miércoles, 13 de diciembre de 2017

Sobre 'Disney in Concert'

Ayer estuve hablando por teléfono con Carlos San Isidro. Quizás much@s de vosotr@s no le conozcáis. Os lo presento. Carlos es el director de 'Disney in Concert', concierto con un repertorio integrado totalmente por canciones Disney interpretadas por las voces de Paco Arrojo, Julia Möller, Diego Rodríguez y Judith Tobella acompañados por una orquesta sinfónica de más de 70 músicos dirigida por Arturo Díaz Boscovich.

'Disney in concert' se estrenó en los Teatros del Canal de Madrid en diciembre de 2016, y se ha representado también en Bilbao y en el Festival Starlite de Marbella. Llegará a Valencia el 23 y 24 de diciembre, para aterrizar en el Auditori Fòrum de Barcelona el próximo 29 de diciembre de 2017,  presentándose a continuación en Málaga (5, 6 y 7 de enero de 2018) y Sevilla (2 de marzo de 2018). Os dejo el enlace a un artículo que publiqué el pasado mes de agosto hablando sobre los musicales Disney tomando como excusa este concierto; y el enlace a la venta de entradas de los próximos conciertos.

¿Por qué hablé con Carlos? Quizás os preguntéis. Bien, quería saber más sobre el proyecto. El mundo de la producción siempre acaba viniendo a mí de una forma u otra y me produce curiosidad y admiración y, lo bueno de tener un blog personal especializado en teatro musical es que lo puedes "utilizar como excusa" para aprender, hablar con diferentes profesionales y tener nuevas perspectivas a través de sus experiencias. Lo mejor de todo esto es acabar compartiendo lo aprendido con vosotr@s, evidentemente. Esta es la gracia.

Carlos tiene tan sólo 31 años, fue músico de la Orquesta de Radio Televisión Española y en 2012 fundó la agencia GRC Artists, a través de la cual representa a  músicos y solistas. Uno de ellos es  Arturo Díez Boscovich, que fue director musical de LOS MISERABLES. Fue Arturo quien propuso a Carlos la idea de hacer un concierto sinfónico de Disney. Carlos aceptó el reto y viajó hasta Los Ángeles para conseguir los derechos de la mano de Disney, lo que no es tarea fácil, dado que Disney es una empresa muy estricta en la concesión de licencias de sus productos.

Consiguió los derechos para presentar en España el concierto sinfónico 'Disney in Concert - Magical Music From The Movies', del que se han representado más de 200 funciones en todo el mundo, y tiró hacia adelante este proyecto "con muchas ganas, mucho esfuerzo y con los ahorros que tenía", me cuenta Carlos con entusiasmo.

La gran pregunta es: "¿Es rentable?". Carlos responde un NO rotundo inmediatamente. No es un proyecto para enriquecerse. De momento, consiguen poder pagar los sueldos a todos los involucrados, que ya es mucho.

Una producción de estas características es tremendamente cara. Al sueldo de los más de 70 músicos, 4 solistas y la presentadora, Anabel Alonso, hay que añadir el equipo técnico, y los gastos en la campaña publicitaria y en la difusión de cada concierto. "La gente se queja de que las entradas son caras, pero no son conscientes de lo que cuesta poner sobre el escenario un concierto de estas características", afirma Carlos.

'Disney in Concert' es un espectáculo que emociona. El mismo Carlos no duda en afirmar que ha llorado las siete ocasiones en las que lo ha visto; y con orgullo me explica que el director de la web Idealista.com, Jesús Encinar, quedó tan prendado del concierto que asistió a las 4 funciones que realizó en los Teatros del Canal de Madrid, llevando a más de 60 personas en total junto a él.

Continúa explicandome también como anécdota que el director de los Teatros del Canal le dijo "no sé que tiene tu espectáculo que después de verlo una persona nos quitó una reclamación que había presentado". La magia Disney, que hace milagros!

Ante la pregunta ¿cuál es tu película Disney favorita?, Carlos titubea y finalmente responde que ALADDDIN. Y cuando le pregunto por su canción preferida, afirma "Colores en el Viento" de POCAHONTAS "por los recuerdos que me aporta"; añadiendo también que "For The First Time In Forever" de FROZEN es "brutal".

Carlos prosigue diciéndome que fueron los primeros en hacer el medley de FROZEN completo, y que el año que viene tiene la intención de introducir en el repertorio alguna canción de VAIANA. "¿Eso significa que tienes la intención de seguir con este proyecto?", le pregunto. "Sí, continuaremos actualizándolo, el año que viene presentaremos Disney 2.0", me cuenta. Fantástico!

El programa actual de 'Disney in Concert' incluye temas de EL JOROBADO DE NOTRE DAME, ALADDIN, LA SIRENITA, LA BELLA Y LA BESTIA, EL LIBRO DE LA SELVA, MARY POPPINS, FROZEN, POCA-HONTAS y EL REY LEÓN. Canciones interpretadas en castellano por artistas que cuentan con un extensísimo currículum en el teatro musical español. Paco Arrojo ha protagonizado musicales como  JEKYLL & HYDE, WEST SIDE STORY, NOTRE-DAME DE PARIS o JESUCRISTO SUPERSTAR. Julia Möller forma actualmente parte del elenco de LA FAMILIA ADDAMS, y ha protagonizado EL FANTASMA DE LA ÓPERA, LA BELLA Y LA BESTIA y MAR Y CIELO en nuestro país, dando vida a Cosette en la producción del West End de LES MISÉRABLES. Diego Rodríguez dio vida a Mario en HOY NO ME PUEDO LEVANTAR; y ha participado en LOS MISERABLES, FOLLIES, LA BELLA Y LA BESTIA, PRISCILLA y SISTER ACT. Y la más joven, Judith Tobella, formó parte también del elenco de LOS MISERABLES; protagonizó los musicales JOSAFAT y DON JUAN; y ahora forma parte del elenco del nuevo musical EL MÉDICO.

Carlos me confiesa que está algo preocupado por el público de Barcelona. Ciertamente, la nuestra es una ciudad complicada, donde los teatros no se llenan fácilmente. Bien, a veces sí. Pero a veces no. No hay fórmulas de éxito. La calidad de un producto no es directamente proporcional a la asistencia del público. Había cientos de entradas a 23,80€, pero las de la función de noche se agotaron ya en septiembre. Nos cuesta pagar 50€ para ir al teatro. Supongo porque no tenemos la certeza de salir del teatro más feliz o más entusiasmado de lo que entramos. En este caso, estoy convencidísima que 'Disney in Concert' conseguirá que eso pase. Por tres motivos principales: el popular repertorio, la orquesta que lo interpreta, y las voces que lo cantan. Apuesta segura.

martes, 12 de diciembre de 2017

Sobre TICK, TICK... BOOM! y LES DONES DE GUIDO CONTINI

En menos de quince días se han estrenado en Barcelona dos musicales de pequeño formato que bien vale la pena descubrir: TICK, TICK... BOOM! y LES DONES DE GUIDO CONTINI. Tenéis tiempo para hacerlo hasta el 7 y el 8 de enero, respectivamente (¡A menos que prorroguen!).

Comencemos por el primero. TICK, TICK... BOOM! supone la segunda colaboración entre el Versus Teatre-TGB con el director Ferran Guiu. La primera fue el pasado verano con TELL ME ON A SUNDAY. Sí, hace dos veranos Guiu estrenó DIES NORMALS en el Versus, pero ese caso fue una producción suya, no del teatro.

Es importante destacar que en estos dos últimos casos ha sido el equipo liderado por Ever Blanchet quien ha dado "carta blanca" a Ferran Guiu para presentar sus propuestas, producidas por el Versus Teatre-TGB y dirigidas por Ferran Guiu. De esta manera el posible riesgo económico lo asume el teatro, no el director/productor; y cada miembro de la compañía tiene un sueldo mínimo asegurado. Bravo por el Versus por esta apuesta!

Estrenado originalmente en el Off-Broadway de Nueva York en 2001, TICK, TICK... BOOM! es el musical autobiográfico que Jonathan Larson escribió poco antes (o casi al mismo tiempo) que RENT. Situado en Nueva York en 1990, el musical plantea las dudas personales y profesionales de un joven aspirante a compositor que está a punto de cumplir 30 años, al lado de su novia, Susan, y su mejor amigo, Michael.

Es de agradecer que en la cartelera barcelonesa haya un título así. TICK, TICK... BOOM! es un musical de un solo acto, con una banda sonora pop-rock que incluye grandes temas.

Sentada en una de las butacas del Teatre Gaudí Barcelona la noche del estreno, comencé a recordar cómo durante una época estuve enganchada al Original Cast Recording del musical. Estaba enamorada de canciones como la potente obertura "30/90", la sugerente "Green Green Dress", la Sondheimiana "Sunday", la dulce "See Her Smile", el showstopper "Come To Your Senses" y, como no, el que para mí es el gran himno del musical "Louder Than Words".

Jonathan Larson falleció antes del estreno de RENT y tan sólo se le conocen estas dos piezas, pero en ambas sus mensajes son demoledores. Quizás en RENT su "carpe diem" sea más avasallador; pero este "Louder Than Words" es un canto a la libertad y a la honestidad. "Jaulas o alas, qué prefieres, pregúntale a los pájaros [...] Las acciones hablan más alto que las palabras". Gran filósofo Mr. Larson.

El elenco de esta producción está integrado por Xavi Duch, Lu Fabrés y Marc Pociello, con Laura Miquel y el mismo Ferran Guiu como covers. El montaje, como ya he señalado antes, cuenta con el "sello Guiu": producción cuidada hasta el más mínimo detalle con el lema menos es más. La dirección musical es del maestro Joan Comaposada, quien está al mando de una potente banda de cuatro músicos.

Había visto TICK, TICK... BOOM! en Londres en dos ocasiones. La primera fue en 2005, en la Menier chocolate Factory, con Neil Patrick Harris (de quien ni me acuerdo, por triste que parezca), Cassidy Janson y Tee Jaye. Me encantó! Y la segunda fue en 2009, en el Duchess Theatre, con Paul Keating, mi adorada Julie Atherton y Leon López. Sublime!

Saliendo del TGB me encontré con Anna Mateo y, nada más verla, me vino un flash: "Anna! tú fuiste Susan en la lectura dramatizada de TICK, TICK... BOOM! que dirigió Silvia Sanfeliu en Manresa con Xavi Torras como director musical!". Acabo de descubrir que grabamos un vídeo para todoMUSICALES. Sí... fue en octubre de 2009; y fue una interesante manera de descubrir el musical para el público catalán. Posteriormente, en 2011, la compañía Tela-Katola estrenó la adaptación castellana del musical en Madrid. Pero en Barcelona no se había podido ver aún. Así que animo a todo aquel al que le apetezca descubrir esta fantástica pieza del maestro Jonathan Larson a acercarse al Teatre Gaudí Barcelona. Ya me diréis qué os parece!

Para abrir boca, os dejo el vídeo del tema de obertura de TICK, TICK... BOOM! grabado por los compañeros de teatremusical.cat: "30/90".


Nos desplazamos hasta El Maldà, donde ayer se estrenó LES DONES DE GUIDO CONTINI, monólogo musical basado en las protagonistas femeninas del musical NINE de Maury Yeston, protagonizado por Mariona Castillo, con Gustavo Llull como director musical, también al piano; y con dirección y adaptación de letras de David Pintó.

Este espectáculo tuvo su origen en abril de 2016, como un concierto que formó parte del ciclo 'Los Lunes Musicales del Teatre Eòlia', espacio de la escuela de teatro musical en la que Mariona imparte clases. Volvió al mismo escenario en octubre de 2016, contando con la participación también en escena de Mònica Vives, Lu Fabrés y Bealia Guerra, como coro femenino.

Ahora llega a El Maldà en una breve temporada, totalmente remodelado, con la única presencia sobre el escenario de Gustavo Llull al piano (y coro, en ocasiones) y Mariona Castillo que, en este montaje, muestra su versatilidad y su talento.


En LES DONES DE GUIDO CONTINI, Mariona se pone en la piel de las diferentes mujeres del director cinematográfico Guido Contini: su amante, su productora, su esposa, una prostituta que conoció en su juventud, su musa, su madre... Vestida con un elegante mono negro, para diferenciar cada personaje se sirve inteligentemente de un simple foulard negro que utiliza como cinta de pelo, para cubrir su cabeza, atado a la cintura...

Canción tras canción, en los 70 minutos que dura la función, Mariona pasa de un registro a otro con enorme soltura. Pasando de ser una mujer extremadamente sensual, a otra que rebosa inocencia; de ser descarada, a mostrarse totalmente vulnerable y sensible. Todo a través de las canciones de Maury Yeston.

Si no tenéis demasiado vivo el recuerdo de NINE, o si nunca antes lo habéis visto, sería una opción hacerlo antes de ver la función para poder apreciar y entender mejor los diferentes personajes del espectáculo. Aunque no es imprescindible, evidentemente. Entrar en LES DONES DE GUIDO CONTINI sin ningún tipo de referencia os hará vivir el espectáculo desde una "virginidad" interesante, fluyendo de la mano de Mariona y Gustavo sin más pretensiones que dejarse embrujar por un atractivo viaje al mundo de la diversidad de la mujer.

NINE, el musical que da origen a este espectáculo, está inspirado en el filme autobiográfico ‘8½’ de Federico Fellini. Se estrenó originalmente en Broadway en 1982; estrenándose un revival del mismo en Nueva York en 2003 con Antonio Banderas como protagonista. La versión cinematográfica, con Daniel Day Lewis, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Sofía Loren y Judi Dench, se estrenó el 25 de diciembre de 2009.

En Madrid, NINE se pudo ver en 2015 dirigida y protagonizada por Federico Barrios, y está previsto que vuelva a los escenarios de la capital madrileña esta misma temporada. A ver si alguien se anima a presentarla en Barcelona también!

De la partitura de NINE, sin duda el tema más popular es "Unusual Way", interpretado por numerosos artistas en conciertos y demás. Una romántica canción que habla sobre los efectos del enamoramiento. He escuchado la canción cientos de veces, y no podría deciros aún cuál es mi versión favorita. Os invito a compartir la vuestra.

Pero creo que mi canción favorita es "Be On Your Own" que, por cierto, Mariona interpreta maravillosamente en esta producción. Un tema lleno de rabia y de resentimiento en el que la esposa de Guido le dice un adiós definitivo a su marido. Aquí la tenéis interpretada por una jovencísima Elaine Paige: https://www.youtube.com/watch?v=QEL9Bfe1vUU

Me despido con uno de los temas de este montaje, la adaptación catalana de "My Husband Makes Movies". Enjoy! Y no os olvidéis de visitar uno de estos dos musicales en estas fiestas navideñas. Es un buen regalo asegurado.

miércoles, 29 de noviembre de 2017

Sobre la música y los musicales…

Hoy he recibido la nota de prensa sobre la presentación en directo del álbum debut de Víctor Arbelo, ‘Dímelo’, que tendrá lugar el próximo domingo 7 de enero en la Sala Bikini de Barcelona. Víctor Arbelo protagonizó la reciente producción catalana de RENT, y formó parte del elenco de LOS MISERABLES.

Llevo días siguiendo las novedades sobre el lanzamiento de este álbum que Víctor está publicando en sus redes sociales, y pienso que está realizando un fantástico trabajo, a todos los niveles. Y lo está haciendo él solo. Sí, contando con la colaboración de varios profesionales, tanto a nivel de diseño, como de imagen, pero siendo él el precursor de todo. El álbum se lo ha lanzado él mismo; y lo está promocionando él. Me parece totalmente admirable. Está teniendo magníficas ideas promocionales, como el “mouth clip” en la que proponía a sus seguidores participar en su primer videoclip a través del #DimeloChallenge

Ahora mismo estoy escuchando ‘Dímelo’ en Spotify. Canciones pop con un sonido fresco, actual, y letras directas, que transmiten pura verdad. Siempre he pensado que un cantautor se desnuda 100% a través de sus canciones, y me parece muy valiente el hecho de ser capaz de abrirse de esa manera en cada canción, mostrarse tan vulnerable y, a la vez, tan fuerte; ya que la vulnerabilidad es un acto de fortaleza de carácter y valentía.

En esta nota, Víctor explica: “Comencé a escribir las canciones de este primer álbum sin saber que en un futuro sé materializarían en un disco. A los 16 años me sentaba delante del piano a jugar a ser cantante, y comenzaba a escribir sobre el papel cosas que me importaban o que me pasaban por la cabeza. Ahí comencé a ver que el hecho de escribir canciones me producía una sensación nueva que nunca había sentido, y que de alguna manera cantarlas me aliviaba. Al cabo de unos años escribí mi primer EP y lo presenté en formato acústico. Quise recuperar alguna canción antigua, cogiendo mi inocencia anterior desde la perspectiva un poco más adulta. De esa manera comencé a escribir nuevas canciones que aparecen en esté primer disco llamado ‘Dímelo’, buscando entre las cosas que quería decir y las que me quedan por contar”. Bravo por ti Víctor! Por abrirte, por ser tu, sin más, por compartir con nosotr@s tus historias! Intentaré estar ahí el día 7 de enero!

Son varios los artistas de teatro musical que deciden lanzarse al mundo de la música. Sí, todo está ligado; pero el mundo del teatro y el de la música son completamente diferentes, aunque pueda parecer lo contrario. Muchos periodistas especializados en uno, desconocen totalmente el otro; y la industria y la manera de funcionar es completamente diferente. La música genera más público. El del teatro es mucho más reducido.

Sin ir más lejos, esta semana Beatriz Luengo aparecía en 'Operación Triunfo' como artista invitada. Recuerdo cuando entrevisté a Beatriz en Madrid, cuando estaba haciendo GREASE, para una página web de artes escénicas que creamos entonces llamada Assaig General. Beatriz debutó en los musicales con 15 años, protagonizando PETER PAN. Saltó a la fama gracias a la serie de televisión ‘Un Paso Adelante’, pero no fue hasta diciembre de 2016, casi 20 años después de su debut, cuando logró el primer gran éxito de su carrera en solitario, con el tema “Más que suerte”, coincidiendo con su participación en el programa ‘Tu Cara Me Suena’ de Antena 3.

Beatriz no ha dejado de trabajar duro en estos años; no ha dejado de componer, de actuar, de cantar… Pero parece que no es hasta ahora cuando realmente se la reconoce. Cuando suena en las radios. Cuando suma seguidores en redes sin parar. Me encanta ver cómo muestra su agradecimiento, y cómo se emociona cuando la entrevistan en las radios y ponen sus canciones. Ella sabe que la suya es una carrera de largo recorrido, una montaña rusa, y ahora que está en un punto álgido, no olvida los malos momentos, y sabe el valor que tiene el “éxito”. “Éxito”, qué palabra más relativa!

Hace pocos días también aparecía Elena Gadel como invitada de ‘Operación Triunfo’ (sí, sí, lo confieso, estoy enganchada a OT. Es lo que hay.).  La actual protagonista de CABARET transmitía a los concursantes de esta edición la importancia de no desfallecer en el intento. Dándoles sabios consejos desde su madurez, les decía que lo importante es dejar fluir lo que tienes dentro, escucharse, reinventarse, y no encerrarse. Quién le diría a ella hace 15 años que acabaría protagonizando un musical como CABARET y una serie en TV3… Además de seguir con su carrera musical en solitario! Brava ella!

Por cierto, es curioso como muchos de los participantes de OT quieren hacer musicales! Me encanta! También me fascina cómo todos los artistas reconocidos que van a visitarles les impulsan a escribir sus propias canciones, a ser ellos mismos, a contar lo que les pasa… La música, los musicales… va tan unido!

Esto me lleva a pensar en el mexicano Carlos Rivera. Saltó a la fama en Mexico en 2004 participando en un concurso similar a OT, cantando en la final el tema “Can You Feel The Love Tonight” de THE LION KING. Firmó en 2005 con Sony Music, y dos años después publicó su primer álbum; cuando ya había protagonizado en su país natal su primer musical BÉSAME MUCHO. Fue compaginando música y musicales, hasta que en 2011 participó en el casting de la producción española de EL REY LEÓN y fue seleccionado como Simba entre más de 10.000 aspirantes. Estuvo dos años protagonizando el musical en el Teatro Lope de Vega de Madrid hasta que en 2013 editó ‘El Hubiera No Existe’, álbum con el que logró gran popularidad en la industria de la música de nuestro país. En mayo de 2017 lanzó la edición Deluxe de su álbum ‘Ya Creo’, consolidándose como uno de los artistas mexicanos más populares actualmente en nuestro país. Es otro caso de un gran triunfo en el paso de una carrera a otra!

Otro caso muy cercano para mí de una artista de teatro musical con una carrera en el mundo de la música en paralelo es el de Madalena Alberto, aunque en este caso no ha acabado aún de lanzar un álbum completo. Conocí a Madalena en 2009, antes de que la seleccionaran para interpretar a Fantine en la aclamada gira británica de la producción del 25º aniversario de LES MISÉRABLES. Recuerdo que, buscando su nombre en internet, fui a parar a varios de los vídeos que tenía en Youtube, grabados en locales oscuros, con una acústica terrible. Pero había algo en ellos que destacaba, la autenticidad de sus canciones y la magia de su voz.

Madalena ha ido editando EPs y singles mientras triunfaba en los escenarios; pero aún no ha tenido un “gran éxito de ventas”. Está desarrollando su carrera musical paso a paso. Cantando tres o cuatro de sus canciones en sus conciertos en solitario... Es muy complicado auto-promocionarse, y también es muy caro. Hay que invertir en la grabación de los temas, en la imagen gráfica, en los videoclips. Picar muchas puertas, conseguir que tus canciones sean escuchadas por un gran público para que decidan comprarlas y descargarse el álbum. No es nada fácil.

En nuestro país, muchos rostros populares del mundo del musical intentaron lanzarse en solitario a través de La Voz. Paco Arrojo quizás sea el que llegó más lejos. Pero lo importante, el gran éxito, no es tener un “hit” que suene en la radio, sino saber disfrutar del camino y de los pequeños logros. Sin metas.

Acabo de recordar que incluso la gran Kerry Ellis participó en The Voice UK y no fue seleccionada por ninguno de los “coaches”. Fue sonadísimo ese “rechazo”. Pobre, con el vozarrón que tiene Kerry. Es una muestra de lo ambiguo y lo “poco justo” que es todo, porque si alguien tiene Voz, esa es Kerry! Pero parece ser que el Jurado de ese programa no lo vio así. Es todo tan relativo! Lo importante es no dejar de hacer nunca aquello que nos gusta, sin esperar nada a cambio. Simplemente disfrutar el momento y agradecer todo lo logrado.

Daniel Diges es otro de los intérpretes de teatro musical que se abrió camino en el mundo de la música gracias a la canción “Algo Pequeñito”, con la que consiguió concursar en Eurovisión representando a España en 2010. Desde entonces ha combinado ambas trayectorias, publicando un total de cuatro álbumes y protagonizando, actualmente, LES MISÉRABLES en Brasil.

Navegando por internet, he descubierto que artistas tan populares como Ariana Grande, Adam Lambert o Jessie J, comenzaron su carrera en los musicales. Grande debutó a los 15 años con el musical 13 de Jason Robert Brown; Lambert dio vida a Fiyero en la gira de WICKED; y Jessie J debutó en el West End con 11 años con WHISTLE DOWN THE WIND. Sorprendente, no?

Me encanta la unión del mundo de la música, sin más, con el mundo del teatro musical. Mezclar uno con otro, jugar con ello. Artistas de musical que canten canciones pop; cantantes de pop que canten temas de musicales… En el fondo, las canciones, son canciones, y explican cosas siempre. Sean o no parte de un musical.

Acabo como empecé. Con el álbum debut de Víctor Arbelo y el videoclip de uno de los temas del álbum, “Qué más da”, que fue grabado en 2013. Sí, sí. Todo tiene su momento, y hay que esperar pacientemente a que llegue. Atención a su canal YouTube, porque está a punto de publicar nuevo videoclip. ¡Lo esperamos con ganas!

miércoles, 22 de noviembre de 2017

Dos noches con Andrew Lloyd Webber en L’Auditori de Barcelona

Los próximos 22 y 23 de diciembre L’Auditori de Barcelona acogerá los conciertos ‘Una nit a Broadway amb Andrew Lloyd Webber i l’OBC’. Más que "una noche en Broadway", debería ser "una noche en el West End" por dos motivos: porque Andrew Lloyd Webber es británico y sus musicales se han representado más en Londres que en New York; y porque los artistas solistas que protagonizarán las veladas han desarrollado principalmente su carrera allí, en la capital británica.

Dejando mi "repelencia" aparte, podría admitir que es más fácil de "vender" la marca "Broadway" que la de "West End". "Una nit al West End amb Andrew Lloyd Webber i l’OBC" no quedaría tan bien. Aunque a mí me gustaría más. Pero bueno, el título de este concierto no es lo importante, lo es el contenido.

‘Una Nit a Broadway amb Andrew Lloyd webber i l’OBC’ supone la segunda colaboración del director musical Alfonso Casado con la OBC (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya), que tiene sede en L‘Auditori. La primera fue hace dos años con ‘La Màgia de Broadway per Nadal’, un concierto con un repertorio que incluía algunos de los grandes clásicos del género interpretados por cuatro grandes voces: Nina, Gerónimo Rauch, Ignasi Vidal y Julia Möller. Obtuvo un éxito rotundo, llenando las 2.200 localidades de la Sala Pau Casals en dos ocasiones, acabando con el público en pie, entusiasmado.

Fue Valentí Oviedo, gerente entonces de L’Auditori y actual gerente del Institut de Cultura de Barcelona, gran apasionado y conocedor del género, quien abrió sus puertas a Alfonso Casado para dirigir la OBC y presentar estos conciertos en la Sala Pau Casals de L‘Auditori.

En esta ocasión, el repertorio está centrado en la obra de Sir Andrew Lloyd Webber, el compositor de mayor éxito comercial de la historia del género, el autor del "longest running show" de Broadway: THE PHANTOM OF THE OPERA, el musical que lleva más tiempo representándose en Broadway; y el segundo musical de mayor tiempo de permenancia en cartel del West End (por detrás de LES MISÉRABLES). También responsable de otros grandes títulos como CATS, JESUS CHRIST SUPERSTAR, SUNSET BOULEVARD y EVITA.

Tan sólo el programa del concierto interpretado por la OBC bajo la batuta de Alfonso Casado ya sería interesante y atractivo; y si le añadimos las cuatro voces que interpretarán las canciones de Sir Lloyd Webber, se convierte directamente en imprescindible. Tanto para los amantes del género, como para los amantes de la música, del teatro o, simplemente, para todo aquel que desee emocionarse.

¿Quiénes son ell@s? Son el argentino Gerónimo Rauch, junto a tres artistas procedentes de Londres con una trayectoria intachable y admirable. Por si no los conociérais, intentaré introducíroslos:

- Joana Ampil. Actriz filipina que debutó en el West End en 1993 interpretando a Kim en MISS SAIGON. Posteriormente interpretó en Londres personajes como Mary Magdalene en JESUS CHRIST SUPERSTAR, Éponine y Fantine en LES MISÉRABLES, Sheila en HAIR, Mimi en RENT, Christmas Eve en AVENUE Q, y recientemente Grizabella en la gira británica de CATS.

- Celinde Schoenmaker. Actriz holandesa que debutó en el West End en 2013 dando vida a Fantine en LES MISÉRABLES; y posteriormente interpretó a Christine Daaé en THE PHANTOM OF THE OPERA, también en Londres.

- John Owen-Jones. Actor galés que ostenta el record de ser el intérprete que más funciones ha hecho como The Phantom en la producción del West End de THE PHANTOM OF THE OPERA, con casi 2.000. También es, hasta hoy, el actor que comenzó a interpretar a Jean Valjean más joven. Contaba con tan sólo 26 años cuando debutó con este personaje en 1996. Es el primer actor británico que interpretó a Valjean en Londres y Nueva York. Actualmente John está protagonizando en Cardiff el nuevo musical TIGER BAY.

No creo que sea necesario presentar a Gerónimo Rauch. Por si acaso, es un intérprete argentino que debutó en España protagonizando JESUCRISTO SUPERSTAR en 2008. Posteriormente interpretaría a Mary Sunshine en CHICAGO y a Jean Valjean en la producción española de LOS MISERABLES, haciéndolo tan bien que el productor Cameron Mackintosh decidió llevárselo a Londres, donde continuó dando vida a este personaje; pasando posteriormente a protagonizar THE PHANTOM OF THE OPERA en el Her Majesty‘s Theatre.

El líder de este proyecto es el citado maestro Alfonso Casado, talentoso director y supervisor musical sevillano que debutó en el género en 2003, con tan sólo 19 años, como pianista de EL FANTASMA DE LA ÓPERA en el Teatro Lope de Vega de Madrid. En 2004 debutó como director musical con MAMMA MIA!; y desde entonces trabajó en diversos espectáculos de Stage Entertainment España, dirigiendo musicalmente HIGH SCHOOL MUSICAL y LOS MISERABLES, el musical que cambiaría su vida y que hizo que el productor Cameron Mackintosh se lo llevara a Londres. Desde entonces, no ha dejado de trabajar en la capital británica con él, dirigiendo musicalmente LES MISÉRABLES, MISS SAIGON y THE PHANTOM OF THE OPERA, tanto en el West End, como en diversas producciones en gira.

Admito que siento total debilidad y admiración hacia Alfonso. Le conocí cuando le entrevistamos para todoMUSICALES en Londres, en 2012, junto a Gerónimo Rauch. Acababan de debutar allí con LES MISÉRABLES y nos hablaron sobre su experiencia.

Pocos meses después recuerdo que le escribí proponiéndole acompañar y dirigir musicalmente el concierto debut de Madalena Alberto en Barcelona. Dijo que sí casi sin pensarlo. Lo puso todo muy fácil. Es mágico trabajar con profesionales con mucho talento que hacen que todo sea fácil. Es un regalo. Alfonso es uno de ellos.

Su experiencia en Londres estos últimos años, los contactos que ha hecho allí, el hecho que estos grandes artistas confíen plenamente en él, hace que ahora pueda presentar este concierto en Barcelona. Todo tiene un por qué, tiene un camino, una evolución, un trabajo previo hecho. De lo contrario, no sería posible hacerlo. No os podéis imaginar las dificultades que tiene  traer a un artista de Londres a cantar a nuestro país. Principalmente económicas. Este tipo de conciertos sólo se puede hacer desde el ámbito público. Desde el privado, conlleva pérdida de dinero. A no ser que aparezcan empresas patrocinadoras, claro está! Aprovecho desde aquí a hacer un llamamiento a los responsables de márketing de grandes empresas que deseen invertir en patrocinar conciertos de este tipo. Podéis contactar conmigo sin problema!

Tengo muchas ganas de ver este nuevo concierto de Alfonso Casado con la OBC. Tengo muchas ganas de escuchar a estos grandes artistas interpretar las maravillosas canciones de Andrew Lloyd Webber. Tengo ganas de vibrar y emocionarme, y de sentir a todo el público a mi alrededor hacer lo mismo. Y sé que muchos de vosotros también! Si aún no lo habéis hecho, os animo a reservar ya vuestras entradas pues seguro que se agotarán!

Finalizo este artículo con el gran Gerónimo Rauch interpretando el tema "Getsemaní” de JESUCRISTO SUPERSTAR en un concierto que ofreció el pasado verano en su país natal:

viernes, 17 de noviembre de 2017

Sobre LA JAULA DE LAS LOCAS / LA CAGE AUX FOLLES

Esta semana se ha anunciado el estreno en 2018 del musical LA JAULA DE LAS LOCAS (LA CAGE AUX FOLLES), dirigido y protagonizado por Àngel Llàcer, con dirección musical de Manu Guix y coreografía de Aixa Guerra.

LA JAULA DE LAS LOCAS será el segundo proyecto musical de Nostromo Live, la nueva productora de teatro y artes escénicas que nace de Nostromo Pictures, cuya primer producción teatral ha sido CASI NORMALES, que acaba de hacer una exitosa temporada en la Sala Barts de Barcelona.



Me produce extrema alegría que una productora novel siga apostando por el musical. Y me parece interesante que hayan recurrido al tándem Llàcer-Guix para liderar esta nueva producción de LA CAGE AUX FOLLES.



De momento han convocado audiciones para encontrar al elenco que protagonizará el musical junto a Àngel Llàcer. Las pruebas tendrán lugar en Barcelona y Madrid entre el 1 y el 17 de diciembre de 2017.



Animo a tod@s los profesionales a participar en estas pruebas. Para hacerlo, debéis mandar CV, foto primer plano, foto cuerpo entero y links material videográfico a audiciones@lajaulaelmusical.com antes del 21 de noviembre de 2017 con la referencia "Audiciones La Jaula (+ personaje para el que os interesaría presentaros + poner la palabra Barcelona o Madrid según donde os interese audicionar)". Más información en www.lajaulaelmusical.com. ¡Suerte!

Ésta no será la primera vez que una producción española de LA CAGE AUX FOLLES se puede ver en nuestro país. En 2001 Luis Ramírez produjo y dirigió LA JAULA DE LAS LOCAS con un elenco liderado por Joaquín Kremel y Andrés Pajares. No tuve ocasión de verla.



Hagamos un poco de historia. El musical LA CAGE AUX FOLLES se estrenó en Broadway originalmente en 1983, en una producción que ganó seis premios Tony y se mantuvo en cartel más de cuatro años. Todo un éxito en la época.



Con música y letras de Jerry Herman (autor de los grandes HELLO, DOLLY! y MACK & MABEL); libreto de Harvey Fierstein (que supuso su primera incursión en el musical como libretista); y dirección de Arthur Laurents (WEST SIDE STORY), LA CAGE AUX FOLLES estaba basada en la popular obra teatral francesa homónima escrita por Jean Poiret en 1973 y en su consecuente adaptación cinematográfica.



Tras su éxito en Broadway, LA CAGE AUX FOLLES llegó al West End y, desde entonces, se ha estado representando por todo el mundo; siendo uno de los títulos más populares del género.



LA CAGE AUX FOLLES es tremendamente importante en la historia del género, ya que fue el primer musical cuya trama estaba centrada en la historia de amor entre una pareja homosexual. Sí, hasta el año 1983 los personajes homosexuales no fueron protagonistas en un musical. Increíble pero cierto. ¡Hace tan sólo 34 años!



Imagino que, presos por el temor a que la historia no funcionara entre el gran público, se mostraron recatados. Parece ser que el director Arthur Laurents no permitió que los personajes principales se besaran en otro sitio que no fuera en la cara por miedo a ofender al público. Espero que esto cambie en esta nueva producción. Supongo que el equipo creativo podrá tener cierta libertad en la puesta en escena. La visibilidad continúa siendo importante. No lo olvidemos.



Si alguien no sabe cuál es la trama de LA CAGE AUX FOLLES, intentaré resumirla: Los personajes centrales son George, un señor de mediana edad propietario de un night club en Saint-Tropez; y su pareja durante más de 20 años Albin, la estrella drag-queen del local, cuyo nombre artístico es Zaza. La estabilidad de la pareja se verá alterada cuando reciban la visita del hijo de George con su prometida, y los tradicionales padres de ésta, a los que deberan ocultar su identidad.



Tienen también mucha relevancia en el musical 'Les Cagelles', espectaculares bailarines travestidos de mujer que conquistan al público con sus extraordinarios números de baile acompañando a ZaZa, el alter-ego de Alvin, la estrella central del espectáculo del club que regenta George.



Repasando la prensa nuevayorquina de la época del estreno de LA CAGE AUX FOLLES en Broadway, resaltan que el público "olvidaba" la identidad sexual de los personajes y enfatizaba que el musical hablaba sobre algo que muchos de ellos también vivían, las relaciones de amor entre personas de mediana edad. Así, los miedos de los creativos a que el espectáculo tuviera únicamente un público gay se disiparon al instante.



Ahora, eso sí, la canción central de LA CAGE AUX FOLLES sí que se ha convertido en un himno. No sólo en un himno gay, sino en un himno a la autoestima y a la autodeterminación personal. Es toda una declaración de principios: "I Am What I Am". Soy lo que soy. Sé lo que seas, quien quiera que seas, selo y ámate por ello.



Grandes artistas han interpretado este tema, y no tan sólo hombres, también grandes voces femeninas, entre ellas Gloria Gaynor, Shirley Bassey, Jennifer Holliday, Conchita Wurst... ¿Cuál es vuestra preferida? Difícil!



Tuve la suerte de poder ver el último revival de LA CAGE AUX FOLLES en el West End en 2008, protagonizado por Denis Lawson como George y, como Albin, Douglas Hodge, quien ganaría un Olivier por este trabajo, y posteriormente lo interpretaría en el revival de Broadway del musical, ganando un Tony . El montaje era fantástico, conservando ese magnífico tono kitsh de finales de los 70.



LA CAGE AUX FOLLES fue un musical inspirador que marcó un punto de inflexión en la historia del género. Tras él llegaron otros como PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT o KINKY BOOTS, éxitos donde también la ternura y la magia de la historia transciende a la identidad sexual de sus personajes protagonistas.



Para despedirme os dejo el vídeo promocional de la reciente producción en gira por el Reino Unido del musical con el tema principal del musical interpretado por su protagonista, John Partridge.


lunes, 13 de noviembre de 2017

PAQUITO FOREVER, la vida de Paco Alonso bajo el prisma del Paquito de Joan Vázquez


Cuando en octubre de 2014 vi a Joan Vázquez interpretar el personaje de Paquito en la adaptación presentada por la Compañía Gataro del gran FLOR DE NIT de Dagoll Dagom en el Almeria Teatre quedé gratamente sorprendida. Me sorprendió su manera de enfrentarse al personaje, su manera de hacerlo descarado y simpático, desvergonzado y entrañable, frívolo y humano.

Confieso que en la producción original estrenada en el Teatre Victòria en 1992, las escenas y las canciones de “Paquitu” y Flavio eran las que menos me interesaban del musical. En cambio, en el revival dirigido Víctor Álvaro –en el que el elenco pasaba de tener 24 intérpretes a contar únicamente con 7– eso cambió. Me encantaba ver a Joan cantar e interpretar a Paquito. Era como si actor y personaje estuvieran predestinados a encontrarse.

Tres años después, tras estrenarse en el Almeria Teatre PAQUITO FOREVER, lo podemos ratificar. Estaban predestinados a unirse. Paquito y Joan Vázquez se hacen crecer mutuamente.

PAQUITO FOREVER es un musical de creación, original, creado a partir de la figura de Paquito, basado en la vida real de Paco Alonso, el actor que lo interpretó en el montaje original de 1992; y protagonizado por Joan Vázquez.

Paquito - Paco Alonso - Joan Vázquez, tres estrellas que se unen para confluir en este espectáculo que continuará en cartel en este entrañable teatro del barrio de Gracia barcelonés hasta el 26 de noviembre (aunque yo diría que merece seguir más tiempo).

He seguido la carrera de Joan Vázquez muy de cerca desde su debut en RENT en el Teatre Principal de Barcelona en 1999. Sin duda, Paquito ha marcado un punto de inflexión en ella. Este personaje le permitió demostrar sobre el escenario cosas que hasta entonces estaban ocultas. Explotó su vis cómica, su desparpajo, su talento como show-man en el más amplio sentido de la palabra.

En PAQUITO FOREVER Joan puede explayarse aún más. El musical comienza rememorando las audiciones del FLOR DE NIT original, cuando Vázquez Montalbán –libretista del musical– exclamó al ver sobre el escenario a Paco Alonso “es él, es él, él es Paquito”.

A partir de aquí Joan Vázquez, bajo la piel de Paquito, comienza a explicar al público la vida de Paco Alonso. Sus sueños, sus miedos, su fortaleza, su debilidad… Sus inicios en Nueva York, cómo llegó a trabajar con artistas de la talla de Eddie Fisher o Frank Sinatra, su paso por el ensamble de WEST SIDE STORY, su triunfo en solitario, la relación con su madre, su regreso a Barcelona… Su vida!

Hablo con Joan para que me explique el origen de este PAQUITO FOREVER: “La idea la tuvimos en enero de 2017. Estábamos haciendo FLOR DE NIT EL CABARET por segunda vez en el Almeria Teatre y, cuando estábamos a punto de acabar la temporada, Víctor Alvaro, después de una de las últimas funciones, me preguntó: ¿Tienes algún proyecto musical para hacer la próxima temporada? Víctor estaba buscando ideas; y yo, sinceramente, no tenía ninguna. Pero, de repente, me surgió: ¡Sí, hagamos un spin-off del Paquito! Me miró con cara de “sí, podría estar bien” y se acabó la conversación”.

Joan, me continúa contando emocionado que, al llegar a su casa, le vino a la mente el espectáculo ‘La Toñi’, que hace junto a Fran Arráez que, a la vez, era un spin-off de otro espectáculo que se llamaba ‘LP’: “Pensé que Paquito podía tener una “doble vida”. Una parte en la que se vieran cosas de él como personaje fuera de cómo se le veía en FLOR DE NIT: cómo debía vivir en casa, la relación que tenía con Remei… Llevar más allá el personaje.  Pero también tenía una biografía q había publicado Aisge sobre figuras del Paral•lel del Paco Alonso. La vida del actor que generó el personaje de Paquito. Lo empecé a leer y vi que había tenido una vida tan teatral  que quizás era más interesante hacer un espectáculo sobre la vida de Paco que sobre el personaje de Paquito.”

Inspirado por ‘La Toñi’, Joan le comentó a Víctor Álvaro la idea de proponerle a Fran Arráez –autor y protagonista de ‘La Toñi’– que escribiera el libreto de este proyecto. “Pensé que había algo del tono de Fran que era idóneo para este Paquito que teníamos que crear”, me explica Joan.

Después de que Víctor accediera a la propuesta, Joan se puso en contacto con Fran y le pasó las memorias de Paco Alonso, diciéndole: “Léetelo y a ver si puedes sacar un monólogo, no parecido a la Toñi, pero sí que tenga esa estructura y esa manera de comunicarse con el público. Que hable de sus vivencias, del amor, de su carrera…”

Fran escribió una primera versión en la que las canciones eran temas populares referentes a la época de Paco Alonso pero, tras leerla con todo el equipo, Víctor Álvaro pensó que el libreto funcionaría mejor con canciones originales, y todo cogería un tono más profundo. Así que encargaron a Gerard Alonso la composición de las 10 canciones originales que tiene PAQUITO FOREVER.

Así, lo que comenzó con una simple e inocente pregunta en enero, concluyó a principios de agosto con el libreto y la música de un nuevo musical que se empezaría a ensayar en septiembre y se estrenaría a principios de octubre. Todo en menos de 10 meses. Magia!

Joan Vázquez comenzó a ensayar PAQUITO FOREVER en septiembre, justo tras pasar casi un mes en Nueva York, donde presentó su especial tributo a Sondheim en el Metropolitan Room, actuó junto a Bianca Marroquin en el 54 Below, y recibió clases en el Broadway Dance Center.

Casualmente (o no), Paco Alonso desarrolló gran parte de su carrera profesional en Nueva York. Hay cierto grado de paralelismo entre Paco y Joan.

Según Joan, con PAQUITO FOREVER pretenden “reivindicar la figura de una persona que hizo del oficio su vida, que vivía la vida y el arte como dos cosas iguales; su oficio era más una manera de vivir que una profesión”.

Siguiendo las indicaciones del director del montaje Víctor Álvaro, Joan se acercó a Paco Alonso desde el personaje de Paquito, que ya tenía interiorizado: “En FLOR DE NIT Paquito estaba construido quizás con un poco más de expresionismo y menos naturalismo y decidimos buscarle a éste la vertiente más humana, tonos de voz que no fueran tan festivos en ciertos momentos. Buscamos una parte más realista sin perder la otra y combinarlas. Esto me permitió hacer PAQUITO FOREVER desde un lugar en el que yo me sentía cómodo, pero añadiéndole matices. Paco es diferente a Paquito, más humano, acaba siendo más yo. Me gusta que lo humanicemos en partes de la función, y no vayamos a una caricatura del personaje.”

PAQUITO FOREVER ha tenido una excelente respuesta por parte de la crítica y del público. Una de las críticas más importantes para Joan Vázquez le llegó directamente de familiares de Paco Alonso: “Su prima y su sobrino me dijeron que el personaje que interpreto no es Paco -él no tenía acento andaluz, lo puso para hacer de Paquito y para las series de Dagoll Dagom- pero que había algo que yo hacía que les recordaba a él. Eso me hizo relajarme mucho, al saber que habíamos hecho un trabajo desde el respeto absoluto.”

La música de PAQUITO FOREVER tiene diferentes influencias: americana, española, algún tema basado en la nova cançó catalana, copla… “Es un espejo del mosaico que fue la vida de Paco”, afirma Joan.

Si no habéis ido aún, os animo a que visitéis el Almeria Teatre para ver este sugerente monólogo musical, retrato de una época y de una vida en la que se pueden reflejar muchas personas que luchan por conseguir sus sueños y por ser fieles a ellos mismos. Un canto a la vida y una oda a la autoafirmación. Paquito vivirá Forever.


miércoles, 8 de noviembre de 2017

Sobre Scott Alan y su nueva serie de conciertos en Live at Zédel

Scott Alan es un genio. Sus canciones pueden gustar más o menos, pero él es un genio. Se ha forjado su propia carrera, y diría que es el primer compositor dentro del género del teatro musical que ha logrado su éxito gracias al poder de las redes sociales, además de a su talento, evidentemente.

Su habilidad es tal que se ha convertido en un popular compositor del género, muy querido por un sector de los acérrimos aficionados al teatro musical, sin haber estrenado ningún musical en Nueva York ni en Londres. Escribió el libreto, la música y las letras del musical DETOUR estrenado en Los Ángeles; aunque no he encontrado ningún detalle sobre éste en internet.

Estaba previsto que HOME -el musical que co-escribió junto a Christy Hall y que presentó en 2006 en el Festival NAMT de Nueva York bajo el nombre de PIECE- se estrenara en 2014 en el West End. Finalmente el proyecto quedó estancado, y aún no ha sido posible que viera la luz.

Scott Alan volverá a Londres en enero de 2018 ofreciendo una serie de conciertos dentro del ciclo Live at Zédel protagonizados por diferentes artistas del West End. En concreto, estos cinco:

· 28 de enero de 2018 - Estará acompañado por  el trío de estrellas de WICKED: Alice Fearn, Sophie Evans y Bradley Jaden.

· 29 de enero de 2018 - Contará con la participació del ganador de un Olivier Matt Henry, con su compañera de KINKY BOOTS, Amy Lennox, como artista invitada.

· 31 de enero de 2018 - Tyrone Huntley será el protagonista del concierto, quien a su vez ha invitado a sus compañeros de JESUS CHRIST SUPERSTAR: Tim Newman y Kayleigh McKnight .

· 1 de febrero de 2018 - Cinco actrices serán las protagonistas esta noche: Natasha Barnes (la excelente cover de Sheridan Smith en FUNNY GIRL), Shanay Holmes (RENT), Jodie Steele (gira internacional de WICKED, recordad su nombre porque dará que hablar!), Shona White (MAMMA MIA!) y Emma Williams (ZORRO, CHITTY CHITTY BANG BANG, LOVE STORY, HALF A SIXPENCE).

· 4 de febrero de 2018 - La actual co-protagonista de DREAMGIRLS en Londres, Marisha Wallace, protagonizará esta velada acompañada de sus compañeros de reparto Joe Aaron Reid y Asmeret Ghebremichael.

Las entradas para el primero de estos conciertos ya están agotadas; y quedan muy pocas para los cuatro restantes. Esto, para mí, es tener éxito. Su fórmula funciona en Londres, y en las ciudades europeas que visita. En Nueva York, todo es más complicado. Hay mucha más oferta, y el precio de las entradas para este tipo de conciertos es mucho más cara, ya que debe ir acompañada por una consumición mínima no inferior a 25$.

Supe del trabajo de Scott Alan gracias a todoMUSICALES. No dejábamos de publicar noticias sobre sus conciertos en Londres y en Nueva York. La publicación vio la luz en abril de 2008; y en julio de ese mismo año publicamos la primera noticia sobre él: la realización en Londres de un concierto benéfico con su música que reunía a artistas de Broadway y del West End.

Scott Alan lanzó su primer álbum 'Dreaming Wide Awake' en 2007. Consiguió que artistas de cierto renombre en Broadway grabaran sus canciones, entre ellos Stephanie J. Block, Liz Callaway, Eden Espinosa, Jonathan Groff y Cheyenne Jackson. ¡Ahí es nada! Eso es saber. Conseguir contactar con todos esos artistas y que accedieran a grabar sus canciones fue un gran logro, y el inicio de su éxito.

Ese primer álbum tiene tres de los grandes éxitos de Scott: "I'm a Star" y "Never Neverland (Fly Away)", temazos para el lucimiento de grandes voces; y "Kiss The Air", canción tremendamente sentimental que enamora a (casi) todo el que la escucha.

Con canciones como estas, y con grandes artistas, podía hacer maravillas. Y así fue. Comenzó a hacer conciertos reuniendo a toda una serie de artistas que se enamoraron de su música y de él. Scott es tremendamente encantador (con quien quiere, por supuesto), y tiene un gran don: sabe llegar al interior de las personas, lo que puede resultar más o menos incómodo según tu manera de ser.

Conocí personalmente a Scott Alan en 2015, cuando produjimos su concierto en Barcelona y, algo que me sorprendió positivamente de él, fue su alto grado de empatía. Nunca había conocido a ningún chico (no es feminismo, pero las chicas tenemos en general el sexto sentido algo más desarrollado) que me captara tanto sin apenas conocerme. Ésa es su arma. Ése es su gran talento. Y creo sinceramente que no es consciente del valor que tiene y de lo que podría utilizarlo. Lo hace, claro que sí; pero pienso que lo podría usar aún de manera más beneficiosa para él si fuera más consciente de ello.

Scott Alan tiene otra gran virtud que, según cómo, se puede convertir en un defecto: la honestidad. Es sumamente honesto. Con el público, con los artistas, con la gente. Pienso que la honestidad está muy bien; pero a veces ser demasiado honesto puede herir a la otra persona, y eso no es positivo. Tengo una amiga que siempre me recuerda que ser honesto no es bueno a veces, que la honestidad está sobrevalorada. Que tú pienses algo, no significa que tengas la verdad absoluta. Tu verdad, no es "la verdad" y no tienes porqué compartirla con alguien a quien sabes que vas a hacer daño... Bien, este tema daría para varios artículos que nada tienen que ver con este blog, así que mejor lo paro aquí.

Su honestidad y su facilidad para abrirse y expresar sus sentimientos le ha llevado desde el principio a hacerse abanderado de dos "causas": la homosexualidad y la depresión (o las enfermedades mentales). Muchas de sus canciones hablan sobre ellas. En sus conciertos siempre deja bien claro que es gay y que es depresivo. Su objetivo es que la gente que se pueda relacionar con ello no se sienta sola. Me parece un gran gesto, pero como todo, es complicado encontrar el equilibro entre lo justo y lo excesivo. Es muy subjetivo, en todo caso, su público le adora por ello.

Tengo que reconocer que me enamoré de los dos primeros álbumes de Scott Alan; pero que me desilusioné cuando le vi en concierto por primera vez en Londres. Fue el 11 de octubre de 2009 en el Leicester Square Theatre. El concierto estaba producido por Simon Greiff (que fue el primero que apostó por Scott en Londres) y contaba con artistas de la talla de Stephen Ashfield, John Owen-Jones, Patina Miller o Ramin Karimloo... ¡Nivelazo!

Me sorprendió que no tocara el piano en todas las canciones y que admitiera ante el público que no sabe tocar el piano. Me sentí incómoda ante los comentarios que le hacía a algunos de los artistas invitados; y además, hubo algunos fallos técnicos que en aquel entonces me parecieron intolerables, y más aún que él los reportara con tanta normalidad, e incluso bromeara sobre ello. Con el tiempo descubrí que eso era lo que le hacía grande y que por eso lo admiraba su público: por su honestidad, por mostrarse tal y como es sobre el escenario. Tachán! Magia! Qué malos son los prejuicios.

Confieso que si estuviera en Londres iría a ver uno de sus conciertos el próximo mes de enero, porque hay algo de él que me atrae, no os sé decir qué es exactamente. También, evidentemente, iría porque hay muchas canciones suyas que me encantan, y me gusta ver cómo suenan interpretadas por diferentes artistas. De hecho, estuve en el último concierto que hizo en Londres. Fue en el Hippodrome el pasado mes de junio. Estuve sentada junto a unos amigos y, casualmente, su hermana se unió a nuestra mesa. ¡Su  hermana es un encanto! Se parece increíblemente a Sutton Foster. Scott vino a saludarnos a nuestra mesa y, en dos segundos, hizo un comentario sobre mí a mi amiga que me dejó impresionada. Pensé: "él se ha dado cuenta de algo que ella no percibiría en la vida". Es increíble. Ése es Scott. Intuitivo y descarado. Para bien y para mal.

Otro gran valor que tiene es que no tan sólo toca junto a artistas ya consagrados y con cierta reputación, sino que da oportunidades a voces que están empezando. Apuesta por jóvenes talentos. Me parece maravilloso.

Sí... puedes odiarle o amarle, pero nunca te dejará indiferente. Así es él.

Me despido con mi vídeo preferido de Scott Alan, el de Madalena Alberto interpretando "Blessing". ¡Sensibilidad en estado puro!