lunes, 29 de enero de 2018

Sobre los jukebox musicals

Buenas noticias esta semana en el mundo de los musicales: DEAR EVAN HANSEN sigue cosechando éxitos y esta noche ha ganado el premio Grammy al Mejor Álbum de Musical; Lin-Manuel Miranda hace lo mismo ganando el Grammy por el tema "How Far I'll Go" de Moana; PRETTY WOMAN: THE MUSICAL se estrenará en Broadway el 20 de julio de 2018 protagonizado por la británica Samantha Barks y Steve Kazee, el intérprete que originó el personaje masculino de ONCE; y los Javis y LA LLAMADA continúan llevándose premios al bolsillo, recibiendo ayer el Premi Gaudí del público y estando desde hoy la película disponible en Netflix.

Todo buenas noticias para nosotros! Ah! Y esta noche sabremos cuál es la canción escogida para Eurovisión este año en el penúltimo programa de 'Operación Triunfo'! Oooh! Ya acaba! Sí! Excelente noticia para algun@s, pésima para otr@s. Aunque no hay demasiado misterio porque apostaría medio brazo (mejor tan sólo el dedo meñique de la mano izquierda, por si acaso) a que el tema ganador es "Tu Canción" de Alfred y Amaia. Si es que está claro que el AMOR mueve el mundo. Otra muestra de ello: Una pareja de jóvenes enamorados cantando un dueto de amor son elegidos para ir a Eurovisión. ¡Triunfan fijo! (Aunque yo confieso ser más "Guerrera" y haberme sorprendido también con la "Magia").

Ya sé que Eurovisión no tiene nada que ver con los musicales. Pero la música pop -entendiendo el "pop" como la música más comercial, en su amplia diversidad de estilos- sí que está muy relacionada con ellos. De hecho es la base de todo un subgénero dentro del teatro musical: los jukebox musicals.

Para quien no conozca el término, un "jukebox musical" es un musical que utiliza como banda sonora canciones previamente lanzadas al mercado y ya popularizadas. "Jukebox musical" no tiene traducción literal al castellano. Una "jukebox" era esa máquina que había en los bares que, al introducirle una moneda, hacía sonar la canción que quisieras (o alguna aleatoriamente).

El jukebox musical más exitoso de la historia, sin duda alguna, es MAMMA MIA!, hecho a partir de canciones de Abba. Ya le dediqué un artículo hace más de un año con motivo de su 12º aniversario en nuestro país.

Según la Wikipedia el primer jukebox musical fue estrenado en 1975: THE NIGHT THAT MADE AMERICA FAMOUS, creado a partir de canciones de Harry Chapin. (Reconozco que es la primera vez que escucho hablar de este músico.) Dos años después se estrenó BEATLEMANIA (REVUE), creado a partir de canciones de The Beatles; y ELVIS, creado a partir de canciones de Elvis Presley. (Hasta aquí, sí que llego.)

Pero no fue hasta 1998, con el estreno de SATURDAY NIGHT FEVER de los Bee Gees, cuando empezó su gran estallido. Aunque, siendo estrictos, SATURDAY NIGHT FEVER no sería un "jukebox musical" al más puro estilo, ya que el musical estaba basado en la película protagonizada por John Travolta en 1977 y los Bee Gees compusieron los temas para el filme.

Todo cambió con MAMMA MIA!. Su estreno en Londres en 1999 marcó un punto de inflexión en la historia del género y, desde entonces, los jukebox musical empezaron a surgir como la espuma tanto en Broadway, como en el West End, y allende los mares. MAMMA MIA! es un jukebox musical "puro" porque sus creadores escribieron una historia original a partir de las canciones de Abba.

Sí, antes hubo otros como BUDDY-THE BUDDY HOLLY STORY, FIVE GUYS NAMED MOE o SMOKEY JOE'S CAFE, pero ninguno de ellos logró el éxito de MAMMA MIA!. De hecho, MAMMA MIA! sigue en cartel en Londres y cumplirá su 20º aniversario en 2019. Además, el próximo 20 de julio se estrenará en cines la secuela del filme bajo el título MAMMA MIA! UNA Y OTRA VEZ. El trailer ha salido hace sólo unos días. MAMMA MIA! es un fenómeno mundial.

Luego hay otros como JERSEY BOYS, BEAUTIFUL, DUSTY, TINA o ON YOUR FEET, que utilizan las canciones del grupo o del/la cantante en cuestión para explicar su historia. Así hace JERSEY BOYS con la historia de Frankie Valli y The Four Seasons; BEAUTIFUL con la vida de Carole King; DUSTY con la de Dusty Springfield; TINA con la de Tina Turner; y ON YOUR FEET con la de Gloria Estefan. Siendo tremendamente purista, yo etiquetaría estos espectáculos como "biopic jukebox musicals".

Otros musicales que siguieron la estela de MAMMA MIA! -creando historias originales a partir de canciones de un grupo o solista concreto- fueron WE WILL ROCK YOU, con canciones de Queen; OUR HOUSE, de Madness; NEVER FORGET, de Take That; AMERICAN IDIOT, de Green Day; o VIVA FOREVER, con temas de las Spice Girl, que pasó con más pena que gloria por el West End.

También están aquellos espectáculos que, en lugar de escoger las canciones de un grupo, seleccionan las de una época, o las de cierto estilo, como PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT THE MUSICAL, con canciones disco de los 70-80; o ROCK OF AGES, con temas rock de los 80.

En España también nos subimos al carro de esta moda. El primero y más exitoso musical que vimos nacer sobre nuestros escenarios fue HOY NO ME PUEDO LEVANTAR, con canciones de Mecano, estrenado en 2005 con los enormes Miquel Fernández (ahora arrasando en 'Tu Cara Me Suena') e Inma Cuesta (triunfando actualmente en televisión con la serie 'El Accidente'). Tuvo un éxito sin precedentes, estando en cartel hasta 2014 (tras varios paréntesis).

Su éxito provocó el estreno de otros jukebox musicals españoles: MARTA TIENE UN MARCAPASOS, con canciones de Hombres G; ES POR TI, de Cómplices; MÁS DE 100 MENTIRAS, de Joaquín Sabina; o A QUIÉN LE IMP0RTA, con temas de Carlos Berlanga y Nacho Canut. Y, sin ir más lejos, actualmente en el Teatre Apolo de Barcelona se está representando ROUGE, FANTASTIC LOVE, con una banda sonora integrada por éxitos de todos los tiempos.

Está claro que los jukebox musicales tienen un plus, ya que atraen al público ofreciéndoles canciones que ya conocen y que ya adoran. Es difícil que un fan de un grupo o solista de éxito no sienta ganas de ver un musical en el que escuchará algunas de sus canciones preferidas reinventadas, pudiéndoles dar un nuevo significado. Es cierto que hay un riesgo, que no nos guste cómo cierto tema está interpretado, pero en general somos benevolentes con aquello que amamos, ¿no creéis?

Si tuviera que escoger mi jukebox musical preferido creo que me quedaría con MAMMA MIA! por el buen rollo que transmite y por lo bien hecho que está. Pero también me apasionó la fuerza de WE WILL ROCK YOU en el West End; la divertida desfachatez de ROCK OF AGES y XANADU; y los tiernos BEAUTIFUL y ON YOUR FEET!, donde se explican las sorprendentes historias de grandes mujeres que nunca dejaron de luchar por lograr su sueño.

Aunque pienso que aún está por estrenar el jukebox musical de mi vida. Si fuera por mí, me encantaría ver uno sobre los escenarios con esas canciones tan rompedoras y corta-venas de Vanesa Martín, Pablo Alborán, Pablo López, Alejandro Sanz, Malú... no estaría mal! ¿Cuál sería vuestro jukebox musical preferido?

Me despido con el himno de ROCK OF AGES "Don't Stop Believing" porque, si hay algo que debemos hacer siempre, es creer en nosotros y en que el universo está siempre a nuestro favor si confiamos en ello.


jueves, 18 de enero de 2018

Sobre ORIGINALS, las emociones y el talento

El domingo todos los que estuvimos en nunArt Guinardó vivimos algo muy especial. Asistimos a un concierto mágico, hecho con mucho amor, con mucha humildad y mucha generosidad.

Alícia Serrat inauguró Originals, el primer Ciclo de Compositores Catalanes de Teatro Musical, cuyos conciertos tendrán lugar cada segundo domingo de mes en nunArt Guinardó. Su concierto fue precioso. Creó un hilo conductor y una puesta en escena que convertía un recital de canciones en un espectáculo con entidad propia a través del silencio, de las miradas, de las palabras, de la música y de los movimientos de los seis intérpretes: Mariona Castillo, Anna Lagares, Édgar Martínez, Nacho Melús, Patricia Paisal y Joan Vázquez.

Las canciones seleccionadas por Alicia para este concierto hablan del amor perdido, de la frustración, del amor deseado, del amor imposible, del amor logrado, del deseo, de la pasión... Son tiernas, arrebatadoras, divertidas, tristes, dulces, honestas... Fue una absoluta delicia presenciar ese concierto. De hecho, creo que lo que se creó allí no puede quedar entre esas paredes. El tiempo dirá.

Ayer escuché una frase que me hizo pensar en lo que pasó el domingo. "El éxito depende de tu equipo, no sólo de ti. Haz que ellos brillen y brillarás tú". Eso es lo que Alicia hizo el domingo. Hizo brillar a sus artistas invitados con sus canciones y con Miquel Tejada al piano. Brillaron ellos, y brilló ella sobremanera.

A la salida del concierto, todo el mundo me hablaba entusiasmado tras lo que acababa de presenciar. Mis padres y mi pareja -que os puedo asegurar son mis mayores críticos, y no malgastan palabras de elogio en vano, sino que normalmente me meten toda la caña que pueden (y deben)- no paraban de demostrar su emoción, su admiración y su sorpresa ante lo que acababan de ver, esperando aún con más ganas el resto de conciertos del ciclo.

Daniel Anglès, a quien le agradezco enormemente que siempre esté ahí, me dijo: "Wow! Es que esto es como SONGS FOR A NEW WORLD!" De hecho, posteriormente posteó una foto del concierto en Instagram etiquetando a Alicia Serrat como #AliciaRobertBrown. Me encanta! Alícia es una crack! Y le queda mucho camino por recorrer, muchos conciertos por hacer, muchos espectáculos por crear, álbumes por grabar y muchos fans por aparecer. El tiempo dirá, también.

Pero como ella, también hay muchos otros músicos y autores talentosos en nuestro país a los que hay que dar voz. Es evidente que ellos por sí mismos se podrían montar los conciertos que quisieran; pero es de agradecer y de elogiar que haya una entidad como nunArt que ofrezca todos sus medios y su equipo para acoger un ciclo con entidad propia que pretende hacer una llamada de atención al público, a los profesionales y a los medios para recordarles que hay muchos creadores de teatro musical en nuestra ciudad, con mucho talento y con muchas ganas de compartirlo.

Aprovecho este espacio en el que puedo expresarme libremente para dar las gracias a Mariona Castillo por confiarme la organización de este ORIGINALS. Cuando me lo propuso le dije: "¿Pero para qué me necesitas? Si tienes la idea, tienes el espacio, podéis llevarlo vosotros adelante." Pero ella me respondió algo así como "queremos que seas tú quien te encargues de todo, si te apetece, porque eres la persona ideal para ello". Gracias por la confianza a ti y a todo el equipo de nunArt, y por hacerlo todo tan fácil.

También quiero expresar ciertas quejas hacia los medios de comunicación que deberían hacerse eco de la programación de este ciclo y apenas lo han hecho. Un compañero de Barcelona TV me dijo que un domingo al mediodía me olvidara que alguien de ellos viniera a cubrirlo; desde TV3 me respondieron con el típico "ya te diremos algo"; La Vanguardia y El Punt me dijeron "envíanos la nota y a ver si podemos hacer algo"; El Periódico me prometió que llamaría a los compositores pero creo que todavía están esperando esa llamada. Y podría seguir. Nada. Los medios generalistas no están interesados en dar a conocer que tenemos grandes creadores capaces de hacer grandes cosas. Me parece increíble. Tan sólo el programa 'Entre Caixes' de ICat y Anna Ponces de Catalunya Música han mostrado interés en el tema. Aunque mejor eso que nada! Gracias!

Además quiero quejarme, nuevamente, por la falta de apoyo de los teatros y espacios públicos. El TNC, el Lliure, l'Auditori... Serían ellos quienes tendrían que abrir sus puertas también a este ciclo con estos profesionales, todos ellos con increibles currículums. Tan sólo he podido entrevistarme con el gerente de l'Auditori, quien el año pasado me dijo que no tenían espacio para los musicales, porque ya tenían el concierto de Alfonso Casado. Claro, un concierto al año, no hace daño. Así estamos.

Luego, cuando voy a la radio y me quejo públicamente de que los musicales no ocupan el espacio que se merecen, ni en la cartelera ni en los medios, parece que hablo en otro idioma.

Tengo claro que ORIGINALS será el origen de muchas cosas. Es y será un ciclo que está moviendo y moverá muchas cosas.

De hecho, el domingo me dejó marcada la entusiasta respuesta de una espectadora, que lleva años dedicándose al teatro de texto, que nunca había estado interesada en los musicales, que me confesó que el concierto de Alicia Serrat le acababa de abrir la puerta a un nuevo mundo: el de los musicales, y que no se perdería los siguientes conciertos del ciclo. 

Sólo por esto ya valdría la pena haber creado ORIGINALS. Hay tantas personas que desconocen lo que es el teatro musical. El teatro musical es un mundo de emociones. Es corazón y es pasión. Hay tanta variedad de espectáculos y de estilos como en todos los géneros, simplemente se trata de descubrirlos y determinar cuáles son los que conectan contigo, los que te conquistan y te roban el corazón. Una vez que un musical te llega, tu vida cambia para siempre.

Hoy hemos enviado la nota de prensa con los autores que protagonizarán el segundo trimestre de la programación de ORIGINALS. Serán  Miquel Tejada (15 de abril), Ferran González (13 de mayo) y Xavier Torres (10 de junio). Tres talentosos musicazos con incomprables currículums que completan así este primer ciclo de conciertos de ORIGINALS, junto a la ya estrenada Alícia Serrat y los previamente anunciados Dani Campos (11 de febrero) y Andreu Gallén (11 de marzo).

Gracias a todos ellos por decir que SÍ aún sabiendo que no hay presupuesto para pagarles lo que se merecerían por el trabajo que están haciendo y harán. Gracias a todos sus artistas invitados por aceptar a participar en estos conciertos a cambio de nada y, sobretodo, gracias al público por aportar su grano de arena para que ORIGINALS tenga sentido. ¡Queremos más! Más público, más repercusión en medios, más espacios y más presupuesto. Pero de momento, agradecemos lo que ya tenemos, porque la magia que vivimos y viviremos con estos conciertos no tiene precio. GRACIAS!

Os recuerdo que la próxima cita de ORIGINALS es el 11 de febrero con Dani Campos. Ya podéis reservar vuestras entradas! http://nunartbcn.com/ca/originals-dani-campos/


martes, 16 de enero de 2018

Vuelve AMOR x AMOR al Teatre Victòria de Barcelona

Hay cosas que tienen vida propia. Acontecimientos o relaciones que llegan a tu vida y te la cambian totalmente. Tú simplemente tienes que fluir y dejarte llevar. Evidentemente, puedes cerrarte en banda y decir que NO, y no dejar que la magia suceda. Pero lo que te hará más feliz es dejarte llevar. Aunque no sea lo más fácil, a la larga es la que te aportará mayores y más beneficiosas recompensas en todos los sentidos.

Es el caso de AMOR x AMOR. El concierto AMOR x AMOR tiene vida propia. Nació hace un año por arte de magia. Nos regaló a todos los que lo vivimos una noche especial e inolvidable. Y sigue vivo. Quiere seguir haciéndonos innumerables regalos, y no nos queda más remedio que sucumbir ante él. Sí, sé que parezco loca, y quizás lo esté un poco, pero supongo que me entendéis.

El 14 de febrero de 2017 tuvo lugar 'AMOR x AMOR - Duets de musicals' en el Teatre Victòria de Barcelona, y los beneficios recaudados (más de 8.000 €) fueron destinados íntegramente a la Fundació ISOM, que trabaja con jóvenes en riesgo de exclusión social.

Este año, el 26 de febrero de 2018, si todo va según lo previsto, 'AMOR x AMOR - Cançons d'amor en veus de musicals' tendrá lugar nuevamente en el Teatre Victòria de Barcelona y los beneficios recaudados irán destinados a la entidad Refugees Welcome, organización sin ánimo de lucro de ámbito estatal que ayuda a las personas refugiadas a compartir piso con personas que viven aquí y quieren alquilar una habitación a precio social.

Queríamos que el concierto fuera el 14 de febrero otra vez, pero no pudo ser. Nos adaptamos a las circunstancias y tuvimos que trasladarlo al día 26 de febrero. No pasa nada. Cualquier día es bueno para celebrar el amor. Además, así las parejas pueden cenar en la intimidad el día 14, regalarse sus entradas para el día 26, y así vivir dos noches de amor!

Alícia Serrat volverá a dirigir esta nueva edición. Hemos estado reuniéndonos desde el verano para planear cómo será este concierto. Alicia me propuso hacerlo con un repertorio integrado por canciones que no fueran de teatro musical y yo, sin dudarlo, le dije que sí. Siempre le compro todo (o casi todo) lo que me propone. Soy bastante facilona. Nos emocionamos mucho las dos y empezamos a imaginar el concierto de nuestros sueños. Damos por sentado que lo que a nosotras nos gusta le gustará a mucha gente, aunque sé no siempre tiene porqué ser así, confío en que lo sea.

Alícia me pasó una lista de Spotify con más de 80 canciones de amor. Yo fui añadiendo mis canciones preferidas a esa lista, y acabamos con unos 150 temas, entre los que teníamos que seleccionar 17 o 18. Tarea difícil. Nos íbamos pasando canciones por Whatsapp: "Escucha ésta", "¿has escuchado esta otra?"...  La mayoría de ellas para cortarse las venas. Nos encantan los dramas amorosos. Así que teníamos claro que había que añadir temas más animados y alegres, porque si no el público se moriría de la pena, y tampoco es cuestión de eso. Queremos que el público se lo pase bien.

Pensamos que debíamos ofrecer a los mismos intérpretes del año pasado la posibilidad de participar en este concierto, así que les envié un correo electrónico a tod@s explicándoles que este año haríamos otra edición de AMOR x AMOR y preguntándoles si querrían volver a participar. Increíblemente casi todos ellos respondieron instantáneamente que sí. Aunque, algunos, con el cambio de fecha y por otros compromisos ya adquiridos, no podían.

Con la lista de canciones y con la lista de intérpretes, en una tarde Alicia y yo cerramos una primera versión del repertorio que tendría que ser revisada y aceptada por el director musical, que en esta ocasión es Dani Campos.

Una mañana de la primera semana de enero, nos reunimos los tres en el estudio de Dani y cerramos el repertorio del concierto y sus intérpretes. Os tengo que confesar que Dani nos dijo: "en esta lista que me habéis pasado hay demasiadas canciones tristes, tendríamos que cambiar alguna". Y sí, tanto Alicia como yo fijamos "nuestras intocables", e hicimos alguna "concesión" del resto, teniendo claro que era para que la propuesta final fuera más redonda. Cerramos repertorio e intérpretes y, felices los tres, enviamos propuesta de canción a cada intérprete. ¡Perfecto! Ahora ya sólo faltan los ensayos! Y lo más importante: el público!

Al anunciar en redes que AMOR X AMOR volvía este año mediante el cartel diseñado por Zuhaitz San Buenaventura, recibimos nuevamente un alud de peticiones para participar en el concierto; pero ya estaba cerrado el programa. Es una lástima tener que decir que no a tantos artistas. Creo que tenemos claro que de cara a próximas ediciones tendremos que buscar nuevas fórmulas para que otros intérpretes puedan formar parte de este evento tan especial.

Acaban de salir a la venta las entradas para el concierto. Se pueden comprar a través de este enlace: http://www.teatrevictoria.com/ca/programacio/c/66_amor-x-amor.html

Tenemos que llenar nuevamente el Teatre Victòria, porque tenemos que ayudar a conseguir recursos para esta entidad que está empezando a abrirse camino en Barcelona. Hay un pequeño riesgo, ya que hay unos gastos mínimos a nivel técnico y de infraestructuras para organizar el concierto que son insalvables, pero confío ciegamente en que nuevamente se superen con creces los ingresos y que se recaude una cantidad importante para ayudar a todas aquellas personas con ganas de hacer un mundo mejor.

Os pido vuestra ayuda para difundir este AMOR x AMOR, para que traigáis a vuestros amig@s, familiares y conocidos, para que propaguéis lo máximo posible que hacemos este concierto tan especial en el que, además de vivir una velada inigualable, ponemos nuestro granito de arena para colaborar con un proyecto social de máximo interés.

Nunca me cansaré de dar las gracias a todos los intérpretes que formarán parte de esta nueva edición de AMOR x AMOR por el esfuerzo que supone para ellos a todos los niveles. Gracias  Clara Altarriba, Daniel Anglès, Víctor Arbelo, Albert Bolea, Marta Capel, Mariona Castillo, Georgina Cort, Laura Daza, Lu Fabrés, Marc Flynn, Dídac Flores, Jan Forrellat, Ernest Fuster, Jana Gómez, Víctor Gómez, Ferran González, Ferran Guiu, Júlia Jové, Xavi Navarro, Patricia Paisal, Neus Pàmies, Sylvia Parejo, Sara Pi, Lucía Torres, Joan Vázquez y Rubén Yuste. A los integrantes del coro de la escuela Aules que también repiten: Sílvia Puertas (dirección), Carles Alarcón, Alexandre Drs, Katia de Toledo, Jordi G. Garreta y Raquel Jezequel).

Gracias Dani Campos por el gran trabajo que supone preparar y versionar cada uno de los temas que integrarán el concierto con tanto amor. Gracias a los músicos que has reclutado (sí, este año tenemos banda!): Norman Cilento (batería), Ramon Regada (bajo) y David Sánchez (guitarra).

Gracias Alicia por seguir queriendo dirigir esta mágica locura con tanto cariño y esmero, por las horas dedicadas, por el cariño puesto, por tus brillantes ideas y por tu apoyo y confianza.

Gracias también al equipo de Refugees Welcome en Barcelona por aceptar este reto y hacer este AMOR x AMOR vuestro.

Y no sabemos cómo quedará, ni qué pasará, pero tenemos tanta ilusión y lo hacemos con tanto amor, que confío en que se vea nuevamente reflejado sobre el escenario, para que desde la butaca todos seamos un poco más felices.

¿Qué escucharéis en este AMOR X AMOR? ¡Sorpresa! Os puedo avanzar que habrá temas de John Legend, Beyoncé, Queen, Alejandro Sanz, Joan Manuel Serrat o Vanesa Martín, entre muchos otros; con estilos que van del pop, al rock, pasando por la canción de autor o el bolero. Canciones de amor para dar amor a quienes más lo necesitan. ¿Os lo perderéis? ¡Espero que no!

Para aquell@s que el año pasado no pudísteis venir, os dejo la playlist con los temas que se interpretaron... Love Rules The World!


viernes, 29 de diciembre de 2017

El 2017 en musicales

Llega el final del año y, como decía Mecano, toca "hacer balance de lo bueno y malo". En este caso, en cuanto a musicales. No os procupéis que no utilizaré este blog como espacio terapéutico, aunque de alguna manera ya lo es.

Si pensáis en el mundo de los musicales este 2017, ¿cuál sería vuestro resumen? ¿Cuál ha sido el espectáculo o concierto más importante para vosotros? ¿Las funciones que más habéis disfrutado? Y, para los profesionales del género, ¿la experiencia que más os ha aportado? ¡Espero vuestras aportaciones en los comentarios! Yo, os cuento mi particular resumen musicalero de 2017.

Sin ninguna duda, para mí este 2017, a nivel profesional, ha estado marcado por el concierto benéfico 'Amor x Amor - duets de musicals'. Comencé el año soñando con él, el 14 de febrero vi como era una realidad, reposé el tema, y comencé septiembre preparando, junto a Alícia Serrat, la nueva edición de 'Amor x Amor' que ella dirigirá nuevamente. Sí, os puedo avanzar que estamos trabajando en ello! Pronto espero poder desvelar más detalles!

Admito que fue una experiencia tremendamente bonita y gratificante. Disfrutamos mucho creándolo, y nos encantaría que esta "magia del amor" no finalizara. He de admitir que a mi parte romántica le encanta estar involucrada con un concierto que lleva por título "Amor x Amor". Me identifico totalmente con él.

Este año, para mí, también ha estado marcado por el regreso de Joan Vázquez a Live at Zédel con su concierto de Sondheim. Os aseguro que verle triunfar en Londres fue escalofriante y muy emocionante. Y más cuando días después viajaría a Nueva York para presentar allí ese mismo recital. Joan Vázquez es un grande! Y el espectáculo que actualmente protagoniza en el Almeria Teatre, PAQUITO FOREVER, le reportará aún más satisfacciones. El tiempo dirá!

Finalmente, este último trimestre del año, se ha centrado también en la preparación de ORIGINALS - I Cicle de Compositors Catalans de Teatre Musical. Aunque el año de este ciclo será 2018, que será cuando vivamos los maravillosos conciertos que nos presentarán los talentosos compositores que los protagonizarán. Aprovecho para agradecer a Mariona Castillo que me propusiera responsabilizarme de este proyecto tan interesante que, estoy convencida, dará mucho que hablar!

Como espectadora, este 2017 no me he movido demasiado de Barcelona. Siempre he pensado que cualquier profesional del teatro musical (tanto periodistas, como productores, como intérpretes, como directores) debería viajar al menos una vez al año a Broadway y tres o cuatro veces a Londres para estar al día de lo que se cuece en las ciudades cunas del género, y para empaparse de su manera de hacer. No ha sido mi caso este año. Pero, aún y así, he intentado estar al día de todo.

En Londres diría que 2017 ha sido el año de FOLLIES; y en Broadway el año de DEAR EVAN HANSEN. Por cierto, que sus autores Pasek and Paul han vuelto a dar en el clavo con las canciones de la película 'The Greatest Showman'. Ayer una amiga que conoce a la perfección mis gustos musicales me pasó el enlace del tema "Never Enough"  y caí rendidamente enamorada de él, así como del dueto "Rewrite the Stars". ¿Para cuándo un concierto de Pasek & Paul?   

En nuestro país ha sido el año de LA LLAMADA. Su exitoso estreno en la gran pantalla y sus cinco nominaciones al Goya dan fe de ello. Esperemos que haya LLAMADA para rato! Por cierto, es un gran placer disfrutar del trabajo de Los Javis en 'Operación Triunfo', ver su inteligencia emocional y el amor incondicional que sienten hacia l@s chic@s.

En Madrid siguen triunfando los grandes musicales. Al éxito de EL REY LEÓN, se han sumado los éxitos de EL GUARDAESPALDAS, BILLY ELLIOT y LA FAMILIA ADDAMS.

En Barcelona continuamos apostando por los musicales de pequeño formato. Algunos consiguen llenar función tras función, otros lo tienen más complicado. ¿Los motivos? Sería necesario elaborar un estudio profundo al respecto.

Este 2017 hemos vivido el estreno, por primera vez en nuestro país, de TELL ME ON A SUNDAY y TICK, TICK... BOOM! (ambos gracias a la alianza entre Ferran Guíu y el Versus Teatre-TGB); y de los nuevos musicales PER SI NO ENS TORNEM A VEURE e INVISIBLE (ambos dirigidos por Alícia Serrat).

También en la Ciudad Condal hemos podido disfrutar de grandes conciertos. Además de nuestro 'Amor x Amor', hemos tenido otra gran 'Nit de Musicals', a las 'Broadway & West End Divas' en Pedralbes, a Alfonso Casado dirigiendo la OBC con grandes artistas del West End, y concluimos hoy con el concierto Disney en el Fòrum.

Hay una fórmula que me ha gustado mucho. La apuesta realizada por Nostromo Live con CASI NORMALES. Estrenar un "gran musical" de formato mediano en Canarias, para luego hacer temporada en Barcelona y Madrid. Fantástica manera de cubrir las dos ciudades con una producción arriesgada de alta calidad artística.

Creo, sinceramente, que no nos podemos quejar. No está mal. Pero, honestamente, a veces voy a parar a artículos que pienso que desvirtúan la realidad con títulos como "se consolidan los musicales" o "el año de los musicales". Estamos lejos de eso pero, a la vez, hace mucho tiempo que los musicales tienen cierta relevancia en nuestro país. "Cierta" no es "mucha". La mayoría de la gente sigue sin saber quién es Andrew Lloyd Webber. Vayamos paso a paso. Sí que es cierto que, a medida que pasan los años, se van sumando las generaciones que sienten pasión por los musicales,  pero aún queda mucho camino por recorrer.

Si tuviera que resumir 2017 con un videoclip, por muchos motivos, sería éste. ¿Cuál sería el vuestro?

viernes, 22 de diciembre de 2017

Con John Owen-Jones "a top West End leading man" en Barcelona

Uno de los grandes “leading man” (actores principales) del West End de los últimos años es John Owen-Jones. Estaría en el Top 10. Sin duda. De hecho, lo mismo opina mi querido Mark Shenton, el crítico londinense por excelencia, tal y como señalaba en este artículo.

Confieso que nunca he sido su fan, pero siempre le he admirado a nivel profesional y he disfrutado mucho viéndole interpretar a Jean Valjean en las ocasiones que pude ver la producción del 25º aniversario de LES MISÉRABLES.

Por ese motivo decidí solicitar una entrevista con él aprovechando su presencia en Barcelona con motivo del concierto 'Una Nit a Broadway amb Andrew Lloyd Webber' que tendrá lugar este fin de semana en L'Auditori de Barcelona.

John Owen-Jones decidió aceptar muy amablemente. Fantástico. Acudí a su camerino para entrevistarle, pero prefirió que fuéramos a otra de las salas de ensayo de L'Auditori. Por cierto, adoro L'Auditori. Me encanta andar entre sus pasillos y sentir el arte y el aroma a música que se transpira por sus paredes. Me trae muy buenos recuerdos y me da muy buena energía.

John me saludó con un contundente apretón de manos y procedió a atenderme y responder mis preguntas como gentleman que es.

Tras admitirme que se sentía como pez en el agua en Barcelona y que estaba disfrutando la ciudad, le pregunté qué podemos esperar de los conciertos que tendrán lugar hoy y mañana en L'Auditori (22 y 23 de diciembre de 2017): "El concierto presentará algunas de las mejores canciones de Webber en un entorno único. Normalmente en el West End o en Broadway no encuentras una orquesta de este tamaño. Es una orquesta de 75 músicos, con un coro de adultos de más de 50 personas, con otro coro de ninos, más mi voz, junto a la de Gerónimo Rauch, Celinde Schoenmaker y Joanna Ampil. Va a ser muy especial."

El director musical de estos conciertos en L'Auditori es Alfonso Casado, con quien John ya había trabajado: "Alfonso y yo estuvimos trabajando juntos en THE PHANTOM OF THE OPERA. Nos llevábamos bien y solíamos jugar a dardos en mi camerino. ¡Era sorprendentemente bastante bueno! Luego estuvimos el año pasado en Dubai haciendo LES MISÉRABLES juntos. ¡En cuanto me ofreció participar en este concierto dije que sí!".

Los recitales estarán centrados en la obra del compositor Andrew Lloyd Webber. John me dijo por qué cree que su música gusta tanto: "Webber escribe grandes melodías. La gente adora su música, así que cuando las interpretas, si las cantas bien, te aseguras una gran reacción del público. Tienes un gran feedback. Cantar sus canciones es un proceso interesante. Creo que gusta tanto porque escribe memorables melodías fáciles, que la gente recuerda rápidamente. Escribe canciones que las escuchas por primera vez y es como si ya las conocieras. Es como si los aliens le visitaran para ayudarle a componer."

John Owen-Jones es el intérprete que más veces ha interpretado a The Phantom en el West End, habiendo realizado el personaje durante más de 2.000 funciones. ¿Cuál es el principal desafío de interpretar este personaje? "Hacerlo 8 veces a la semana requiere mucha fuerza mental y física. En total lo he interpretado durante casi 5 años. Tengo una mujer, dos hijos y una casa que mantener, y en esta profesión nunca sabes lo que te espera mañana. Así que me continuaban pidiendo que lo hiciera, ofreciéndome más dinero, y yo seguía diciendo que sí. Es un personaje que me permite disfrutar, y me permite trabajar con grandes personas en un gran teatro... Lo disfruto mucho. Si me pidieran que volviera, probablemente lo haría."

Haciendo un repaso por los musicales de Andrew Lloyd Webber y por sus personajes masculinos, John me confiesa que no está interesado en interpretar ningún otro de los protagonistas de sus piezas. También me desvela que estos conciertos le permitirán cantar por primera vez ante el público un tema de SUNSET BOULEVARD.

Otro de los personajes emblemáticos de la carrera del actor galés es Jean Valjean, el personaje central de LES MISÉRABLES. Me afirma que lo ha interpretado más veces que a The Phantom, aunque no tienen controlado el número total de funciones que ha hecho. A los 26 años, John se convirtió en el actor más joven en dar vida a este personaje en los escenarios. Varios años después aún forma parte de su vida.

El intérprete me explica que disfruta mucho más interpretando a Valjean que a The Phantom: "Es más fácil. Valjean es algo así como un santo. Lo que es interesante, comparando a ambos personajes, es que son totalmente opuestos. El alma de Valjean va iluminándose a medida que avanza la función y se convierte cada vez en más buena persona, y con el Phantom sucede lo contrario. Valjean tiene un arco emocional muy interesante."

Me apunta también una clara manera de diferenciar ambos: "En un día con mucha calor, lo que sientes al tomar una agradable cerveza fria, sería Valjean. En cambio, Phantom sería como tomarse un trago de whisky." Pienso que no podría haber comparación más acertada.

John sigue hablándome sobre Valjean, explicándome cómo disfrutó del proceso de creación de la renovada producción que se hizo a finales del 2009 con motivo del 25º aniversario de LES MISÉRABLES. Trabajó junto a los directores James Powell y Laurence Connor, y con el compositor Claude-Michel Schönberg. "Creamos una nueva manera de explicar la historia. Fue un proceso interesante y satisfactorio. Ademas, me gustó mucho ir a Broadway el año pasado y ser el ultimo Valjean de la producción. Cuando estuve allí todo el mundo me preguntaba el por qué de las cosas. Fue muy interesante. Ademas Alfie Boe y Ramin Karimloo tuvieron que copiar todo lo que yo inventé.", bromea demostrando esa "competitividad sana" entre "leading men".

John Owen-Jones acaba de estrenar en el Wales Millenium de Cardiff el nuevo musical TIGER BAY de Michael Williams y Daf James. Admite que la producción no ha tenido demasiado éxito entre los críticos, pero que al público le encantó. No se sabe aún nada sobre su posible transferencia al West End.

Además, a principios de año formó parte del elenco de THE WILD PARTY de Michael John LaChiusa en The Other Palace de Londres. El actor reconoce que este musical "es una de las piezas más difíciles en las que nunca he trabajado"; y que sintió mucha emoción por tener al público tan cerca en cada función.

Este mes de diciembre, John, que ha editado cinco álbumes en solitario, ha estado ofreciendo una serie de recitales en solitario en Live at Zédel en Londres. Al enfrentarse a estos cabarets me admite que "estaba preocupado porque siempre he interpetado personajes y pensaba que sería complicado estar sin mascara, però ahora lo disfruto mucho".

Esperamos verle en concierto en solitario en Barcelona pronto pero, de momento, lo disfrutaremos hoy y mañana en L'Auditori junto a otros tres grandes nombres de los escenarios.


miércoles, 13 de diciembre de 2017

Sobre 'Disney in Concert'

Ayer estuve hablando por teléfono con Carlos San Isidro. Quizás much@s de vosotr@s no le conozcáis. Os lo presento. Carlos es el director de 'Disney in Concert', concierto con un repertorio integrado totalmente por canciones Disney interpretadas por las voces de Paco Arrojo, Julia Möller, Diego Rodríguez y Judith Tobella acompañados por una orquesta sinfónica de más de 70 músicos dirigida por Arturo Díaz Boscovich.

'Disney in concert' se estrenó en los Teatros del Canal de Madrid en diciembre de 2016, y se ha representado también en Bilbao y en el Festival Starlite de Marbella. Llegará a Valencia el 23 y 24 de diciembre, para aterrizar en el Auditori Fòrum de Barcelona el próximo 29 de diciembre de 2017,  presentándose a continuación en Málaga (5, 6 y 7 de enero de 2018) y Sevilla (2 de marzo de 2018). Os dejo el enlace a un artículo que publiqué el pasado mes de agosto hablando sobre los musicales Disney tomando como excusa este concierto; y el enlace a la venta de entradas de los próximos conciertos.

¿Por qué hablé con Carlos? Quizás os preguntéis. Bien, quería saber más sobre el proyecto. El mundo de la producción siempre acaba viniendo a mí de una forma u otra y me produce curiosidad y admiración y, lo bueno de tener un blog personal especializado en teatro musical es que lo puedes "utilizar como excusa" para aprender, hablar con diferentes profesionales y tener nuevas perspectivas a través de sus experiencias. Lo mejor de todo esto es acabar compartiendo lo aprendido con vosotr@s, evidentemente. Esta es la gracia.

Carlos tiene tan sólo 31 años, fue músico de la Orquesta de Radio Televisión Española y en 2012 fundó la agencia GRC Artists, a través de la cual representa a  músicos y solistas. Uno de ellos es  Arturo Díez Boscovich, que fue director musical de LOS MISERABLES. Fue Arturo quien propuso a Carlos la idea de hacer un concierto sinfónico de Disney. Carlos aceptó el reto y viajó hasta Los Ángeles para conseguir los derechos de la mano de Disney, lo que no es tarea fácil, dado que Disney es una empresa muy estricta en la concesión de licencias de sus productos.

Consiguió los derechos para presentar en España el concierto sinfónico 'Disney in Concert - Magical Music From The Movies', del que se han representado más de 200 funciones en todo el mundo, y tiró hacia adelante este proyecto "con muchas ganas, mucho esfuerzo y con los ahorros que tenía", me cuenta Carlos con entusiasmo.

La gran pregunta es: "¿Es rentable?". Carlos responde un NO rotundo inmediatamente. No es un proyecto para enriquecerse. De momento, consiguen poder pagar los sueldos a todos los involucrados, que ya es mucho.

Una producción de estas características es tremendamente cara. Al sueldo de los más de 70 músicos, 4 solistas y la presentadora, Anabel Alonso, hay que añadir el equipo técnico, y los gastos en la campaña publicitaria y en la difusión de cada concierto. "La gente se queja de que las entradas son caras, pero no son conscientes de lo que cuesta poner sobre el escenario un concierto de estas características", afirma Carlos.

'Disney in Concert' es un espectáculo que emociona. El mismo Carlos no duda en afirmar que ha llorado las siete ocasiones en las que lo ha visto; y con orgullo me explica que el director de la web Idealista.com, Jesús Encinar, quedó tan prendado del concierto que asistió a las 4 funciones que realizó en los Teatros del Canal de Madrid, llevando a más de 60 personas en total junto a él.

Continúa explicandome también como anécdota que el director de los Teatros del Canal le dijo "no sé que tiene tu espectáculo que después de verlo una persona nos quitó una reclamación que había presentado". La magia Disney, que hace milagros!

Ante la pregunta ¿cuál es tu película Disney favorita?, Carlos titubea y finalmente responde que ALADDDIN. Y cuando le pregunto por su canción preferida, afirma "Colores en el Viento" de POCAHONTAS "por los recuerdos que me aporta"; añadiendo también que "For The First Time In Forever" de FROZEN es "brutal".

Carlos prosigue diciéndome que fueron los primeros en hacer el medley de FROZEN completo, y que el año que viene tiene la intención de introducir en el repertorio alguna canción de VAIANA. "¿Eso significa que tienes la intención de seguir con este proyecto?", le pregunto. "Sí, continuaremos actualizándolo, el año que viene presentaremos Disney 2.0", me cuenta. Fantástico!

El programa actual de 'Disney in Concert' incluye temas de EL JOROBADO DE NOTRE DAME, ALADDIN, LA SIRENITA, LA BELLA Y LA BESTIA, EL LIBRO DE LA SELVA, MARY POPPINS, FROZEN, POCA-HONTAS y EL REY LEÓN. Canciones interpretadas en castellano por artistas que cuentan con un extensísimo currículum en el teatro musical español. Paco Arrojo ha protagonizado musicales como  JEKYLL & HYDE, WEST SIDE STORY, NOTRE-DAME DE PARIS o JESUCRISTO SUPERSTAR. Julia Möller forma actualmente parte del elenco de LA FAMILIA ADDAMS, y ha protagonizado EL FANTASMA DE LA ÓPERA, LA BELLA Y LA BESTIA y MAR Y CIELO en nuestro país, dando vida a Cosette en la producción del West End de LES MISÉRABLES. Diego Rodríguez dio vida a Mario en HOY NO ME PUEDO LEVANTAR; y ha participado en LOS MISERABLES, FOLLIES, LA BELLA Y LA BESTIA, PRISCILLA y SISTER ACT. Y la más joven, Judith Tobella, formó parte también del elenco de LOS MISERABLES; protagonizó los musicales JOSAFAT y DON JUAN; y ahora forma parte del elenco del nuevo musical EL MÉDICO.

Carlos me confiesa que está algo preocupado por el público de Barcelona. Ciertamente, la nuestra es una ciudad complicada, donde los teatros no se llenan fácilmente. Bien, a veces sí. Pero a veces no. No hay fórmulas de éxito. La calidad de un producto no es directamente proporcional a la asistencia del público. Había cientos de entradas a 23,80€, pero las de la función de noche se agotaron ya en septiembre. Nos cuesta pagar 50€ para ir al teatro. Supongo porque no tenemos la certeza de salir del teatro más feliz o más entusiasmado de lo que entramos. En este caso, estoy convencidísima que 'Disney in Concert' conseguirá que eso pase. Por tres motivos principales: el popular repertorio, la orquesta que lo interpreta, y las voces que lo cantan. Apuesta segura.

martes, 12 de diciembre de 2017

Sobre TICK, TICK... BOOM! y LES DONES DE GUIDO CONTINI

En menos de quince días se han estrenado en Barcelona dos musicales de pequeño formato que bien vale la pena descubrir: TICK, TICK... BOOM! y LES DONES DE GUIDO CONTINI. Tenéis tiempo para hacerlo hasta el 7 y el 8 de enero, respectivamente (¡A menos que prorroguen!).

Comencemos por el primero. TICK, TICK... BOOM! supone la segunda colaboración entre el Versus Teatre-TGB con el director Ferran Guiu. La primera fue el pasado verano con TELL ME ON A SUNDAY. Sí, hace dos veranos Guiu estrenó DIES NORMALS en el Versus, pero ese caso fue una producción suya, no del teatro.

Es importante destacar que en estos dos últimos casos ha sido el equipo liderado por Ever Blanchet quien ha dado "carta blanca" a Ferran Guiu para presentar sus propuestas, producidas por el Versus Teatre-TGB y dirigidas por Ferran Guiu. De esta manera el posible riesgo económico lo asume el teatro, no el director/productor; y cada miembro de la compañía tiene un sueldo mínimo asegurado. Bravo por el Versus por esta apuesta!

Estrenado originalmente en el Off-Broadway de Nueva York en 2001, TICK, TICK... BOOM! es el musical autobiográfico que Jonathan Larson escribió poco antes (o casi al mismo tiempo) que RENT. Situado en Nueva York en 1990, el musical plantea las dudas personales y profesionales de un joven aspirante a compositor que está a punto de cumplir 30 años, al lado de su novia, Susan, y su mejor amigo, Michael.

Es de agradecer que en la cartelera barcelonesa haya un título así. TICK, TICK... BOOM! es un musical de un solo acto, con una banda sonora pop-rock que incluye grandes temas.

Sentada en una de las butacas del Teatre Gaudí Barcelona la noche del estreno, comencé a recordar cómo durante una época estuve enganchada al Original Cast Recording del musical. Estaba enamorada de canciones como la potente obertura "30/90", la sugerente "Green Green Dress", la Sondheimiana "Sunday", la dulce "See Her Smile", el showstopper "Come To Your Senses" y, como no, el que para mí es el gran himno del musical "Louder Than Words".

Jonathan Larson falleció antes del estreno de RENT y tan sólo se le conocen estas dos piezas, pero en ambas sus mensajes son demoledores. Quizás en RENT su "carpe diem" sea más avasallador; pero este "Louder Than Words" es un canto a la libertad y a la honestidad. "Jaulas o alas, qué prefieres, pregúntale a los pájaros [...] Las acciones hablan más alto que las palabras". Gran filósofo Mr. Larson.

El elenco de esta producción está integrado por Xavi Duch, Lu Fabrés y Marc Pociello, con Laura Miquel y el mismo Ferran Guiu como covers. El montaje, como ya he señalado antes, cuenta con el "sello Guiu": producción cuidada hasta el más mínimo detalle con el lema menos es más. La dirección musical es del maestro Joan Comaposada, quien está al mando de una potente banda de cuatro músicos.

Había visto TICK, TICK... BOOM! en Londres en dos ocasiones. La primera fue en 2005, en la Menier chocolate Factory, con Neil Patrick Harris (de quien ni me acuerdo, por triste que parezca), Cassidy Janson y Tee Jaye. Me encantó! Y la segunda fue en 2009, en el Duchess Theatre, con Paul Keating, mi adorada Julie Atherton y Leon López. Sublime!

Saliendo del TGB me encontré con Anna Mateo y, nada más verla, me vino un flash: "Anna! tú fuiste Susan en la lectura dramatizada de TICK, TICK... BOOM! que dirigió Silvia Sanfeliu en Manresa con Xavi Torras como director musical!". Acabo de descubrir que grabamos un vídeo para todoMUSICALES. Sí... fue en octubre de 2009; y fue una interesante manera de descubrir el musical para el público catalán. Posteriormente, en 2011, la compañía Tela-Katola estrenó la adaptación castellana del musical en Madrid. Pero en Barcelona no se había podido ver aún. Así que animo a todo aquel al que le apetezca descubrir esta fantástica pieza del maestro Jonathan Larson a acercarse al Teatre Gaudí Barcelona. Ya me diréis qué os parece!

Para abrir boca, os dejo el vídeo del tema de obertura de TICK, TICK... BOOM! grabado por los compañeros de teatremusical.cat: "30/90".


Nos desplazamos hasta El Maldà, donde ayer se estrenó LES DONES DE GUIDO CONTINI, monólogo musical basado en las protagonistas femeninas del musical NINE de Maury Yeston, protagonizado por Mariona Castillo, con Gustavo Llull como director musical, también al piano; y con dirección y adaptación de letras de David Pintó.

Este espectáculo tuvo su origen en abril de 2016, como un concierto que formó parte del ciclo 'Los Lunes Musicales del Teatre Eòlia', espacio de la escuela de teatro musical en la que Mariona imparte clases. Volvió al mismo escenario en octubre de 2016, contando con la participación también en escena de Mònica Vives, Lu Fabrés y Bealia Guerra, como coro femenino.

Ahora llega a El Maldà en una breve temporada, totalmente remodelado, con la única presencia sobre el escenario de Gustavo Llull al piano (y coro, en ocasiones) y Mariona Castillo que, en este montaje, muestra su versatilidad y su talento.


En LES DONES DE GUIDO CONTINI, Mariona se pone en la piel de las diferentes mujeres del director cinematográfico Guido Contini: su amante, su productora, su esposa, una prostituta que conoció en su juventud, su musa, su madre... Vestida con un elegante mono negro, para diferenciar cada personaje se sirve inteligentemente de un simple foulard negro que utiliza como cinta de pelo, para cubrir su cabeza, atado a la cintura...

Canción tras canción, en los 70 minutos que dura la función, Mariona pasa de un registro a otro con enorme soltura. Pasando de ser una mujer extremadamente sensual, a otra que rebosa inocencia; de ser descarada, a mostrarse totalmente vulnerable y sensible. Todo a través de las canciones de Maury Yeston.

Si no tenéis demasiado vivo el recuerdo de NINE, o si nunca antes lo habéis visto, sería una opción hacerlo antes de ver la función para poder apreciar y entender mejor los diferentes personajes del espectáculo. Aunque no es imprescindible, evidentemente. Entrar en LES DONES DE GUIDO CONTINI sin ningún tipo de referencia os hará vivir el espectáculo desde una "virginidad" interesante, fluyendo de la mano de Mariona y Gustavo sin más pretensiones que dejarse embrujar por un atractivo viaje al mundo de la diversidad de la mujer.

NINE, el musical que da origen a este espectáculo, está inspirado en el filme autobiográfico ‘8½’ de Federico Fellini. Se estrenó originalmente en Broadway en 1982; estrenándose un revival del mismo en Nueva York en 2003 con Antonio Banderas como protagonista. La versión cinematográfica, con Daniel Day Lewis, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Sofía Loren y Judi Dench, se estrenó el 25 de diciembre de 2009.

En Madrid, NINE se pudo ver en 2015 dirigida y protagonizada por Federico Barrios, y está previsto que vuelva a los escenarios de la capital madrileña esta misma temporada. A ver si alguien se anima a presentarla en Barcelona también!

De la partitura de NINE, sin duda el tema más popular es "Unusual Way", interpretado por numerosos artistas en conciertos y demás. Una romántica canción que habla sobre los efectos del enamoramiento. He escuchado la canción cientos de veces, y no podría deciros aún cuál es mi versión favorita. Os invito a compartir la vuestra.

Pero creo que mi canción favorita es "Be On Your Own" que, por cierto, Mariona interpreta maravillosamente en esta producción. Un tema lleno de rabia y de resentimiento en el que la esposa de Guido le dice un adiós definitivo a su marido. Aquí la tenéis interpretada por una jovencísima Elaine Paige: https://www.youtube.com/watch?v=QEL9Bfe1vUU

Me despido con uno de los temas de este montaje, la adaptación catalana de "My Husband Makes Movies". Enjoy! Y no os olvidéis de visitar uno de estos dos musicales en estas fiestas navideñas. Es un buen regalo asegurado.