lunes, 24 de abril de 2017

Sobre los musicales y YouTube

No sé si también os pasa, pero yo a veces me encuentro aburrida delante del ordenador, sin ganas de escribir ni de hacer nada demasiado "útil". Entras en Facebook y no ves nada nuevo, ningún email interesante por responder... En esos momentos hay una salvación: YouTube! Inmensidad de vídeos musicales que te inspiran, que te llevan a otros mundos, que te emocionan...

Para los amantes de los musicales YouTube (o cualquier plataforma que emita vídeos) significa el mundo, porque nos permite descubrir piezas que probablemente jamás podríamos descubrir de otra manera. Nos acerca canciones, autores, artistas, voces... Nos pone en contacto directo con su obra.

Admito que no soporto ver musicales enteros por internet. Sé que muchos los disfrutáis muchísimo, ya que actualmente se puede encontrar online casi cualquier musical de Broadway entero (más o menos mal grabado). Pero yo no puedo con ellos. No sé por qué, quizás no me gusten tanto como para eso, o quizás necesite "vivirlos" desde la butaca, porque si no, no me llegan de la misma manera. No sé, el tema es que nunca he visto ninguno así, ni me apetece hacerlo.

Pero me fascinan los vídeos bien grabados. Llamadme "pija" o "tiquismiquis", pero no puedo soportar los vídeos mal grabados. Esos vídeos de conciertos en los que se ve al artista de lejos, o en los que la cámara no para de moverse, y encima se escuchan con sonido de ultratumba... No. No los aguanto ni cinco segundos. Por mucho que inicialmente me pudiera interesar el contenido.

En cambio, hay muchísima gente que se lo curra increíblemente. Les admiro muchísimo. Bravo por ellos!

Hace años que tengo una idea pero, por falta de presupuesto y de medios, no he podido desarrollarla. Se trata de crear un canal de YouTube (esto no es una gran idea, lo sé) y publicar regularmente vídeos de alta calidad de temas de teatro musical interpretados por artistas autóctonos. Recientemente dos artistas de teatro musical de nuestro país han lanzado dos propuestas diferentes que se acercan a esta idea y que me encantan.

Por un lado están "las mini-covers de Ordinas": https://www.youtube.com/user/davidordinas1

Son vídeos grabados por David Ordinas, en un lugar que parece un estudio montado en su propia casa, interpretando algunos de sus temas preferidos. David canta y toca todos los instrumentos en cada tema contando, en alguna ocasión, con colaboraciones especiales, como la de Daniel Diges en esta maravillosa versión de "Bring Him Home" de LES MISÉRABLES; o las de Inma Cuevas y Olivia Delcán en este "My Favourite Things" de THE SOUND OF MUSIC .Exquisito. FELICIDADES David por esta iniciativa!

Por otro lado, hace unos días Víctor Arbelo me enviaba un mensaje presentándome el proyecto "One Place, One Song", del cual ya ha publicado cuatro vídeos en su canal YouTube: https://www.youtube.com/user/victorarbelo

Tal y como le dije, me parece una idea brillante, y está muy bien ejecutada. Víctor la presentaba así en su Facebook: "Hace un par de meses me vino una idea loca a la cabeza... Quería hacer unos covers pero me apetecía liarla un poco... ¿Qué pasaría si nos pusiéramos en la calle a tocar? De aquí surgió la idea de movernos por Barcelona, acompañado a la guitarra por el maestro David Sánchez, con el objetivo y la producción de Sandra Busquí, las cámaras de Guillem Cook y Andrew, y el sonido de David Garcia David G. Llop. Así surgió "ONE PLACE, ONE SONG, BARCELONA"." Me encanta la propuesta! FELICIDADES Víctor!

Tanto Víctor como David no se centran en un repertorio de teatro musical, sino que versionan populares temas de la historia del pop-rock, lo cual me parece fantástico. Es genial mezclar estilos y mostrar aquello que realmente nos apasiona. Espero con ganas los próximos vídeos!

Vuelvo al inicio. Entrando en YouTube hace un rato y dirigiéndome a la sección de "vídeos recomendados" -además de aparecerme una increíblemente dulce versión interpretada por Marta Soto del tema "Una y otra vez" de Manuel Medrano que me ha matado y que no puedo parar de escuchar "una y otra vez" (sí, el pop español también me apasiona)-, he descubierto un par de vídeos excepcionales que me apetece compartir con vosotros. Se trata de dos "mash ups" (mezcla de dos o más canciones).

- El primero es de Nathan Lucrezio. Ha grabado un vídeo mezclando "Waving Through a Window" de DEAR EVAN HANSEN con temas de otros dos musicales dirigidos también por Michael Greif: NEXT TO NORMAL y RENT; junto a dos canciones de Vanessa Carlton. Por cierto, en el vídeo canta Caroline Bowman  -una intérprete de Broadway popular por haber interpretado a Elphaba en WICKED- que me encanta! El resultado es esta maravilla:




- El segundo es de Coleen Dauncey, quien une en un mismo vídeo "Only Us" de DEAR EVAN HANSEN con "You Matter To Me" de WAITRESS. Interpreta los temas junto a Kevin Wong. Suena así:



Ambos vídeos han animado enormemente mi día, espero haber aportado un granito de arena al vuestro... Ah! Y espero también recibir vuestras recomendaciones!! Compartamos magia!

Es que en Youtube hay infinitas maravillas. Muchas de ellas por descubrir. Otra de mis propuestas preferidas es la del musical WICKED, que grabó una serie de 4 videoclips llamada #OutOfOz que presentaba diferentes versiones de populares canciones del musical, como este “For Good” grabado por Kristin Chenoweth y Idina Menzel o el maravilloso “Defying Gravity” grabado por Rachel Tucker y Aaron Tveit! Simplemente espectaculares!

Y no me puedo despedir hoy sin felicitar a Barbra Streisand por su cumpleaños! Hoy cumple 75 años! Happy Birthday Barbra! Have a beautiful day! You Are The Top!

jueves, 20 de abril de 2017

Los futuros musicales en Madrid y (Off-)Barcelona

Con el paso de los años hemos podido ir comprobando como Barcelona no es una ciudad donde triunfen los grandes musicales. Stage, la productora por excelencia del género en nuestro país, ha intentado apostar en varias ocasiones por esta ciudad sin obtener los resultados esperados.

No dispongo de cifras concretas, pero diría que los "longest running musical shows" en Barcelona deben ser MAR I CEL (en sus tres producciones) y MAMMA MIA! (en sus dos producciones). Corregidme si me equivoco. Y no recuerdo ningún otro musical que haya aguantado una temporada completa en cartel (de septiembre a junio).

Al contrario, en Madrid EL REY LEÓNhttps://www.elreyleon.es/ continúa agotando entradas noche tras noche tras más de cinco años en cartel. Algo impensable en Barcelona, lamentablemente.

Madrid acogerá la próxima temporada los estrenos de varios "grandes" musicales:

· EL GUARDAESPALDAS, producido por Stage Entertainment (MAMMA MIA!, EL REY LEON, LOS MISERABLES). Procedente del West End, la producción española de este nuevo musical basado en la icónica película protagonizada por Whitney Houston y Kevin Costner, iniciará funciones en el Teatro Coliseum el 29 de septiembre de 2017. De momento, del elenco tan sólo han anunciado a los dos actores que se alternarán en el personaje del guardaespaldas Frank Farmer: Maxi Iglesias e Iván Sánchez. ¿Quién será ella? Supongo que en breve lo desvelarán! Por cierto, me encanta la imagen y la frase promocional del espectáculo: "¿qué harías tú por amor?". Pues cualquier cosa! Romántica empedernida que es una!

· BILLY ELLIOT, producido por SOM Produce (PRISCILLA, CABARET). El exitoso musical británico con canciones de Elton John iniciará funciones en el Nuevo Teatro Alcalá el 5 de octubre de 2017. Dirigido por David Serrano, estará protagonizado por Natalia Millán, Carlos Hipólito, Adrián Lastra y varios jóvenes protagonistas que se alternarán en el personaje principal de Billy Elliot. 

· LA FAMILIA ADDAMS, producido por Let's Go (DIRTY DANCING). Basada en la querida familia de personajes creada por el legendario dibujante de cómics Charles Addams, la producción española de THE ADDAMS FAMILY -musical con libreto de Marshall Brickman y Rick Elice y música y letras de Andrew Lippa- se estrenará en el Teatro Calderón en octubre de 2017 dirigido por Esteve Ferrer. Daniel Anglès es el director de casting de esta producción. Las audiciones se realizarán los próximos 26 y 27 de abril.

Barcelona, en cambio, es diferente. Las producciones musicales se presentan aquí como "bolets", con tiempo de vida limitado y no siempre con el éxito que se merecen. En la Ciudad Condal hay grandes profesionales del género. Hay muchas escuelas de teatro musical, y muchos artistas talentosos con ganas de hacer cosas. Se estrenan constantemente pequeñas producciones, muchas de ellas pequeñas joyas, grandes delicias... Pero, como he comentado en varias ocasiones, falta público.

La actualidad musical de Barcelona se asemejaría (salvando distancias, evidentemente) a los circuitos "Off" de las grandes ciudades. Si hubiera que hacer comparaciones -que son odiosas- yo hablaría del Off-Barcelona. Vivimos en una ciudad en la que se experimenta con el género, que cuenta con muchos profesionales que lo adoran y lo conocen bien y siguen apostando por él por puro AMOR.

Sin ir más lejos esta semana pude disfrutar en El Maldà de CLOSE TO LIZA, un homenaje a Liza Minnelli protagonizado por Virginia Martínez, con dirección artística de Xavi Casan y dirección musical de Dani Campos, también al piano. Es un maravilloso recorrido musical por la trayectoria de esta diva del género que recupera a la gran Virginia Martínez -solista del ya desaparecido grupo pop La Porta dels Somnis-, quien me cautivó hace ya más de 20 años con el maravilloso BLUES EN LA NIT que protagonizó junto a Àngels Gonyalons y Monica Green.

Otras futuras e interesantes propuestas de la cartelera de nuestra particular Off-Barcelona son:

- SOMETHING'S COMING - un tribut a Sondheim. En el Almeria Teatre cada martes a partir del 25 de abril. Joan Vázquez vuelve a presentar en la Ciudad Condal su excelente homenaje a Sondheim. Estará hasta junio interpretando a piano y voz su personalizado repertorio de este maestro del género acompañado en cada función por una voz diferente. De momento, la primera artista invitada será Sandra de Victoria, la Mimí original de RENT. Joan vuelve a Barcelona con su éxito más personal hasta la fecha antes de presentarlo en Londres por segunda ocasion. Joan actuará en el ciclo 'Live at Zédel' de The Crazy Coqs el próximo lunes 26 de junio. Si no habéis tenido oportunidad de verlo aún, no os lo perdáis y, si ya lo habéis hecho, os recomiendo repetir y redescubrirlo!

- PER SI NO ENS TORNEM A VEURE. La escuela AULES dirigida por Daniel Anglès presenta en El Maldà a partir del 17 de mayo un NUEVO musical de pequeño formato. Sí, he dicho "nuevo". Está escrito por Alícia Serrat y Marc Sambola, cuenta con dirección de Alícia Serrat y dirección musical de Marc Sambola y está protagonizado por dos estudiantes de la escuela: Anna Lagares y Edgar Martínez. El musical se presenta como "una historia de disfrazes y de identidades falsas donde el destino, como el amor, es inevitable". Fantástica premisa! Y fantástica "pintaza" la que tiene este proyecto! Por cierto! He visto en redes que están grabando las canciones de este espectáculo así que supongo que se editará un bonito Cd! Enhorabuena!

- GENERACIÓ DE MERDA. Esta comedia musical de Xavi Morató y Gerard Sesé vuelve una nueva temporada a Barcelona. En esta ocasión se representará en el Teatre Gaudí Barcelona del  11 al 14 de mayo de 2017 con Marc Pociello, Jofre Borràs, Berta Peñalver, Roger Torns, Laia Alsina y Gerard Sesé. No os puedo ofrecer más detalles de este espectáculo porque no lo he podido ver.

- TELL ME ON A SUNDAY. Este maravilloso monólogo musical de Andrew Lloyd Webber se podrá ver en el Versus Teatre del 20 de julio al 3 de septiembre dirigido por Ferran Guiu y protagonizado por Lu Fabrés. Can't wait!

Conciertos que se podrán ver en Barcelona próximamente:

- Roger Berruezo presenta su concierto #Soundtrack en el Teatre Eòlia los próximos 22 y 23 de abril. El 22 lo hará acompañado de Madalena Alberto, con Miquel Tejada al piano; y el 23 de Mariona Castillo, Lu Fabrés y Jana Gómez. Las entradas para ambos conciertos ya están agotadas.

- Gisela ofrece el 'Concierto Sinfónico Fantasía' el 29 de abril (17h) en el Teatre Tívoli. En la nota de prensa, textualmente, se presenta así: "Un recital donde disfrutar en directo de las canciones más conocidas de películas como La Bella y la Bestia, La Sirenita, Peter Pan, El Jorobado de Notre Dame, Mary Poppins, El Rey León, Aladín, Frozen y muchas más. Gisela y la  productora Dream Planet Events  quieren aunar con este concierto sinfónico la voz de la cantante con más de 40 músicos en directo, y acercar así de una manera divertida a los niños y no tan niños al mundo de la música clásica."

- Broadway & West End Divas. Concierto con Victoria Hamilton-Barritt, Madalena Alberto, Rachel Tucker y Marisha Wallace que se podrá ver el 7 de julio dentro del Festival Jardins de Pedralbes. Me parece complicadísimo que consigan llenar el aforo de este espacio vendiendo las entradas a precios desorbitados (108€-198€ en platea). Quizás la campaña de publicidad del Festival consiga atraer a otro tipo de público. Ojalá sea así.

- Una nit a Broadway amb Andrew Lloyd Webber i l'OBC. El director musical Alfonso Casado vuelve a dirigir a la OBC en un repertorio íntegro de teatro musical con un elenco integrado por los artistas del West End Celinde Schoenmaker, Joanna Ampil y John Owen Jones, junto al argentino Gerónimo Rauch. La cita será los días 22 y 23 de diciembre en L'Auditori.

Ah! Y esto no es en Barcelona, pero a pocos kilómetros. En Lleida exactamente. Atención! El 5 de mayo el Auditori Municipal Enric Granados de Lleida acogerá una Gala de EL FANTASMA DE LA ÓPERA con la Banda Simfònica Unió Musical de Lleida y unos intérpretes de lujo: Julia Möller y Juan Carlos Barona -quienes ya protagonizaron la producción española original del musical en 2002-, Joan Vázquez y Alicia Ferrer. Será un concierto de unos 75 minutos de duracion en el que se interpretarán los temas principales del popular musical de Webber. Las entradas tan sólo cuestan 15€ y se pueden adquirir en este enlace: http://auditorienricgranados.cat/es/programacio/fantasma-opera-banda-simfonica-unio-musical-lleida/

Segundo "ah!". Mis colegas madrileños me matarán si no comento que a partir del 25 de abril el Teatro Alcázar de Madrid acoge MELODÍAS DE BROADWAY, espectáculo dirigido por César Belda y Chemari Bello protagonizado por Paco Arrojo, Silvia Luchetti, David Velardo, Silvia Álvarez y Fran del Pino.

Otra de las noticias que aún no se ha anunciado "oficialmente" pero que creo que se puede desvelar es que este año habrá una nueva edición del concierto 'Nit de Musicals' en el Teatre Grec que contará con dirección artística de Daniel Anglès y dirección musical de Xavier Torras.

También hace tiempo que se habla del estreno de la producción española de NEXT TO NORMAL. Ya la tenemos aquí. El musical de Tom Kitt y Brian Yorkey se estrenará en Barcelona en octubre y posteriormente se podrá ver en Madrid. No desvelaré el elenco aunque creo que ya se sabe.

Y parece ser que finalmente la producción de SOM de CABARET llegará a Barcelona el próximo septiembre, aterrizando en el Teatre Victòria durante una temporada limitada.

Por último, se rumorea que Daniel Anglès prepara el estreno de una nueva producción con el mismo equipo que estrenó RENT a principios de 2016. ¿Apuestas?

¿Tenéis alguna novedad más que queráis compartir? ¿Algún otro rumor?

Mientras tanto, me despido ya con una de mis propuestas favoritas: TELL ME ON A SUNDAY. En este vídeo Denise Van Outen interpreta el tema principal del espectáculo... Enjoy!


domingo, 9 de abril de 2017

Sobre los premios Olivier

Hoy se entregan en Londres los Olivier Awards, los premios por excelencia del teatro británico. Los Olivier suponen para el West End lo que los Tonys para Broadway. Pero, como los norteamericanos son indudablemente los reyes del espectáculo y del showbusiness, los Tony están aún situados muy por encima de los Olivier, tanto a nivel de repercusión, como a nivel de puesta en escena.

De hecho, probablemente mañana en los periódicos británicos apenas se publiquen noticias sobre los Olivier, algo que me parece increíble. Siempre me ha sorprendido ver como en la prensa británica, el día después de los Olivier, tan sólo aparecía alguna fotografía del “famoso del año” en la alfombra roja. Este es el nivel. Esta es la repercusión que tienen allí estos premios teatrales. Es curioso observar como lo que es “lo más” para los amantes y/o profesionales del teatro, para el resto del mundo pasa totalmente desapercibido. Está bien darse cuenta de lo efímero que es todo, y que lo que realmente hace grandes a las cosas es el valor que le damos nosotros, no ellas en sí.

Sigo diciendo, mal que nos pese, que el mundo del teatro es ínfimo, tremendamente pequeño, aunque nosotros lo veamos super enorme y ocupe todo nuestro universo. El resto del mundo lo ignora bastante. Quien hoy gane un Olivier se sentirá la persona más feliz del mundo, y quien lo pierda probablemente lo lleve mal; pero realmente tanto una como la otra serán ignoradas por la mayor parte del universo; y realmente la ganadora será aquella que sea más consciente del “poco” significado de los premios con forma de estatuilla y del gran significado de los pequeños premios que diariamente nos da la vida.

Bien, fuera filosofías. Reconozco que hace días que no escribía porque me sentía algo decepcionada con este mundo de los musicales y sus profesionales. Es algo que hace años que me pasa de vez en cuando. Un sentimiento de cierto rechazo y dolor que se me olvida en cuanto algo me toca el corazón. En esta ocasión ha sido el día de los Olivier. Ahora mismo estoy siguiendo las entrevistas de la alfombra roja a través de la página de Facebook oficial de los Olivier: https://www.facebook.com/OlivierAwards/. Interesante!

Gracias a todoMUSICALES pude vivir los Olivier en directo en varias ocasiones pero, sin duda, la mejor fue la primera vez. Fue en marzo de 2010: la 34ª edición de los Premios Olivier, celebrada en el Grosvenor Hotel de Londres. Imaginaos! Entonces, hace siete años, los Olivier se entregaban en una sala de baile de un hotel de lujo situado al lado de Hyde Park. Fueron tomando relevancia hasta entregarse en el Drury Lane Theatre, luego en el Opera House y, finalmente, este 2017 se entregan en el que DEBÍA SER su “hogar de siempre”, el Royal Albert Hall, el escenario más majestuoso de Londres. Me encanta! Imagino que más de una tendrá dificultades hoy para subir las escalinatas de acceso de la alfombra roja con esos taconazos que llevan… espero que no haya accidentes!

Recuerdo como en el Grosvenor Hotel la prensa tenía acceso directo a poder presenciar la gala desde un balcón. Sí, había sala de prensa con ordenadores e internet, pero los ignoramos bastante y estuvimos viviendo la gala en vivo. No tuvo precio! Los ganadores desfilaban hasta la prensa con sus estatuillas. Todos eran más que accesibles. Fue el año de SPRING AWAKENING! Y recuerdo cómo me acerqué a hablar con Aneurin Barnard (el actor que daba vida a Melchior) tras recibir su estatuilla y me sorprendió su aliento aberrante (siento desvelarlo, pero fue así; quizás el chico estaba mal del estómago).

Era todo tan “de estar por casa” que hasta pudimos grabar con videocámara la actuación de las dos compañías de LES MISÉRABLES, la del West End, y la que en aquel momento estaba en gira por el Reino Unido con la nueva producción, publicándolo posteriormente en Facebook. Fue muy especial.

Me sorprendió mucho la excelente organización de la prensa, e incluso que controlaran el acceso de los fotógrafos al photocall mediante un sorteo para determinar el orden en el que pueden acceder a sus puestos para que no se peleen. Todos ellos van con sus megacámaras y su escalerilla por si no tienen suerte y les toca por el final. Era la primera vez que veía algo así.

Los años posteriores, cuando la gala ya adquirió más entidad y comenzó a acaparar el interés de las televisiones, el acceso de la prensa fue más restringido. Una lástima.

Un punto negativo es que este año han eliminado las maravillosas actuaciones en directo que desde 2012 y hasta 2016 se realizaban durante la hora antes del inicio de la gala en Covent Garden, situado al lado del Royal Opera House. Una pena. Podrían haber desplazado el escenario al Hyde Park, cerca del Royal Albert Hall. Lo propondremos.

No entiendo por qué aún no se retransmite en directo la ceremonia de entrega de los Olivier. Los últimos años hacían un breve resumen en la ITV después de la gala y éste, será el primer año que se retransmita completa, pero dos días después. El martes 11 de abril se emitirá en la ITV del Reino Unido de 8pm a 10pm; y los que vivimos fuera del Reino Unido la podremos ver a través de Facebook Live. No está nada mal, pero estaría mejor si eso pudiera ser en directo. Tendremos que esperar un año más… o dos!

Este año GROUNDHOG DAY, el nuevo musical de Tim Minchin basado en la película homónima -aquí conocida como ‘Atrapado en el tiempo’-, es el gran favorito con ocho nominaciones. Cinco candidaturas tiene DREAMGIRLS, actualmente en cartel en el Savoy Theatre; y otros de los títulos nominados son THE GIRLS, ALADDIN, HALF A SIXPENCE, FUNNY GIRL, JESUS CHRIST SUPERSTAR, SUNSET BOULEVARD, SCHOOL OF ROCK y MURDER BALLAD.

Sospecho que GROUNDHOG DAY triunfará. No sé si Glenn Close o Amber Riley le arrebatarán el Olivier a la Mejor Actriz en un Musical a Sheridan Smith, quien ya cuenta con dos en su trayectoria; o si Emma Williams logrará finalmente la estatuilla con su nominación a la Mejor Actriz de Reparto en un musical por HALF A SIXPENCE, tras haber sido nominada en cuatro ocasiones. Todo se desvelará en unas pocas horas! Probablemente cuando leáis este artículo ya se sabrá quiénes son los ganadores. Descubridlo en la página oficial http://www.olivierawards.com/

Yo de vosotros no me perdería la gala en diferido el martes. Estará presentada por Jason Manford y se han anunciado actuaciones de Audra McDonald, Gary Barlow y Tim Firth, Amber Riley, Tim Minchin, SCHOOL OF ROCK, JESUS CHRIST SUPERSTAR… Sí, está claro que no son los Tonys, pero le siguen los pasos!

Me despido con el ganador de la anterior edición de los Olivier: GYPSY, y con el magnífico número que ofreció Imelda Staunton en el Royal Opera House: Everything’s Coming Up Roses.


miércoles, 22 de marzo de 2017

22 de marzo, ¿Día Mundial del Teatro Musical?

Gracias a las redes sociales he recordado que hoy es el cumpleaños de dos de los grandes compositores de nuestra época de teatro musical. De hecho, de LOS DOS compositores por excelencia de los últimos 40 años: el británico Andrew Lloyd Webber y el norteamericano Stephen Sodheim. HAPPY BIRTHDAY Sir Lloyd Webber & Mr. Sondheim! Hope you have a really beautiful day full of music!

Curioso que cada uno sea representante de los dos países cuna del género. Curioso que ambos compartan día de cumpleaños. ¿Casualidad? Yo creo que las casualidades no existen. Sólo por este motivo creo que hoy, 22 de marzo, debería ser desde YA el Día Mundial del Teatro Musical. No entiendo por qué este día no existe aún! ¿Dónde se tiene que crear? ¿En la Wikipedia? ¿Debemos solicitarlo a las Naciones Unidas? ¡Lo haremos! Pero está claro que debe ser hoy.

22 de marzo: Día Mundial del Teatro Musical. Me encanta! Habrá conciertos para celebrarlo en diversas ciudades de todo el mundo, un "mensaje oficial" reivindicativo de un representante del género cada año, eventos diversos, exposiciones... mil cosas diferentes!

Si hay Día del Teatro y Día de la Danza, ahora crearemos el Día del Teatro Musical. Porque sí. Porque se lo merece. Porque es un género menor y tenemos que reivindicar sus derechos.

Bueno. Ya paro. Me focalizo en los homenajeados: Webber y Sondheim. En la sección Ell@s de todoMUSICALES hacíamos una pregunta a los artistas: "¿Webber o Sondheim?" y era curioso descubrir sus respuestas. Algunos tenían claro que Webber, otros que Sondheim, otros se quedaban con los dos...

A mí me resultaría difícil escoger. En general, prefiero los musicales completos compuestos por Andrew Lloyd Webber: EVITA, WHISTLE DOWN THE WIND, STARLIGHT EXPRESS, LOVE NEVER DIES, STEPHEN WARD y TELL ME ON A SUNDAY son algunos de mis musicales favoritos. Pero canciones de Sondheim como "Losing My Mind", "Unworthy of Your Love", "Not a Day Goes By" y muchas otras me tocan realmente la fibra de manera muy especial. Única. Creo que con sus temas llega a lugares de tu interior que ni siquiera sabes que tenías.

Por ese motivo es tan especial el espectáculo de Joan Vázquez 'Something's Coming - Homenatge a Stephen Sondheim', porque en él Joan ha escogido sus temas preferidos de Sondheim y los interpreta bajo su prisma personal, transmitiendo esa pasión y esas emociones que él siente. Por cierto, que el concierto gustó tanto en Londres que le han pedido que vuelva a hacerlo en el ciclo 'Live at Zédel', y estará allí nuevamente el lunes 26 de junio. Es fascinante comprobar cómo los londinenses conectan con el talento y la simpatía de Joan sobre el escenario. Si tenéis ocasión, no os lo perdáis!

Ah! Y tampoco os perdáis una de las joyas de Webber que tendremos en Barcelona este verano! TELL ME ON A SUNDAY (DIGUEM-HO EN DIUMENGE), monólogo musical que dirigirá Ferran Guiu con Lu Fabrés como protagonista. Del 20 de julio al 3 de septiembre!

Sir Andrew Lloyd Webber nació el 22 de marzo de 1948, y Stephen Sondheim el 22 de marzo de 1930. Me resulta muy complicado intentar comparar sus trayectorias. Ambos son autores de piezas memorables. Ambos son los autores por excelencia del teatro musical contemporáneo.

Las melodías de Webber quizás sean más "comerciales" y fáciles. Las de Sondheim más "exquisitas" y complicadas. Evidentemente Webber ha tenido y tiene mucho más éxito comercial a todos los niveles. No entraré a analizar sus obras, y mucho menos a compararles. Lo dejo para los expertos. Simplemente quiero celebrar su trabajo y, desde aquí, agradecerles su labor por el teatro musical.

Por cierto, ¿sabíais que Andrew Lloyd Webber fue el autor del popular "Amigos para siempre" interpretado por Sarah Brightman y José Carreras en la clausura de los Juegos Olímpicos Barcelona 1992? La letra la puso su colega Don Black.

Sí! Y Sondheim escribió el tema "Barcelona" que forma parte de COMPANY! Así que la Ciudad Condal ha estado ligada a la vida de ambos. Otro punto en común!

Me encantaría que pudiérais compartir con tod@s nosotr@s vuestras canciones y/o musicales preferidos de Sondheim y Webber. Es una manera fantástica de celebrar su aniversario!

Hoy me despido con un tema de cada uno! Por un lado con "Being Alive" de COMPANY, de Mr. Sondheim interpretado por la gran Bernadette Peters. La genial manera que tiene el compositor para hablar de lo precioso que es tener alguien al lado que te haga "sentir vivo": "alguien que me conozca demasiado bien, que me ate corto, que me lleve al infierno y me apoye y me haga sentir vivo".



Y por otro lado lado "Beneath the Moonless Sky" de LOVE NEVER DIES, una de las canciones más sensuales compuestas por Mr. Webber, y de la historia del género. Maravillosa descripción de esos amores pasionales, como el de Christine y The Phantom.

viernes, 17 de marzo de 2017

Sobre HOMES! y los musicales de Focus

Esta semana estuve en el Teatre Condal de Barcelona para descubrir la nueva propuesta de la productora Focus: HOMES, LA COMÈDIA MUSICAL. No es un “musical” en el sentido más estricto de la palabra. Sería lo que en inglés se conoce como “musical revue”, que aquí podríamos traducir como “revista musical”. Aunque los espectáculos que se definen así están principalmente constituidos por canciones, y éste no es el caso… Sería una comedia con algunas canciones.

Sí, lo sé, llamadme purista si queréis. Es que no todo vale y los productores rápido incluyen la palabra “musical” en el título para intentar vender más. Me he pasado ocho años intentando “filtrar” los espectáculos que realmente eran musicales y los que no, para elaborar el contenido de todoMUSICALES. Y recuerdo arduas discusiones entre los miembros del equipo intentando valorar si debíamos escribir artículos sobre ciertos espectáculos que llevaban la palabra en el subtítulo pero que nosotras no considerábamos como tales; llevándonos a ciertos conflictos con los responsables de prensa. Esto en Londres o Nueva York no pasaría, porque allí lo tienen muy claro. Aunque supongo que en este caso sí que hubiéramos incluido HOMES! en el contenido de todoMUSICALES.

HOMES! LA COMÈDIA MUSICAL está basado en la comedia HOMES de la compañía T de Teatre. Sergi Belbel dirigió en 1994 la obra original, en la que había textos de varios autores -entre ellos Belbel y Josep Maria Bonet i Jornet- representados por las cinco actrices de las T de Teatre, analizando con mucho humor el sexo masculino. Recuerdo haber visto en su momento el espectáculo en Barcelona y haber reído como nunca. Era extremadamente original y fue el espectáculo que consolidó a las T de Teatre. El éxito fue tal que HOMES! se pudo ver durante un año en Madrid, y viajó hasta Buenos Aires.

Coincidiendo con el décimo aniversario de su estreno en Madrid, HOMES! se volvió a representar en el Teatro Príncipe de la capital en febrero de 2005 formando una segunda compañía: M de Misògines, quienes ahora co-producen esta propuesta junto a Focus.
HOMES! LA COMÈDIA MUSICAL cuenta con canciones originales de Marc Parrot pero, como bien me apuntó mi compañera el día que fui a ver la función: “la música está enlatada!”. Sí! En HOMES! la música está grabada. Y, en este caso, dudo que se planteen otra cosa, dado que incrementaría el coste del espectáculo y no hay tantas canciones como para “invertir” en una banda en directo.

Protagonizada por Anna Barrachina, Agnès Busquets, Mireia Portas, Alba Florejachs y Glòria Sirvent, HOMES! LA COMÈDIA MUSICAL conserva la esencia del espectáculo original pero está totalmente adaptado al siglo XXI. Aunque hay números idénticos como el de
“Ramon”, hay referencias continuas al “WhatsApp”, aplicación que hace 20 años no existía. Entonces no existían ni los móviles! Evidentemente, el texto se ha actualizado, y ha sido escrito por Sergi Belbel y por Carol López, directora también del montaje.

Personalmente, no conecté con la propuesta. Es un espectáculo entretenido, con algunos momentos divertidos, pero me faltó algo más. En su momento fue muy rompedora la manera de presentarlo y, ahora, quizás porque ya conocía la original, no me sorprendió en ningún aspecto, cayendo en los tópicos habituales de las relaciones entre hombres y mujeres. Hay escenas especialmente divertidas, como las de las citas exprés estilo “First Dates” pero, me faltaba algo. Incluso me sobraban las canciones, algo sumamente extraño para alguien que adora los musicales.

El público, eso sí, estaba entusiasmado. Aplaudiendo y divirtiéndose a rabiar. Un buen ejemplo del espectador “medio” de teatro en Barcelona es mi madre y mi tía, y a ellas le gustó HOMES! Pasaron un buen rato, y para eso está el teatro. Para entretener. El día que yo fui, entre semana, la platea estaba prácticamente llena y está claro que el espectáculo funcionará. Me alegro por ellos. Porque espero que esto le lleve a arriesgar más en próximas propuestas.

Focus, junto a Dagoll Dagom, ha sido la productora de musicales por excelencia en Barcelona. Pero desde hace unos años han dejado de insistir en ellos. Quizás porque las últimas propuestas que presentaron no les resultaron rentables. Desde aquí quiero animar a los señores de Focus a apostar de nuevo por el musical. Hay muchísimos profesionales en Barcelona con ganas de hacer cosas nuevas y con mucho talento para hacerlas tan bien como se merecen.

Recuerdo aquella época, en los 90, en la que siempre estaba esperando cuál sería la nueva propuesta musical de Focus. En 1990, dos años después del nacimiento de la productora, estrenaban ESTAN TOCANT LA NOSTRA CANÇÓ, deliciosa comedia musical, adaptación al catalán de THEY’RE PLAYING OUR SONG de Neil Simon, Carole Bayer Sager y Marvin Hamlisch. El montaje fue dirigido por Ricard Reguant y protagonizada por Àngels Gonyalons y Pep Anton Muñoz. Era maravilloso. Por cierto, ¿alguien podría reponerlo? Gracias!

En 1991 estrenaron MEMORY, espectáculo que consolidaba a Gonyalons como auténtica diva y estrella del teatro musical en nuestro país. Recuerdo estar sentada en la butaca del Tívoli pensando “no quiero que esto se acabe nunca”. Salí del teatro y me puse a buscar información sobre los musicales que aparecían en esa maravillosa revista musical: LES MISÉRABLES, A LITTLE NIGHT MUSIC, THE PHANTOM OF THE OPERA, ANYTHING GOES… Era la primera vez que esas canciones sonaban en un escenario catalán, con el magnífico Jordi Doncos como director musical. Ah! Acabo de descubrir que Ricard Reguant tiene colgado el espectáculo completo en su canal YouTube. No lloréis al recordarlo, eh?
https://youtu.be/FKfJeus45Ns
Ese mismo año presentaron el infantil SNOOPY EL MUSICAL; en 1992 NOU MEMORY -MEMORY actualizado-; y en 1993 TOTS DOS, una fantástica revista musical centrada en la obra de Stephen Sondheim con Àngels Gonyalons i Carles Sabater. También en el canal YouTube de Ricard Reguant hay varios temas del musical: https://www.youtube.com/channel/UCkMUqhQUrD1Zi0V1fBdWqXA y muchas otras joyas!!!

En 1994 estrenaron el gran GERMANS DE SANG, también con el tándem Reguant-Gonyalons. La adaptación catalana de BLOOD BROTHERS de Willy Russell era increíblemente preciosa. Merecería un único capítulo aparte. No sé ni cuántas veces la vi. Recuerdo que soñaba con que me regalaran una entrada para cada día y poder ver así todas y cada una de las funciones… Sí, así de impactada me dejó.

En 1995 presentaron BOJOS PER BROADWAY, dirigido por Coco Comín, quien había estado coreografiando todos los musicales dirigidos por Reguant. Era una revista musical, estilo MEMORY, protagonizada por Miquel Agell, Daniel Anglès, Ester Bartomeu, Pilar Capellades, Jorge Fernández-Hidalgo y Iolanda Ruiz y con Manu Guix y Benjamín Davies al piano. Me encantaría rememorarlo porque tengo muy vagos recuerdos de este espectáculo. Nacía ahí una nueva generación de profesionales.

En 1996 estrenaron WEST SIDE STORY. Sí! Un gran musical! Dirigido también por Reguant. Fue fascinante ver en Barcelona el clásico montaje de Laurents-Bernstein y Sondheim. Y fue gracias a Focus!

En 1997 ÀNGELS, una nueva propuesta del tándem Reguant-Gonyalons que no terminó de funcionar tan bien como las propuestas anteriores… Una lástima.

En 1999 estrenaron… redoble de tambores… RENT!!!! Sí, sí… pudimos ver en Barcelona el GRAN musical de Jonathan Larson gracias a Focus y a Rock & Pop España (que posteriormente se convertiría en Stage Entertainment España).

Estoy rememorando esto y no puedo evitar sentir nostalgia y pensar: ¿Y ahora qué? ¿Por qué no volvéis a hacer musicales tan fantásticos como aquellos? Si fue gracias a vosotros que muchos de nosotros descubrimos los musicales en Barcelona!!!???

Seguimos! Año 2000: EL TEMPS DE PLANCK, musical original escrito y dirigido por Sergi Belbel.

2001: NOTRE-DAME de París en el Barcelona Teatro Musical. Otra maravilla de musical!

2002: GAUDÍ. Otro musical original basado en la vida de Antoni Gaudí con música de Albert Guinovart. Éste no funcionó tan bien como se esperaba…

2004: BAGDAD CAFÉ, THE MUSICAL, otra propuesta que no acabó de funcionar en el BTM. En este caso arriesgaron al máximo, estrenándolo directamente en inglés. Joan Vázquez tiene en su canal YouTube algunos fragmentos del espectáculo
: https://youtu.be/HPhErJkMDKc


Estas dos grandes apuestas que no funcionaron, y con las que probablemente no consiguieron recuperar la inversión inicial, debieron ser la razón por la que la productora decidió dejar de presentar musicales de forma habitual. Sí. Últimamente han estrenado el familiar GERONIMO STILTON que les funciona bastante bien. En 2015 estrenaron 73 RAONS PER DEIXAR-TE y ya está. Creo que no me dejo nada. Si es así, corregidme.

Señores de Focus, por favor, volved a apostar por el musical, por los grandes musicales, por los musicales de medio formato. Ahora es un muy buen momento nuevamente. Las experiencias de GAUDÍ y BAGDAD CAFÉ les hicieron aprender, sirvieron para algo, estoy segura. Ahora no será igual. Contacten con profesionales talentosos y escuchen sus propuestas y confíen en ellos. Funcionará. Estoy convencida. Barcelona necesita que volváis a apostar 100% por el musical. Gracias!


Y me despido con uno de los grandes éxitos de Focus. A ver si conseguimos sacar ese lado nostálgico y recordarles que gracias a ellos pudimos ver maravillas como este GERMANS DE SANG. Sí… Era verdad!

sábado, 11 de marzo de 2017

Sobre INVISIBLE… y tú ¿qué quieres olvidar?

Ayer fui feliz. Fui feliz sentada en la platea del Eixample Teatre de Barcelona disfrutando de un musical original muy interesante. Sí, estoy hablando de INVISIBLE, un espectáculo con dramaturgia de Sílvia Navarro, composición y dirección musical de Ernest Fuster, dirección de Alícia Serrat y protagonizado por Lucía Torres, Paula Berenguer y Adrián Rodríguez.

Disfruté por muchos motivos: por la originalidad de su trama; porque hace reflexionar al público sobre sus vidas; por la visibilidad que hay en INVISIBLE; por el buen hacer de sus protagonistas; por ver y sentir al público enganchado a la historia, al intentar empatizar con el equipo creativo y sentir de alguna manera su orgullo y felicidad por ver sobre el escenario algo que nació de ellos mismos, algo que han creado entre todos.

Es la tercera vez que menciono INVISIBLE en este blog, y espero que no sea la última porque tiene que ser todo un éxito. El alma mater de INVISIBLE es Toni Luque, ex-bailarín profesional que decidió invertir una herencia familiar en hacer realidad su sueño y poner en pie este musical. Sí, los sueños se cumplen. Lo sabemos y lo hemos constatado recientemente. Pero hay que trabajar duro y, sobretodo, con mucho amor y pasión. Es evidente que eso ha sido lo que ha hecho Toni.

En un reportaje sobre INVISIBLE que emitieron ayer en los informativos de TV3  remarcan “hasta ahora todo el mundo ha cobrado por su trabajo, incluso en el periodo de ensayos, hecho no demasiado habitual en este tipo de producciones”. ¡Bravo Toni por hacer las cosas como se tienen que hacer! Me parece muy triste que se normalicen situaciones de este tipo. Que lo habitual sea que los actores no cobren en estos musicales de pequeño formato. Pero no cobran PORQUE NO PUEDEN. Porque quienes deciden ponerlo en pie, no tienen recursos, y prefieren hacerlo a cambio de nada que no hacerlo. Algún día esto cambiará. Las administraciones subvencionarán estas producciones y todo el mundo cobrará por su trabajo como debe ser. Hagamos llegar nuestra voz donde tenga que llegar para que esto sea así. No me cansaré de dar la lata sobre este hecho.

INVISIBLE hace reflexionar al espectador sobre su propia vida. No hay nada que me guste más que un musical que te haga reflexionar. Bueno sí, un musical donde se expongan otros temas, que no puedo desvelar, como ocurre en éste también.

INVISIBLE plantea lo siguiente ¿qué querrías olvidar de tu vida para reinventarte? Para no sufrir con aquellos recuerdos dolorosos que no te dejan avanzar… Dos de los personajes protagonistas Alex (Lucía Torres) -una cantante de éxito- y Noah (Adrián Rodríguez) -un joven millonario- ingresan por circunstancias diversas en WhiteInk, un centro que promete reinventar a las personas, hacerles olvidar la parte de su pasado que no quieren que continúe formando de ellas, les crea nuevos recuerdos y les convierte en personas diferentes, más felices. Al frente del tratamiento de Alex y Noah está Sasha (Paula Berenguer) quien, al trabajar con ellos tan profundamente, verá como su vida y sus creencias empiezan a tambalearse.

Interesante. Muy interesante. La trama está bien plasmada y desarrollada en el libreto, aunque hay en algunos momentos en los que echas de menos más profundidad en las interacciones entre los personajes. Es un tema complicado de explorar.

Ernest Fuster ha compuesto una partitura pop rock realmente atractiva, con varios temas destacados, como el que da nombre al musical, “Cambios” o “Hipótesis”; y los temas están magníficamente interpretados por los tres intérpretes.

Otro elemento a destacar es la sorprendente e inteligente escenografía de Carles Pujol, llena de pequeños detalles "invisibles" en un primer momento, pero que se van desvelando inteligentemente escena tras escena.

Tengo un “pero” que no puedo obviar por mucho que me gustaría y es el hecho de que la música no sea interpretada en directo. Sé que disponer de una banda en directo incrementaría sustancialmente el presupuesto, y más para interpretarla tal y como suena la partitura actualmente, grabada con varios instrumentos, pero estoy convencida de que se podría encontrar alguna alternativa para que haya músicos en directo. Me siento mal al expresar esta “queja”, pero si queremos respetar el género debemos presentarlo tal y como se merece. En el Off West End, en el Off-Broadway, incluso en Edimburgo, he visto espectáculos representados en espacios inverosímiles, con no más de 30 o 40 espectadores, con músicos en directo. No se plantean otra opción. Y creo, modestamente, que es la manera en la que se debe hacer.

Por otro lado, alzo una lanza a favor de Toni Luque. Totalmente consciente de este tema. En un reportaje publicado el pasado domingo en El Periódico declaraba: "Solo las voces son en directo por motivos de presupuesto. Tener a los músicos en directo y no pagarles es una opción que no contemplo". Aclarando que si INVISIBLE funciona en taquilla intentará contar con ellos si el espectáculo se repone. Pues nada… a hacer que funcione!

Obviando este hecho, INVISIBLE me cautivó y cumplió las expectativas que tenía sobre él. El jueves, un amigo que asistió el martes al estreno oficial y que normalmente es muy crítico me decía “es muy original y sé que te va a gustar especialmente por una cosa”. ¡Cómo me conoce! Sin concretarme nada más, me desveló algo que no sabía hasta entonces y que realmente me conquistó. Lo tendréis que descubrir vosotros mismos si aún no lo habéis visto. Pero debo incidir en que INVISIBLE se merece un HURRA extra por romper tópicos y por normalizar situaciones. Algo nada frecuente en musicales, como ya comenté en un artículo hace unos meses.

Por cierto, me encanta el trabajo de Lucía Torres y Paula Berenguer. Alex supone el primer papel como protagonista principal en un musical para Lucía y está espléndida. Deduzco que no será el último. Paula ya había protagonizado HOY NO ME PUEDO LEVANTAR, y con INVISIBLE demuestra que se la tendría que tener mucho más en cuenta para otras producciones. Hace un trabajo genial. Y Adrià Rodríguez, popular por su participación en series como ‘Física o Química’ o ‘El Chiringuito de Pepe’, sorprende por su gran voz y solvencia sobre el escenario. BRAVO por ellos! Y por Alícia, por supuesto, que les ha guiado dirigiéndoles hasta conseguir el resultado que podemos presenciar.

Os dejo con el tema que da título al musical interpretado por la fantástica Lucía Torres y os pido un favor… Hagamos que INVISIBLE sea VISIBLE y todo el mundo vaya al Eixample Teatre a descubrir este maravilloso espectáculo! Por los musicales y por la cultura en nuestra ciudad!


viernes, 10 de marzo de 2017

Sobre los musicales en la gran pantalla y NEWSIES, Seize The Day!

Quiero agradecer a Cinesa que decida programar en algunos de sus cines musicales de Broadway. No sé si son realmente conscientes de lo que implica, del bien que hacen para la cultura musical de nuestro país. No, no estoy siendo exagerada. Poder ver en pantalla grande un musical de Broadway al lado de casa no tiene precio. Por cierto, abro paréntesis, ¿alguien puede decirme que pare de escuchar en bucle The Audition Song de LA LA LAND, que incrementa mi ñoñería? Gracias!. Cierro paréntesis.

Y es que ayer algunos pocos cines de esta cadena proyectaron en una sesión única el musical Disney NEWSIES. Es maravilloso ver la sala llena. Encontrarte con rostros conocidos de la profesión, con aficionados al género, con curiosos... La sala estaba tan a tope que creo que Cinesa se tendría que plantear programar más sesiones de estas fabulosas proyecciones. ¿Qué tal un par de fines de semana? Apuesto que la propuesta les funcionaría.

Por ejemplo, mi madre ayer se quedó sin ver NEWSIES porque, según me dijo, "no la había avisado con tiempo suficiente" y ya tenía otros planes. Tras recibir la consecuente bronca (sí, a mis 41 años, aún me echa broncas) le tuve que decir que no tenía la culpa que Cinesa tan sólo programara una sesión; y que ella, que se pasa el día en los cines de Diagonal Mar, debería haberse enterado mucho antes que yo de esta noticia. En fin, es sólo un pequeño ejemplo de que si se programaran más sesiones habría público para ello.

Sentada en mi butaca disfrutando de NEWSIES pensaba: Es fascinante acercar de esta manera el musical, hacerlo tan asequible, tan próximo. Descubrir la magia de Broadway por tan sólo 10€, sin tener que hacer grandes viajes. Poder presenciar cómo se trabaja allí, cómo son sus montajes, lo bien que trabajan sus protagonistas, el nivel de las producciones. Realmente estas proyecciones tienen un valor inconmensurable a muchos niveles. Podría estar horas y horas comentando el bien que pueden hacer.

Ayer fue NEWSIES, el pasado mes de octubre MISS SAIGON, y en 2010 se emitió en Yelmo Cines el concierto 25 aniversario de LES MISÉRABLES. Creo que estas piezas son las tres únicas que hemos podido ver en nuestro país. Y todas en sesiones únicas y en salas muy puntuales. Señores de Cinesa, o de Yelmo, o de cualquier otra distribuidora, les informo que hay otros musicales grabados para su proyección en cines que estamos esperando que lleguen a nuestro país: ALLEGIANCE, BILLY ELLIOT... y seguro que me dejo títulos que ahora no recuerdo.

En Inglaterra y Estados Unidos la prensa ha generado un debate sobre si es positivo o no que se emitan en cine espectáculos teatrales, porque podría reducir su público. No estoy de acuerdo. Es incomparable ver un espectáculo en vivo. No sientes lo mismo sentada ante un escenario que ante una gran pantalla. De eso no hay duda. Sí, siempre habrá aquel que irá al cine a ver un espectáculo antes que al teatro... Pero, probablemente, si no lo emitieran en cines tampoco iría al teatro. Así que es un "win win". Siempre se gana. Porque se gana más público para el futuro, porque generas cultura en el espectador. Ganas de descubrir más y más cosas. Ganas de sentir nuevas emociones, de conocer nuevas historias...

Evidentemente, en España no hay debate. Estas proyecciones son 1000% positivas. No hay competencia posible. El cine es la única opción para descubrir estos musicales. Nadie de los que solemos viajar a Broadway o al West End a ver musicales dejará de seguir haciéndolo esperando a que en un futuro emitan ese musical en la gran pantalla. Simplemente, cuando lo emitan, si nos gustó, volveremos a verlo en el cine y punto. Pero, para el resto de público, es un gran revulsivo. Una ventana abierta a un nuevo mundo.

También están las grabaciones de musicales que luego se programan en televisión o se pueden ver online, presentadas por plataformas como la Norteamericana Broadway HD o la británica Digital Theatre. SHE LOVES ME, OKLAHOMA, INTO THE WOODS o LIFT son algunos de los títulos disponibles para su visionado. Es interesante también, pero yo personalmente prefiero la pantalla grande de un cine para disfrutar de estos montajes.


Ayer pude descubrir NEWSIES. Sabía en qué se basaba el musical, conocía algunas de las canciones, pero poco más. Fue todo un descubrimiento verlo en la gran pantalla.

Con música de Alan Menken, letras de Jack Feldman y libreto de Harvey Fierstein, el musical se basa en la película homónima de 1992 inspirada a su vez en la historia real ‘Newsboy Strike of 1899’. Situado en Nueva York a principios de siglo, se centra en el personaje de Jack Kelly, un carismático joven repartidor de periódicos líder de una banda de adolescentes ‘newsies’ que sueña tan sólo con una mejor vida, lejos de la dureza de las calles. Pero cuando los titanes del periodismo Joseph Pulitzer y William Randolph Hearst suben los precios de distribución a los jóvenes, Jack encuentra un motivo para luchar por defender sus derechos, y sus compañeros se unen a él, revoluciando la ciudad.

Me encantó el espectáculo. Me encantó la energía de su elenco. Me contagié de los aplausos del público del Nederlander Theatre, aguantándome las ganas de aplaudir en el cine después de varios numerazos, y redescubrí a su protagonista, Jeremy Jordan, que hasta ayer no era demasiado santo de mi devoción, no sé muy bien por qué. Pero tras ver el fascinante trabajo que hace como Jack Kelly, intentaré revisar otros de sus papeles (como el de Jamie en la película THE LAST FIVE YEARS) y darle un nuevo voto de confianza.

Ah! Y NEWSIES me hizo plantear otra pregunta: ¿Qué debe tener la ciudad de Santa Fe para que tanto Jack Kelly, como Roger y Mark en RENT sueñen con mudarse allí viviendo en Nueva York? Voy a investigar un momento en la Wikipedia! [...] Pues a primera vista no he visto que tenga nada demasiado interesante. Está en Los Ángeles; tiene 17.000 habitantes; y poco más... Tendré que preguntar a algún norteamericano a ver si me resuelve esta duda. Aquí tenéis los temas por si os apetece escucharlos:

- "Santa Fe" (NEWSIES) https://youtu.be/nBfmAZaGyRM
- "Santa Fe" (RENT) https://youtu.be/c-ekSr9xX4Y

Por cierto! Que NEWSIES tiene también un precioso dueto: "Something to Believe In", interpretado en el álbum grabado por el elenco original de Broadway por Kara Lindsay y Jeremy Jordan. Doy ideas para próximos AmorxAmor! 

Me despido con una de las canciones de NEWSIES: "Seize the Day". Me encanta esta expresión, traducción inglesa del popular "Carpe Diem" del latín. Sí, esto nos lleva a otra similitud con RENT y su "No Day But Today". Si es que, todo está ligado! Pues nada, hagamos caso a estos animosos mensajes que a menudo nos transmiten los musicales y disfrutemos al máximo del día a día. Seize the Day!