDA DE ARTISTA), quien contará con la participación como invitados de Jordi Coll, Gemma Martínez, Patrícia Paisal, Xènia Reguant y Joan Vázquez, con la colaboración especial vía skype de Joan Miquel Pérez. Las entradas se pueden reservar a través de este enlace: http://nunartbcn.com/ca/originals-ferran-gonzalez/.

ORIGINALS ha dejado claro que en nuestro país tenemos un plantel de creativos de alto nivel y con muchas ganas de mostrar su trabajo y crear nuevos espectáculos. Es necesario un impulso económico para que estas obras puedan ver la luz y los proyectos puedan ser estrenados como es debido. Pero pasará. Estoy convencida.

Os dejo con la playlist de los vídeos que se han publicado hasta el momento de todos los conciertos de ORIGINALS que se han celebrado hasta fecha de hoy... Disfrutadlos! https://www.youtube.com/watch?v=MCaVlDzMfQc&list=PLFW1-tkxjXIQjJPEuZfBUNfdVZ4mtOZ-Z


sábado, 21 de abril de 2018

Sobre JESUS CHRIST SUPERSTAR y Ted Neeley

El pasado jueves se realizó la primera función de JESUS CHRIST SUPERSTAR en el Teatre Tívoli de Barcelona con el legendario Ted Neeley como protagonista. El actor, popular por haber protagonizado la película original del musical de Andrew Lloyd Webber en 1973 y por su amplio rango vocal, es el gran reclamo de esta producción estrenada hace 4 años en Roma.

Podemos ser más o menos mitómanos, podemos estar más o menos de acuerdo con que un señor de 75 años interprete a un personaje de 33; pero lo que está claro es que la propuesta funciona. Ayer un Tívoli prácticamente lleno acabó en pie rendido a los pies de Ted Neeley y de toda la compañía del musical; y unos días antes del estreno, la productora Let's Go Company ya afirmaba haber vendido el 70% del aforo completo en nuestra ciudad. Un éxito en toda regla. ¡Felicidades!

¿El secreto? Entiendo que una fantástica campaña de marketing centrada en el título, conocido por todo el mundo; y en el hecho de que el protagonista fuera el mismo que protagonizó la película años atrás. El público que había ayer en el Tívoli no era público tan sólo "de musicales". Eran personas con ganas de disfrutar y de dejarse sorprender por lo que pasara en el escenario. No olvidemos, además, que el montaje se representa en inglés con sobretítulos en castellano, lo que puede ser un handicap para muchos.

Personalmente, habiendo visto varias producciones del musical anteriormente, y poniéndome casi siempre en el lado crítico, podría poner muchos peros: el coro parecía "importado" de HAIR por su vestuario hippie y sus acrobacias circenses; el final en la cruz pierde todo su impacto por el hecho de tener que "esconder" el torso desnudo de su protagonista; algo que también le pasa a la escena de los azotes con imágenes de crímenes sociales actuales y con Jesucristo vestido con sotana; los personajes de Annas y Pilatos tienden a la parodia... Pero lo importante es que al público le gustó ver este JESUS CHRIST SUPERSTAR.

Y tiene muchas cosas buenas: La mayoría de los intérpretes eran ideales para sus personajes, especialmente Nick Maia como Judas o Simona Distefano como Maria. Sus voces son perfectas. Suena muy bien; y siempre es un placer escuchar la partitura de JESUS CHRIST SUPERSTAR bien tocada por una banda y bien cantada. La escenografía es resolutiva. Los músicos están en el escenario, sobre una plataforma giratoria que en algunas escenas los "esconden" para dar paso a unas columnas romanas sobre las que se proyectan imágenes. Además, las proyecciones son un elemento importante del montaje, con una gran pantalla sobre el escenario, ayudando a situar mejor cada escena.

Mi balance: es una producción más que correcta cuyo principal reclamo está en su protagonista. Está hecha por y para él.

Evidentemente, he visto producciones mejores. Sin irnos muy lejos, la producción española estrenada en 2007 con Miquel Fernández como protagonista (que llegó a Barcelona con Gerónimo Rauch) era un gustazo y estaba muy bien hecha. Y hace unos días la NBC retransmitió su propia producción del musical con John Legend y Sara Bareilles como protagonistas que promete ser espectacular. Supongo que muchos ya habréis conseguido verla, de momento yo tan sólo he encontrado este vídeo en el que aparecen varios fragmentos: https://www.youtube.com/watch?v=4SMoCmsz4bM

Pero volvamos a Ted Neeley. Está claro que el personaje de Jesucristo ha marcado su vida. De hecho, en la rueda de prensa explicaba que protagonizar la película del musical de Webber no sólo marcó su trayectoria profesional, sino también su vida privada, ya que grabando el filme en Israel conoció a su esposa, que era una de las bailarinas.

Originario de Texas, Ted Neeley es un hombre entrañable, con un gran carisma y luz propia. Desprende amor por cada poro de su piel. Viaja con toda su familia (su esposa, su hija y su hijo); y afirma sentirse "muy afortunado de participar en esta producción que es impactante y no deja indiferente". Según Ted, "la clave del espectáculo es que todo el mundo conecta con la música y letras de Webber y Rice".

Es totalmente admirable y envidiable su energía y sus ganas de continuar subiéndose al escenario noche tras noche para ponerse bajo la sotana del Mesías y seguir provocando la admiración del público con sus característicos agudos, que no ha perdido con el paso de los años.

En la presentación del espectáculo en Barcelona, el director del montaje Massimo Romeo afirmaba que en 4 años han visto el show 700.000 personas y esperan poder llegar al 1 millón de espectadores en España. Tras su paso por Barcelona (donde finaliza funciones el 29 de abril), JESUS CHRIST SUPERSTAR llegará a Madrid, representándose en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía del 2 al 13 de mayo. Le seguirá una gira por América; y el 14 de agosto se presentará en el Arena de Verona, realizando después una gira de invierno por Italia y Holanda. Está más que claro que la producción es un éxito.

Me despido con el vídeo promocional de la producción donde podéis ver varios fragmentos del espectáculo. Espero vuestros comentarios.

miércoles, 11 de abril de 2018

Sobre EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA y el éxito de la conexión

Los musicales, el teatro, la música, el cine… cualquier expresión de arte nos sirve para exorcizar nuestros demonios. Siempre he pensado que me encantaría saber escribir canciones, novelas o guiones, porque no pararía de expresar a través de ellas todo lo que siento. 

No sé hacerlo. Por eso utilizo la obra de otros, a través de las cuales otros desnudan su alma completamente, para hacérmelas mías. Me identifico con ellas y las escucho, veo y leo como si fueran mías. La conexión es el éxito del arte. La conexión es la clave de las relaciones. Si no conectas con el público, no hay nada que hacer. Por eso cuando alguien se abre en pedazos, cuando no tiene vergüenza de desnudar su alma, logra el éxito. Pasa con los creadores, y pasa también con los intérpretes, que no hacen sino que crear sus propios personajes. Cuanto más sinceros son con ellos mismos, cuanto más consiguen vencer sus miedos para ponerse en su piel, más éxito tienen, porque llegan a más gente.

Sinceramente creo que este es el secreto del éxito en cualquier ámbito. La conexión. Conectar con el público, con las personas que hay en tu vida, abrirte sin miedo a ellas hace que, de repente, queden atrapadas contigo. Evidentemente, ha de existir la voluntad de conectar recíprocamente. El intérprete, autor o creativo ha de abrirse para expresar lo que siente; y el público tiene que abrir su corazón y todos sus sentidos para poder captar y entender lo que le están explicando. Cuando esto sucede… paaaaam! Estalla la magia. Consigues triunfar.

Ayer en el Teatre Victòria se vivió una noche de gran éxito gracias al estreno de EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA. Después de su paso por el Teatre Gaudí Barcelona durante la temporada 2016-2017, la producción catalana del maravilloso musical SPRING AWAKENING de Stever Sater y Duncan Sheik, basado en la obra homónima de Frank Wedekind, ha dado el salto a un gran teatro, al teatro que le pertenece. Un teatro de más de 1.000 localidades donde el público puede disfrutar de este musical tal y como se merece.

Ya hablé en su día de las virtudes de SPRING AWAKENING, uno de mis musicales preferidos de la historia, con una partitura brillante, una emotiva trama que nunca pasará de moda (porque siempre habrá injusticias y malentendidos en esta sociedad) y con un espíritu revolucionario.

Fue fascinante ver la platea del Teatre Victòria entregada totalmente al espectáculo desde el primer momento; así como dejarse contagiar por la emoción de todos y cada uno de los intérpretes que estaban sobre el escenario, quienes, ya con un cierto rodaje que les hace desenvolverse con suma comodidad, explicaron la historia de esos jóvenes adolescentes de la Alemania del siglo XIX con gran emotividad y, sobretodo, con mucha verdad y ganas.

Poco disfruto más en un teatro que comprobando como todo el público está totalmente cautivado por la historia que se está contando. Hay silencios monumentales, aplausos esporádicos e incluso expresiones de sorpresa o tristeza. Eso es el éxito. Eso es conectar con el público.

Mis sinceras felicitaciones a Marc Flynn y Ruben Yuste como productores del montaje, y a todos sus protagonistas, comenzando por la espectacular Elisabeth Molet como la dulce e inocente Wendla; el (ya citado) gran Marc Flynn como Melchior, el sublime Eloi Gómez como Moritz, y l@s geniales Dídac Flores, Jana Gómez, Laura Daza, Clara Solé y el resto de la compañía. Espero que disfrutéis al máximo esta temporada en el Victòria! Y que el público llene día a día el teatro y disfrute con vosotros!

Sé que soy muy incisiva con este tema pero necesitamos ampliar el público de los musicales. Es imperativo. Ver, por ejemplo, un espectáculo del nivel de SUGAR en el Teatre Coliseum por 20€ es una ganga y, aún y así, no está lleno y escucho quejas de la gente sobre que el teatro es caro. No lo es. Dos gin tonics valen 20€ en cualquier bar, y a nadie le parece caro, porque ya estamos acostumbrados a pagar eso.

Los musicales siguen generando prejuicios. Hay mucho público en Barcelona que no va a ver musicales, así como regla general. Esto no puede ser. De alguna manera les tenemos que hacer llegar la idea que hay un musical para cada persona, que no se puede generalizar. Sí, nos puede parecer que somos muchos los “fans de los musicales”… Pero en el fondo no somos tantos, lo que pasa es que lo queremos ver todo.

Ya sé que hacer esta reclamación desde un blog de teatro musical no tiene ningún sentido, porque todos los que lo pueden leer ya aman los musicales, pero quién sabe. Quizás llegue de alguna manera. La esperanza es lo último que se pierde.

Bueno, poco a poco… Está claro que cada vez hay más apasionados por el musical que se interesan por descubrir todo lo que pasa aquí, lo que pasa en Londres y lo que pasa en Nueva York. Esto es básico para que no nos cuelen goles como público.

Creo que en Madrid el público está siendo educado adecuadamente para llenar grandes teatros. La muestra es que pueden convivir en una misma temporada cuatro o cinco grandes musicales, siendo un éxito todos ellos. Aquí, de momento, no estamos a ese nivel. Todo se andará.

La semana que viene JESUS CHRIST SUPERSTAR llegará al Teatre Tívoli de Barcelona para hacer 12 únicas funciones, del 19 al 29 de abril. Aún quedan muchas entradas a la venta, aunque supongo que se impulsará con la llegada de Ted Neeley a la Ciudad Condal la semana que viene y su aparición en los medios de comunicación. Veremos qué pasa.

Me despido hoy con un vídeo que la compañía de EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA grabó en 2016 con motivo del estreno del musical en el Teatre Gaudí...  "blablablablablablabla".  Si no habéis visto aún el musical, id, y si ya habéis ido, volved con otros familiares y/o amigos, o convencerlos de que vayan a verlo. Esta es la manera de llenar el teatro. Gracias!!

martes, 20 de marzo de 2018

Daniel Anglès transforma el Teatre Condal en “la casa del musical” a través del proyecto ONYRIC

Si algo tenemos en común los amantes de los musicales es que nos gusta soñar despiertos. Los musicales nos gustan porque nos permiten trasladarnos a otros mundos donde todo es posible.

Eso Daniel Anglès lo sabe y no podría haber escogido para su nuevo proyecto artístico un mejor nombre: ONYRIC (Def. oníric: referente a los sueños). Una nueva marca, un nuevo sello de la gran productora que es Focus que englobará todo aquello que tenga que ver con el teatro musical dentro de la empresa, cuya sede será el Teatre Condal.

Este mediodía Daniel Anglès, junto al presidente del Grup Focus Daniel Martínez, ha presentado en el mismo Teatre Condal de Barcelona este nuevo proyecto artístico. ONYRIC tendrá su sede principal en el Condal, pero sus producciones podrán presentarse en otros teatros y ciudades.

En junio de 2017 Daniel Anglès finalizaba una etapa como director residente de MAMMA MIA!; después de 10 años trabajando con la productora Stage Entertainment España al frente de las producciones españolas de diversos musicales. Cuenta Daniel que volviendo en el Ave el domingo después de la última función en Madrid pensaba “acabo aquí una etapa, a ver qué me depara la vida ahora”. El mismo día recibió una llamada de Focus convocándole a una reunión, y tres días después le proponían la dirección artística del Teatre Condal “porque era un buen teatro para hacer musicales”.

El Teatre Condal fue el lugar donde Daniel Anglès debutó en 1994 con el musical familiar PINOCHO dirigido por Coco Comín y Jordi González. Ahora, 24 años después, vuelve a él para convertirlo en “la casa del musical”. El Condal será el lugar donde plasmar su sueño: un lugar donde pasen todas esas cosas relacionadas con el teatro musical que siempre ha soñado.

Daniel ha hecho trascender el proyecto que inicialmente le encargaron. No será un director artístico “convencional” que seleccione los cuatro o cinco espectáculos que se representen cada temporada. Ha ideado un proyecto de mayor envergadura que tiene su sede en el Teatre Condal pero que pretende ir más allá. ONYRIC pretende impulsar el género del musical en Barcelona, con el objetivo principal de crear nuevo público.

En la presentación que ha tenido lugar este mediodía, los periodistas han entrado por el backstage del teatro, y todos han estado sentados en el escenario, mirando a platea. “Queremos que vean el Condal como no lo han visto nunca” –explica Daniel Anglès emocionado– “La platea será la única parte del teatro que se mantendrá igual la próxima temporada. Reformaremos el bar, la pared del hall, el equipo de sonido…”

Quizás la reforma del bar sea la más importante. El bar se convertirá en el Club Onyric, un espacio que rememorará los emblemáticos locales de conciertos de Londres y Nueva York. El Crazy Coqs o el 54 Below autóctono. Hasta ahora no disponíamos en nuestro país de ningún espacio de conciertos dedicado principalmente a una programación centrada en el musical.

El Club Onyric será un espacio de 50-60 localidades, donde el público estará distribuido en mesas, pudiendo degustar bebidas del bar, con un pequeño escenario cuya programación funcionará en paralelo a la del teatro. También será un espacio donde el público podrá tomar algo antes y después de cada función que tenga lugar en el teatro principal.

“Els somnis tenen música” – Daniel Anglès. Es la frase insignia de ONYRIC. Está impresa en la parte trasera de las camisetas que se han hecho con motivo de la presentación de este proyecto artístico. Los sueños tienen música.

El sueño de Daniel Anglès (bien, uno de sus sueños) era tener un teatro cuya programación se dedicara solamente al teatro musical, en su concepto más amplio. El sueño se cumplió. El Condal será “la casa del musical” y ONYRIC el sello que englobará todos aquellos proyectos que están por venir.

Algo que tiene claro Daniel Anglès es que ONYRIC permitirá desarrollar proyectos a todos aquellos profesionales con ganas de hacer cosas. Será un espacio abierto, donde se podrá presentar todo tipo de propuestas.

El sello ONYRIC presentará siempre proyectos con música en directo y que tengan un punto de vista contemporáneo, aunque la pieza sea clásica. Trabajarán con un equipo técnico de máxima calidad; y darán extrema importancia a la generación de nuevo público. ONYRIC será también un núcleo de creación, que genere nuevos proyectos; se realizará una visión de 360 grados, mirando el musical desde todos los puntos de vista posibles y abrirá sus puertas a artistas internacionales.

Respecto al público, el objetivo es crear una vinculación estrecha con el espectador. Se le ofrecerán diversas opciones, pudiendo adquirir abonos para varios espectáculos y tener así entradas a precios accesibles, dando gran importancia a la creación de una comunidad de espectadores a través de dos perfiles:

- Dreamers (soñadores), fans que tendrán un vínculo especial con el teatro, que podrán comprar entradas antes de que salgan a la venta para el gran público y recibirán la información de la programación con anticipación.

- Angels, un grupo de unas 10-12 personas que, a cambio de una aportación económica importante, recibirán dos invitaciones para cada estreno, podrán cenar con Daniel Anglès cada cierto tiempo para aportarle ideas, podrán asistir a los ensayos de las producciones, y tendrán una vinculación muy estrecha con el proyecto.

También se venderán entradas “Vip Experience” que permitirán hacer una visita al backstage, hacerse fotografías con los artistas, recibir el programa de lujo del espectáculo, y tomar una copa antes o después de la función.

Se incluirán también en la programación de cada espectáculo Funciones Relax, algo que se está desarrollando desde hace algún tiempo en teatros de Londres y Nueva York. Son funciones que se hacen para gente con necesidades especiales, en las que la luz de la sala permanece encendida, el público puede entrar y salir de la platea, el sonido no es tan fuerte… con el objetivo de que pueda asistir todo tipo de público.

La programación del Condal se realizará en torno a grandes títulos que generarán una programación en paralelo vinculada. Por ejemplo, cuando una compañía esté presentando un espectáculo determinado, se invitará a sus integrantes a realizar conciertos en solitario en el Club los domingos después de la función. Se realizarán también ciclos de conciertos relacionados con el autor de cada espectáculo; y otras actividades que se puedan desarrollar.

La programación incluirá también conciertos internacionales; MasterClass (como mínimo una cada trimestre) y musicales infantiles.

Los lunes, los días que normalmente son festivos en el resto de teatros de la ciudad, el Condal estará abierto para que la gente de la profesión que esté trabajando en algún espectáculo en ese momento pueda hacer cosas, y también disfrutarlas como espectador.

La programación también incluirá la sección “Vespres al Club”, en la que se presentarán ciclos de conciertos específicos, con personalidad propia, en el Club Onyric.

ONYRIC será una plataforma para autores y nuevos talentos, para generar también musicales de nueva creación.

A finales de mayo o principios de junio se presentará la programación del primer semestre de la temporada 2018-2019 del Teatre Condal. De momento, se han desvelado cinco propuestas:

- FUN HOME, cuyo estreno ya se anunció hace unas semanas. El musical de Jeanine Tesori y Lisa Kron basado en la novela gráfica de Alison Bechdel se representará en el Teatre Condal del 13 de septiembre al 4 de noviembre de 2018 dirigido por Daniel Anglès y protagonizado por Mariona Castillo, Daniel Anglès, Pilar Capellades, Clara Solé, Júlia Jové, Marc Andorell y ocho jóvenes intérpretes.

- Concierto de Kerry Ellis. La protagonista en el West End y Broadway de WICKED, que ha trabajado en Londres en musicales como MY FAIR LADY, LES MISÉRABLES y OLIVER, actuará por primera vez en solitario en la Ciudad Condal el 8 de octubre de 2018.

- 24 HORAS EN LA VIDA DE UNA MUJER, musical de cámara basado en la célebre novela de Stefan Zweig. La adaptación de Christine Khandjian y Stéphane Ly-Cuong, estrenada con éxito en París, dirigida en su versión española por Ignacio García, y protagonizada —y producida— por Silvia Marsó, se podrá ver del 7 al 25 de noviembre de 2018.

- Mag Lari, 25 Il·lusions. El popular mago catalán regresará en Navidad al Condal para revivir su último espectáculo del 30 de noviembre de 2018 al 6 enero de 2019.

- LES DAMES DEL PERPETU SOCORS. Adaptación catalana de la obra ‘Our Ladies of Perpetual Succour’, basada en la novella de 1998 ‘The Sopranos’ de Alan Warner, y adaptada para los escenarios por Lee Hall. La pieza se estrenó en el National Theatre de Londres en agosto de 2016 y obtuvo el premio Olivier a la Mejor Nueva Comedia en 2017. Está previsto que este espectáculo se estrene en 2019 con un equipo creativo pendiente de anunciar.

Finalizo el artículo con uno de los temas del musical FUN HOME que inaugurará este proyecto artístico: “El Clauer”, que abrirá las puertas de los sueños de muchas personas. ¡Mucho éxito ONYRIC!