martes, 10 de octubre de 2017

Roger Berruezo y Jana Gómez sobre CASI NORMALES

CASI NORMALES se estrenó el 2 de octubre en la Sala Barts de Barcelona, después de haberse representado del 14 al 24 de septiembre en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria.

No sé si puedo expresar con palabras lo importante que me parece que podamos ver en nuestro país un musical así, “fuera de lo normal”. CASI NORMALES no es un musical al uso, es un musical que, según diría una gran parte del público “no parece un musical”.

CASI NORMALES rompe los esquemas que tiene parte de nuestro público, porque no es puro divertimento. CASI NORMALES trata un tema tan delicado como las enfermedades mentales, y lo hace de manera elegante, aportando cierto tono humorístico, pero haciendo reflexionar al público sobre muchas cosas: la dependencia emocional que una madre tiene hacia su hijo, el tratamiento de las enfermedades mentales con fármacos, la difícil posición que toma un marido y una hija ante la diagnosticada bipolaridad de una madre… Temas para reflexionar que te hacen salir del teatro diciendo “¿qué ha pasado aquí?”

Es maravilloso salir del teatro feliz y entusiasmado, pero también lo es salir reflexivo, planteándote ciertas cosas o, incluso, con cierto “mal rollo” por ver que hay realidades que desconocemos y están más cerca de nosotros de lo que pensamos.

En Nueva York y en Londres están más acostumbrados a ver este tipo de musicales –más “reflexivos”- de lo que lo estamos aquí donde nos llega un porcentaje muy bajo de los títulos que se estrenan allí; y donde no hay espacio para un laboratorio de creación que permita a nuestros autores desarrollar un musical, ni de este ni de ningún otro tipo.

Por eso, cuando salí del Barts, salí feliz por haber podido ver CASI NORMALES en Barcelona, con un elenco de nivel y una puesta en escena de calidad.

Pocos días después, estuve tomando un café con dos de los protagonistas del musical -Roger Berruezo (Dr. Fine/Dr. Madden) y Jana Gómez (Natalie)- antes de que entraran a hacer función para poder contrastar opiniones y para que me explicaran más detalles sobre el proceso de creación de esta producción y sobre cómo la están viviendo ellos.

A Roger le conozco desde hace casi 10 años. Él mismo me recordaba cómo le entrevistamos para todoMUSICALES en la platea del Coliseum para hablar sobre QUÈ, EL NOU MUSICAL. Hay entrevistas que pasan sin más, y hay otras en las que conectas; y creo que ese fue el caso. Desde entonces nos hemos ido encontrando en el camino puntualmente. Y fue gracias a Roger que este año pudimos presentar AMOR x AMOR en el Teatre Victòria! No lo olvidemos!

En cambio, nunca antes había hablado con Jana. Recuerdo que algunos de sus profesores me habían hablado maravillas de ella, y que la vi también en EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA, pero no nos conocíamos personalmente hasta este café. Considero que Jana hace un brillante trabajo como Natalie. Estoy convencida que le queda un largo recorrido en el mundo de los musicales, e incluso más allá. Veremos!

Ambos me confirmaron que están muy contentos con la reacción del público en Barcelona, y que la acogida está siendo muy buena, pero se muestran preocupados ante cómo está afectando el actual clima político a la afluencia de público a los teatros.

Comparto su preocupación. Hoy leía en La Vanguardia que la venta de entradas en Barcelona ha caído un 25%. Horrible! Pero es cierto, tengo amigas que están tan desganadas y apáticas por el clima político y por la impotencia y la tristeza que les genera que no tienen ganas de salir de casa. Pero el teatro y la cultura es nuestro refugio. Es el espacio que nos permite abrir la mente a otras realidades y otras maneras de pensar. Espero que esta caída en las ventas sea momentánea.

De hecho, para combatirla, la sala Barts ha enviado una newsletter a sus subscriptores ofreciéndoles 3 entradas para CASI NORMALES por el precio de 1. Un 3x1 muy atractivo para las funciones de miércoles, viernes y domingo. Aprovechadlo para repetir!

Tanto Roger como Jana alaban el trabajo del director argentino Luis Romero: “Nos ha dado tanta información de cada personaje que luego fluía todo sólo”, explica Jana. Y Roger añade: “Te hacía plantear el significado de cada palabra; nos ha dado herramientas que han sido muy útiles para la creación de los personajes”.

Aunque confiesan que les resultó algo complicado encontrar el ritmo adecuado, ya que en Argentina el montaje era más pausado debido a los ritmos y entonaciones que caracterizan su manera de hablar. “Hemos ido haciendo nuestra propuesta, él hacía la suya, y acabamos encontrando un punto intermedio. Ha sido un proceso en el que ha habido mucha comunicación”, cuenta Roger.

Ambos coinciden en que hubieran necesitado más tiempo de ensayos. Empezaron el 1 de agosto, y el proceso fue intenso y “con la sensación del no llegamos”, apunta Roger. No a la representación de las escenas en sí, aclaran, si no a la adecuación del tema técnico: “En dos días entramos en el teatro y tuvimos que montarlo todo. Esto implica mucha tensión. No tuvimos tiempo, y sufres mucho, pero luego la gente reacciona con una ovación en pie.” Por suerte, ahora ya pueden disfrutar de la función completamente.

El elenco de CASI NORMALES está liderado por Nina como Diana Goodman; y además de Roger Berruezo y Jana Gómez, están Nando González, Guido Balzaretti y Fabio Arrante, con Silvia Luchetti como alternante de Nina.

Tanto Jana como Roger tienen palabras de elogio hacia Nina, con quien ninguno de los dos había coincidido en el escenario hasta el momento. Roger cuenta que tiene una conexión especial con ella sobre el escenario y afirma estar muy contento de trabajar junto a ella: “Nina nos ha dejado a todos sorprendidos por lo gran profesional que es. Si alguien se equivocaba, ella decía “un mal día lo tienen cualquiera”, y cosas así siempre. Nos ha calmado un poco. Nos decía: “tranquilos, vigilad...”. Ha sido la mami total en plan “he hecho lentejas, os traigo?”. Y el primer día vino con el libreto todo lleno de apuntes, preparada para los ensayos. Es una máquina!”

También ambos coinciden en el hecho de que CASI NORMALES supondrá para ellos el primer trabajo sobre los escenarios en Madrid, algo que les hace especial ilusión.

Roger siempre ha admitido no ser para nada fan de los musicales, en cambio Jana es todo lo contrario y confiesa haber sido “freaky fan” de NEXT TO NORMAL desde que se estrenó en Broadway: “Me fui un verano a Londres en 4º de la ESO y lo único que escuchaba era NEXT TO NORMAL y SPRING AWAKENING. Soy fan de Jennifer Damiano y me enteré por el Instagram de Guido (Balzaretti) que NEXT TO NORMAL venía a España. Le dije que me avisara cuando hicieran las audiciones. Me presenté... y mira!”

Jana afirma que esta producción le ofrece la oportunidad de demostrar que no tan sólo es una excelente cantante, sino que también es actriz: “Todas las canciones tienen algo debajo, y si no las cantas con eso no tienen ningún sentido. Te permite emocionarte, no ser perfecta cantando... y eso es lo bonito. Es una oportunidad de demostrar que se me puede valorar también como actriz.”

CASI NORMALES, de Brian Yorkey y Tom Kitt, con dirección de Luis Romero y dirección musical de Xavier Torras finalizará su estancia en la sala Barts de la Ciudad Condal el 29 de octubre; pasará por el Teatro Campos Elíseos de Bilbao del 22 de noviembre al 3 de diciembre; y llegará al Teatro La Latina de Madrid el 14 de diciembre, finalizando funciones inicialmente el 28 de enero de 2018. Esperemos que la vida de este musical no se quede ahí y siga sacudiendo al público mucho más tiempo.

Mientras tanto, parece ser que su productora, Nostromo Live, la división teatral de Nostromo Pictures, ya está preparando un nuevo proyecto musical… y que vengan muchos más!


miércoles, 4 de octubre de 2017

ORIGINALS - I Cicle de Compositors catalans de Teatre Musical

El arte, el teatro, los musicales, han sido, son y serán, el reflejo de la sociedad. Los teatros, las salas de cine, los museos, son espacios para evadirse y contemplar la realidad a través de otros ojos, a través de los ojos de sus creadores pasando, evidentemente, por nuestros propios filtros.

Creadores de musicales. Esos magos a quienes much@s de nosotr@s tenemos mitificados: Stephen Sondheim, Jonathan Larson, Jason Robert Brown, Andrew Lippa, Leonard Bernstein, Andrew Lloyd Webber, Cole Porter... Mentes brillantes que abriendo su corazón, y dejando que fluya su talento, crearon canciones que van directas al corazón de quien las escucha.

En nuestro país hay también muchos creadores de musicales, pero no hay plataformas que impulsen sus trabajos. No hay presupuesto para ofrecerles espacios para desarrollar sus ideas y que con el tiempo se puedan ver plasmadas en un escenario; ni tan sólo para que, autofinanciándose su tiempo de creación, luego puedan mostrar su obra en un teatro sin tener que perder su propio dinero.

Bueno, este año la escuela Aules ha tenido la brillante idea de crear y presentar un nuevo musical con sus alumnos de último curso: PER SI NO ENS TORNEM A VEURE, que tuvo tan buena acogida en su estreno que se repuso en agosto en el Maldà, y que seguramente se seguirá representando... Veremos! Y esta nueva temporada presentarán otro.

Pero estas iniciativas aparecen como "bolets", no es algo establecido, ni hay ningún programa de ningún teatro público ni privado que permita desarrollar nuevos musicales.

Por eso, cuando Mariona Castillo me propuso este verano tomando un café organizar en NunArt un ciclo de compositores de teatro musical catalán le dije que SÍ sin dudarlo.

Estando el pasado mes de mayo en nunArt Guinardó con MONTEVIDEO BARCELONA, y viendo lo especial que era ese espacio y el piano que tienen allí le dije: "Mariona, aquí hay que hacer algo de musicales!". Al cabo del día digo cientos de frases o propuestas a gente de mi alrededor, a gente que quiero, que pienso que caen en saco roto. Pienso que salen de mí y no van a ningún lugar. Me sirven de desahogo y ya está. No sé si pasará o no con la mayoría de ideas o sentimientos que tengo, pero en este caso no fue así. Esa frase quedó en Mariona y... menos de dos meses después, Mariona me devolvió la propuesta.

"Teniendo en cuenta el espíritu de nunArt, lo que tendría sentido es hacer un ciclo de compositores de nuestro país", me dijo Mariona. Me emocioné al instante. "Claro! Es una idea brillante" -respondí yo- "Y podemos llamar a tal y a tal... y que ellos escojan qué quieren interpretar y quién quieren que lo interprete." Tan sólo hay que cumplir un requisito: que TODAS las canciones que se interpreten en esos conciertos sean suyas. Esto lo tuvimos claro desde el principio.

Por el momento decidimos cerrar tres únicos meses: enero, febrero y marzo de 2018; programando los conciertos los segundos domingo de cada mes a mediodía, de manera que los artistas que tuvieran función por las tardes pudieran participar en ellos o asistir como público.

Nada más despedirme de Mariona, ese mismo día, empecé a hacer llamadas. La respuesta fue tan emocionante como la conversación que había acabado de tener con ella. Tras acabar de concretar fechas y resolver algún pequeño conflicto por ellas, llegamos a cerrar este primer trimestre de ORIGINALS - I Cicle de Compositors catalans de Teatre Musical.

La idea me fascina totalmente. Escuchar canciones que han formado, forman o podrían formar parte de un musical escritas por autores catalanes con extensos currículums. Escuchar incluso temas inéditos, que han escrito y no han interpretado frente a nadie hasta ese día... Y todo ese repertorio cantado por los intérpretes que ellos escogen, de la manera que ellos escogen. Me parece fantástico! Y no puedo explicaros las ganas que tengo de que lleguen esos días para ver qué nos ofrecen cada uno de ellos. Espero contagiaros mi entusiasmo. Estoy convencida que sí.

Así, hoy hemos lanzado la nota de prensa de este primer ciclo de conciertos, esperando que los medios hagan difusión. Anunciamos de esta manera la programación del primer trimestre de  ORIGINALS - I Cicle de Compositors catalans de Teatre Musical, que tendrá lugar en nunArt Guinardó:

    Domingo 14 de enero de 2018 (13h): ALÍCIA SERRAT
    Domingo 11 de febrero de 2018 (13h): DANI CAMPOS
    Domingo 11 de marzo de 2018 (13h): ANDREU GALLÉN

Las entradas, que costarán tan sólo 5€, saldrán a la venta próximamente.

Permitidme "presentaros" a los tres compositores que integran este primer ciclo.

Alícia Serrat compagina su trabajo como directora y dramaturga con la de compositora, letrista y adaptadora de letras. En 2017 escribe y dirige PER SI NO ENS TORNEM A VEURE, estrenado en El Maldà y producido por la escuela Aules. También este año ha dirigido el nuevo musical INVISIBLE, estrenado en el Eixample Teatre de Barcelona; y co-dirige junto a Ivan Tapia el primer espectáculo teatral basado en los populares Escape Rooms ESCAPE SHOW, representado la pasada temporada en el Teatre Poliorama de Barcelona y estrenado hace unas semanas en los Teatros del Canal de Madrid. Es co-autora de PEGADOS junto a Ferran González, uno de los espectáculos autóctonos de mayor éxito de nuestro país, representado ya en países como Mexico, Argentina, Brasil, Puerto Rico, Colombia y Alemania... ahí es nada! Dirigió MIERDA D'ARTISTA, representado en los Teatros del Canal de Madrid, en el Teatre Poliorama de Barcelona y en el Barts Teatre; y el musical infantil PATUFET, estrenado en el Teatre Coliseum de Barcelona. Además ha adaptado las letras de musicales como JESUCRISTO SUPERSTAR, LA BELLA Y LA BESTIA, EL ÚLTIMO JINETE o CHICAGO, por citar algunos.

Conocí a Alicia en 2008, cuando le hicimos esta entrevista sobre su trabajo como adaptadora de letras para todoMUSICALES. Madre mía! Ya hace casi diez años! Recuerdo que conectamos instantáneamente y que, además, ella nos hizo una entrevista paralela, interesándose por nuestra historia y por cómo creamos todoMUSICALES. Recuerdo que dijo algo así como "no os penséis que sólo me vais a entrevistar a mí, que yo también quiero haceros preguntas". Me sorprendió y me encantó su naturalidad y ese punto de simpática insolencia. Desde entonces nos hemos ido encontrando, en diferentes reportajes de PEGADOS, en ruedas de prensa de musicales que estrenaba, en diferentes estrenos teatrales... hasta que en 2017 dirigió AMOR X AMOR en el Teatre Victòria, lo que hizo que la descubriera como directora y como excelente compañera de trabajo. Confieso que me hace especial ilusión que abra este ciclo el próximo 14 de enero. Tengo muchas ganas de ver cómo nos sorprenderá... y de escuchar otra vez en directo algo de PEGADOS!

Dani Campos actualmente se dedica a producir a artistas y a componer música original en Wave Factory Studio, así como a preparar 'Habitat', su primer disco instrumental. Ha sido pianista y director musical de espectáculos como MORTADELO Y FILEMÓN, dirigido por Ricard Reguant y Cocó Comín (Teatro Campoamor de Oviedo y Teatre Tívoli de Barcelona, 2008), LA BELLA Y LA BESTIA de Stage Entertaintment (Teatro BTM de Barcelona, 2009), ACÚSTIC BROADWAY (Teatre de Rubí, Barcelona 2011), THE SORCERER'S PUB - Sursum Teatre (Versus Teatre, Barcelona, 2012-2013), GERMANS DE SANG (Teatre del Raval de Barcelona, Atlàntida de Vic, 2014), GOODBYE BARCELONA (Teatre del Raval de Barcelona), LITTLE SHOP OF HORRORS (Teatre Sant Vicenç de Sabadell, 2014),  MAR I CEL (Dagoll Dagom, Teatre Victòria, 2014-2015), EL VIATGE (Teatre del Sol, 2016) y CLOSE TO LIZA (El Maldà, 2017). Ha compuesto diversas obras teatrales, entre ellas WILD HORSES, estrenada en Nueva York!! en 2014; A LA BURGESA (Teatre Akadèmia, 2015), THE STADTELEGIES (The Box Collective, Gira Itàlia, 2015), BOMBOLLES DE PAPER (Bàcum Arts Escèniques, 2016) y ALÍCIA, UN VIATGE MERAVELLÓS (Teatre del Sol, 2016). Es creador del ciclo de videos online “Una cançó Mes”. Dirige los directos de Ruth Lorenzo, Frank Diago y Manel Fuentes; en estudio ha participado en discos de artistas como Imma Serrano o La Porta dels Somnis; y actualmente se le puede ver como pianista de 'Tu Cara Me Suena' en Antena 3. También participó como pianista en programas como 'Operación Triunfo', 'Buenafuente' o 'El Número Uno', acompañando a artistas como Jennifer López, Glòria Estefan, Luis Fonsi, Raimundo Amador, Pasión Vega o Malú.

Conocía el trabajo de Dani Campos desde hace años, desde que fuera director musical de MORTADELO Y FILEMÓN, pero no le conocí personalmente hasta este año, gracias también a AMOR X AMOR. Necesitábamos un pianista para ir a TV3 a tocar un número del concierto junto a Roger Berruezo y Sylvia Parejo; y Roger me dijo "llama a Dani". Me pasó su teléfono, le llamé, y dijo que sí al instante. Tenía que prepararse el tema, ensayarlo con ellos y "perder" toda una tarde para ir a un pueblo perdido de Manresa a tocar un fragmento de "For Good" de WICKED. Todo a cambio de nada. Se unió a la aventura. Sin casi conocernos, Dani, Roger, Sylvia y yo fuimos una lluviosa tarde hasta Manresa, y ellos tres no pararon de cantar y bromear durante todo el trayecto, luego ofrecieron una actuación impecable. Estoy segura que algún proyecto saldrá de esa tarde... El talento de Dani se suma a su predisposición, su generosidad y su gran sensibilidad; así que estoy convencida que nos ofrecerá un sorprendiente concierto en nunArt.

Andreu Gallén es asistente de dirección musical y teclados de CABARET en el Teatre Victòria y es adjunto de dirección musical de FUN HOME, que se estrenará el próximo mes de enero en L'Aliança del Poblenou. Inició su carrera profesional como concertista de música clásica y en 2011 comenzó a trabajar en el mundo del teatro como director musical de LA VAMPIRA DEL RAVAL, en el Teatre del Raval. Desde entonces no se ha separado del género, trabajando como director musical de T’ESTIMO, ETS PERFECTE, JA ET CANVIARÉ; como pianista y director musical de LICEISTAS i CRUZADOS (Teatre Nacional de Catalunya); ROMANCE DE CURRO DEL PALMO (Teatre Grec de Barcelona); MAR I CEL (Teatre Victòria); L’ECLIPSI (Teatre Nacional de Catalunya); 73 RAONS PER DEIXAR-TE (Teatre Goya); REQUIEM FOR EVITA (Sala Planeta); y RENARD O EL LLIBRE DE LES BÈSTIES (Teatre Lliure), entre otros. También fue director musical de los conciertos NIT DE MUSICALS en el Teatre Grec los años 2015 y 2016 y, la temporada pasada, alternante de dirección musical de SCARAMOUCHE, de Dagoll Dagom, en el Teatre Victòria de Barcelona.

Andreu y yo no nos conocemos personalmente. Bien, nos hemos cruzado en alguna ocasión, y este año nos presentó mi querido Joan Vázquez cuando coincidimos viendo una obra de teatro en el TNC, pero fue un simple saludo. Admiro mucho su trayectoria y me han hablado maravillas sobre su profesionalidad así que me siento muy feliz porque haya aceptado la propuesta así, sin más, y porque haya querido formar parte de este ciclo. Tengo muchas ganas de descubrir sus composiciones y saber cómo será su concierto y a quién invitará a cantar. Esperaremos a marzo!

Os avanzo que tenemos intención que el ciclo continúe un trimestre más, con otros tres compositores. Todo dependerá de vosotros, como siempre! De los amantes de la música, del teatro, de los musicales... y de las ganas que tengáis de descubrir nuevo material y redescubrir piezas que quizás ya conozcáis! Os esperamos!

lunes, 25 de septiembre de 2017

Sobre LA LLAMADA: “lo hacemos y ya vemos”

El jueves 21 de septiembre tuve el honor y el placer de asistir al pre-estreno de LA LLAMADA en los Cines Aribau de Barcelona. Contó con la asistencia de sus dos creadores y directores, "los Javis" -Javier Ambrossi y Javier Calvo-, quienes, antes del inicio de la proyección, hablaron ante el público, explicando el recorrido mágico de este proyecto que comenzó como un modesto musical de pequeño formato en Madrid que, cuatro años después de su estreno, continúa en cartel.

A su lado estaban dos de los productores del filme, José Corbacho y Enrique Lavigne, quienes afirmaron enamorarse del musical cuando lo descubrieron en Madrid, y animaron al público asistente a convertir LA LLAMADA en el estreno del año. Los otros dos productores son el mediático Jorge Javier Sánchez y el director y guionista Kike Maíllo.

Tras lo vivido el jueves os puedo asegurar que LA LLAMADA es el estreno del año. Al menos para mí y, por lo visto, diría que también para el público que llenaba los cines Aribau y que arrancaba a aplaudir después de algunas de las canciones y tras los momentos más emotivos del filme. Sí, como si estuviéramos en un teatro.

No he tenido la suerte de ver LA LLAMADA en teatro. Bien, no es cuestión de suerte, es cuestión de decisión. Hace años que no viajo a Madrid con el simple objetivo de ver teatro y, por tanto, no he visto nada de lo que se ha estrenado en las últimas temporadas. Me encantaría haberla visto, pero debo reconocer que descubrir el musical en el cine tiene su encanto.

La historia de LA LLAMADA es sencilla. Dos jóvenes amigas pasan el verano en un campamento dirigido por monjas en el que ambas vivirán experiencias que harán que sus vidas cambien para siempre. Una de ellas siente la llamada de Dios, la otra la llamada del amor.

El filme cuenta con cinco únicos protagonistas, los mismos que representaron el espectáculo en su segunda temporada en Madrid, y los que lo representaron en la Sala Barts de Barcelona en junio de 2014: Macarena García, Gracia Olayo, Belén Cuesta, Anna Castillo y Richard Collins-Moore.

Cuentan, eso sí, con el apoyo de personajes secundarios que realizan apariciones puntuales, interpretados por Maria Isabel Díaz, Secun de la Rosa y Víctor Elías, entre otros.

Pero son los cinco quienes llevan todo el peso de la película. Son sus personajes los que transportan al espectador por una montaña rusa de emociones: diversión, aversión, tristeza, alegría, compasión, pena, sufrimiento, amor, complicidad...

La química entre los intérpretes traspasa la pantalla. Llevan tiempo interpretando a esos personajes, y formando parte mútuamente de sus vidas. No he podido saber nada sobre el proceso de rodaje, pero entiendo que fue todo sobre ruedas y todo fluyó como por arte de magia, como suele suceder en este tipo de historias. No la que cuenta la película, sino la de LA LLAMADA en sí, la del proyecto, desde su creación hasta que… ya veremos! Le queda una larga vida a LA LLAMADA.

La historia de LA LLAMADA ya me tenía el corazón conquistado, pero ver la película consiguió robarlo completamente. Caí rendida ante su magia, ante sus personajes. Enamorada de las dos jóvenes protagonistas: María y Susana, y de su amistad; enamorada de la hermana Bernarda, de su absoluta devoción y de su madura inocencia; y enamorada de Milagros, de sus dudas y de sus frustraciones. Enamorada de las relaciones entre todas ellas; de sus conversaciones; y de su verdad.

LA LLAMADA es una película sencilla que habla de cosas complejas con sencillez. Hay escenas muy intensas, muy emocionales y, no olvidemos los números musicales, que ponen la guinda al pastel. LA LLAMADA es una joya.

Lo explicaban perfectamente sus protagonistas en una entrevista reciente en El País Tentaciones: “LA LLAMADA es un grito a ser feliz, a ser tú mismo. Si a ti te hace feliz algo concreto, tienes que luchar por hacerlo”, sostiene Anna. “Es un canto a la libertad, a ser honesto, a ser valiente, que a veces no es fácil. Plantearte qué te gusta, cómo eres y tomar las decisiones que tengas que tomar, sin miedo. Mejor eso que pasarte toda la vida arrepintiéndote”, desarrolla Belén. No lo podrían expresar mejor.

Como decía una amiga al acabar la película, LA LLAMADA es una de esas películas que te hace salir del cine más feliz de lo que entraste. Simplemente por eso, ya vale la pena ir a verla. Tengo claro que repetiré, porque nunca está de más que te bañen el alma de felicidad y ternura. Os animo a que vayáis y que me expliquéis qué os ha parecido la película y sus mensajes, tan profundos y a la vez divertidos como el que proclama Susana a los cuatro vientos: “lo hacemos y ya vemos”. Pues eso. Aprovechad el momento, que el mañana nunca se sabe qué traerá, y permitiros sentir LA LLAMADA.


jueves, 14 de septiembre de 2017

Sobre Londres y su temporada 2017-2018

Hemos repasado lo que nos espera esta temporada en nuestro país, en Broadway, y ahora es el turno de Londres, mi ciudad preferida del mundo junto a mi Barcelona querida.

Primero, permitidme felicitar desde aquí a mis compañeros de teatremusical.cat por su primer aniversario online. Felicidades chic@s! Soy muy consciente del enorme trabajo que supone mantener al día un medio de este tipo. Espero que llegue el día en que el trabajo de los profesionales de la comunicación online, expertos en cualquier materia, se reconozca a nivel económico y su (nuestra) labor se vea recompensada con un salario a medida. No sé cuál sería la vía, pero se tendría que encontrar. Por otro lado, quería agradecer también a Toni Font que me invitara para hacer la "entrevista del mes" en este aniversario. Si a alguien le interesa verla, éste es el enlace: https://youtu.be/e_aCvN7Qjuw

Antes de viajar a la capital británica, aprovecho también para comentaros que ayer se realizó el pase gráfico de CABARET en el Teatre Victòria de Barcelona con Iván Labanda como Maestro de Ceremonias y Elena Gadel como Sally Bowles. Os dejos los dos números que se interpretaron ayer fantásticamente grabados por los compañeros de teatremusical.cat: Willkommen https://youtu.be/32-5Dq4ZdeM y Money Money  https://youtu.be/m3r95IqudIY Esto es lo que los anglosajones llamarían "a sneak peek of CABARET in Barcelona"!

Esta temporada en Londres hay varios grandes estrenos. Uno de ellos ya se ha realizado. El pasado 22 de agosto el National Theatre acogió el estreno del revival de FOLLIES de Stephen Sondheim protagonizado por Imelda Staunton, Tracie Bennett y Janie Dee. Luego hablaremos más profundamente sobre esta pieza que permanecerá en cartel, inicialmente, hasta el 3 de enero de 2018.

Otro de ellos es el estreno de BARNUM, musical de Cy Coleman estrenado originalmente en Broadway en 1980, en la Menier Chocolate Factory. BARNUM narra la historia del príncipe de Humbug, Phineas Taylor Barnum. A pesar de las objeciones de su mujer Chairy, Barnum intenta crear un espectáculo en el que las principales atracciones sean “frikis” de la sociedad. Entre ellos, la mujer más vieja del mundo, el hombre más pequeño del mundo, o una cantante de ópera sueca. Finalmente, para apaciguar a su mujer, Barnum acepta finalizar el show y empezar una vida normal. Pero al morir Chairy, Barnum vuelve al negocio del circo junto con James A. Baily, y entre los dos forman “el espectáculo más grande de la tierra” (the greatest show on earth).

BARNUM se podrá ver en la capital británica del 25 de noviembre de 2017 al 3 de marzo de 2018 dirigido por Gordon Greenberg. Aún no se ha anunciado el elenco que protagonizará esta producción, supongo que lo harán en breve. Os mantendré informados.

Casualmente (o no), coincidiendo con el estreno de este revival de BARNUM en la capital británica llegará a los cines ‘The Greatest Showman’, un nuevo filme basado en la historia de P.T. Barnum dirigido por Gordon Greenberg y protagonizado por Hugh Jackman, Zac Efron y Michelle Williams. Está previsto que la película -que cuenta con guión de Jenny Bicks (Sex & The City) y Bill Condon (DREAMGIRLS)- se estrene en Estados Unidos el 25 de diciembre de 2017 y llegue a España el 29 de diciembre bajo el título ‘El Gran Showman’. Aquí tenéis el trailer oficial: https://youtu.be/AXCTMGYUg9A

Otro revival que me encantaría ver es la nueva producción de THE WOMAN IN WHITE que iniciará funciones el 20 de noviembre en el Charing Cross Theatre con un reparto liderado por Greg Castiglioni como Count Fosco, Carolyn Maitland como Marian Halcombe, Anna O’Byrne como Laura Fairlie y Chris Peluso como Sir Percival.

Thom Southerland dirige esta nueva versión revisada del musical de Andrew Lloyd Webber, David Zippel y Charlotte Jones basado en la novela homónima de Wilkie Collins. 

Tuve la suerte de ver la producción original de este musical estrenada en el gran Palace Theatre del West End en septiembre de 2004 con Maria Friedman, Michael Crawford y Jill Paice como protagonistas, que posteriormente fueron reemplazados por Ruthie Henshall, Michael Ball y Alexandra Silber, respectivamente. Recuerdo gran expectación ante este estreno ya que era la primera vez que un gran musical utilizaba proyecciones en lugar de la escenografía tradicional. Creo recordar que el montaje, en general, me gustó bastante.

En cuanto a sus canciones, la única que recuerdo es “I Believe My Heart” que es, cómo no, el gran dueto romántico del musical. Os dejo un enlace de un vídeo de este tema: https://youtu.be/tm2hA7pS_Nk. Sí, está mal grabado y odio este tipo de vídeos, pero os lo pongo por un motivo. Me parece un vídeo muy especial porque está interpretado por Alexandra Silber y Damian Humbley, quienes se conocieron en este montaje y fueron pareja durante cuatro años. Este apunte “del corazón” lo hago porque Alexandra -que debutó profesionalmente a lo grande con este montaje- habla de esta relación en los medios de comunicación.

En cuanto al West End, sin duda el estreno más esperado de la temporada es el de HAMILTON, el hiper-mega exitoso musical de Lin-Manuel Miranda que llega a Londres dos años después de su estreno en Nueva York. HAMILTON iniciará funciones en el renovado Victoria Palace Theatre el 6 de diciembre de 2017, dos semanas después de lo previamente anunciado. El estreno oficial tendrá lugar el 21 de diciembre y, de momento, el periodo de venta de entradas está abierto hasta el 30 de junio de 2018, con todas las entradas ya agotadas. A finales de año se pondrán a la venta nuevas funciones. ¡Increíble el éxito de este musical!

También se estrenará esta temporada en el West End STRICTLY BALLROOM THE MUSICAL, basado en la película homónima de Baz Luhrmann. Con dirección y coreografías de Drew McOnie, este montaje que explica la inspiradora historia del campeón de bailes de salón Scott Hastings, iniciará funciones en el Piccadilly Theatre el 16 de marzo de 2018.

La comedia musical YOUNG FRANKENSTEIN de Mel Brooks, basada en la película homónima, iniciará funciones previas en el Garrick Theatre con un elenco liderado por Hadley Fraser, Ross Noble, Lesley Joseph, Summer Strallen y Dianne Pilkington. El montaje llega a Londres 10 años después de su estreno en Broadway, en una nueva producción con el sello de la misma directora y coreógrafa: Susan Stroman. Not to be missed!

Otro éxito del Off-West End será transferido al West End. Se trata del musical del Off-Broadway THE TOXIC AVENGER, basado en el filme de culto de 1984 de Lloyd Kaufman que explica la historia de los ciudadanos de Tromaville, quienes buscan desesperadamente un héroe. THE TOXIC AVENGER se podrá ver en el Arts Theatre del 28 de septiembre al 3 de diciembre de 2017 dirigido por Benji Sperring y protagonizado por Mark Anderson, Natalie Hope, Emma Salvo, Oscar Conlon-Morre y Ché Francis. El musical de Joe DiPietro y David Bryan vuelve a Londres tras su éxito el pasado año en el Southwark Playhouse y tras presentarse este verano en el Festival Fringe de Edimburgo.

En noviembre el Apollo Theatre acogerá el estreno de un nuevo musical: EVERYBODY’S TALKING ABOUT JAMIE - A New Musical, espectáculo procedente de los Sheffield Theatres con canciones originales de Dan Gillespie (The Feeling) que cuenta la historia de Jamie New, un adolescente que, con 16 años, no encaja en una ciudad como Sheffield, pero que tiene grandes aspiraciones. John McCrea interpreta al protagonista de este montaje dirigido por Jonathan Butterell que iniciará funciones el 6 de noviembre.

Se acaba de anunciar que en primavera de 2018 se estrenará en el Aldwych Theatre el nuevo musical TINA basado en la vida de la legendaria artista Tina Turner. Escrito por Katori Hall junto a Frank Ketelaar y Kees Prins, dirigido por Phyllida Lloyd, con coreografía de Anthony van Laast, Las funciones darán inicio el 21 de marzo de 2018, estrenándose oficialmente el 17 de abril.

Ah! No me quiero olvidar de otro estreno que ya comenté en un artículo anterior, el de BIG FISH THE MUSICAL con el popular Kelsey Grammer (Cheers) como protagonista. Esta nueva producción del musical de Andrew Lippa, basado en la película homónima, se podrá ver en The Other Palace del 1 de noviembre al 31 de diciembre de 2017.

Continúan en cartel una temporada más los éxitos: 42ND STREET, ALADDIN, AN AMERICAN IN PARIS, THE BOOK OF MORMON, KINKY BOOTS, THE LION KING, MAMMA MIA!, MATILDA THE MUSICAL, LES MISÉRABLES, MOTOWN THE MUSICAL, THE PHANTOM OF THE OPERA, SCHOOL OF ROCK THE MUSICAL y WICKED.

Acabarán próximamente su estancia en cartel: ANNIE (hasta el 18 de febrero de 2018), DREAMGIRLS (hasta el 21 de octubre), EVITA (hasta el 14 de octubre), FIVE GUYS NAMED MOE (hasta el 17 de febrero de 2018), FOOTLOOSE (hasta el 30 de septiembre), GIRL FROM THE NORTH COUNTRY (hasta el 7 de octubre), JESUS CHRIST SUPERSTAR (hasta el 23 de septiembre) y SHOWSTOPPER! THE IMPROVISED MUSICAL (hasta el 11 de diciembre).

Ah! Y este año el Coliseum Theatre acogerá la versión concierto del musical KISS ME, KATE de Cole Porter del 20 al 30 de junio de 2018 con un elenco aún por anunciar y dirección de Jo Davies. El montaje está producido por la Opera North y la Welsh National Opera.

Antes de terminar, le he pedido a Sònia Ochoa, co-fundadora y co-directora de todoMUSICALES junto a mí, que compartiera con nosotr@s su opinión sobre los cuatro montajes que ha visto en Londres este fin de semana, entre ellos el esperado FOLLIES. Aquí la tenéis:

"Antes que nada, muchas gracias por la petición y por darme la oportunidad de compartir estas líneas. Empezaré por el revival de FOLLIES que ha llegado a Londres en una producción brillantemente dirigida por Dominic Cooke, tras verse el musical completo por última vez en los escenarios del West End en 1987. Con las entradas prácticamente agotadas hasta finales de noviembre, y tras las excelentes críticas recibidas, este montaje del musical de Sondheim es uno de los que nadie debería perderse si hace una escapada a Londres. Una de las peculiaridades, que te van apuntando insistentemente antes de entrar a la sala, es que se presenta sin intervalo (con una duración de 2h 20min!), para ser fieles al espíritu con el que Sondheim planeó la pieza para ser interpretada. Pero a pesar de lo que inicialmente pueda pensarse, el hecho de no tener intervalo hace ganar puntos a esta excelente producción que te engancha desde el primer segundo que empieza a sonar la orquesta.

Con un reparto de 37 increíbles actores, destacan especialmente las interpretaciones de Tracie Bennett cantando "I'm Still Here", Janie Dee, Philip Quast y, cómo no, la gran Imelda Staunton que sobrecoge con "Losing My Mind".

Tras este gran Sondheim me atreví a acercarme al Open Air Theatre, a pesar de las malas previsiones del tiempo (aunque a una matinee, porque el frío me hizo desistir de ir por la noche), para descubrir la producción de JESUS CHRIST SUPERSTAR que había ganado el premio Olivier al Mejor Revival. Este montaje del musical de Webber me hizo poner los pelos de punta (cosa que hacía tiempo que no me pasaba) nada más empezar, con el elenco saliendo de las gradas hacía el escenario. La fuerza, las ganas y el "buen rollo" que desprende toda la compañía te las contagian a lo largo de toda la función. La verdad es que me resulta difícil describir todo lo que me hicieron sentir, y eso que conocía el musical y he visto varias producciones. Y tengo que decir que no solo me pasó a mi, pues se podía ver a gran parte del público muy emocionado durante toda la función.

El reparto de esta moderna y atrevida producción, dirigida por Timothy Sheader, está brillantemente liderado por Declan Bennett (Jesus), Tyron Huntley (Judas), David Thaxton (Pilate) y Peter Caulfield (Herod). Todos ponen tanto sentimiento a sus interpretaciones que elevan el alma del espectáculo y te llegan al corazón. Además es todo un placer poder verlos tocar la guitarra mientras cantan algunos de los temas. Si tenéis la ocasión no os lo perdáis... y, si podéis (u os atrevéis), id a la función de noche, porque estoy segura que con la iluminación (que en la matinal prácticamente no se aprecia) el montaje es más potente todavía.

El siguiente espectáculo fue THE SECRET DIARY OF ADRIAN MOLE AGED 13 3/4 en la pequeña Menier Chocolate Factory, que finalizó funciones el pasado 9 de septiembre. Basado en la exitosa novela juvenil homónima de Sue Townsend (que he de reconocer que no he leído y no conocía), este nuevo musical británico cuenta con libreto y letras de Jake Brunger y música y letras de Pippa Cleary. Situado en la localidad de Leicester en 1980, sigue las aventuras del adolescente Adrian y sus disfuncionales padres. El montaje, que recibió excelentes críticas, es divertido y emotivo a la vez.

El peso de la función recae principalmente en el joven actor que da vida a Adrian, que ese día estaba interpretado por Benjamin Lewis. Junto a él destacan los jóvenes Asha Banks, Amir Wilson y Connor Davies, sus compañeros de escuela; y Kelly Price y Dean Chisnall, dando vida a sus padres.

El espectáculo es un entretenido nuevo musical (que a pesar de las buena acogida de crítica y público no creo que llegue a transferirse al West End) con una historia con la que se pueden ver reflejados tanto los más jóvenes como los que no lo son tanto.

Y, para acabar, probé suerte (y la tuve) con los Day Seats para disfrutar desde el mismo escenario del Wyndhams Theatre del West End de la última función de la gran Audra McDonald en LADY DAY AT EMERSON'S BAR & GRILL.

El espectáculo, definido como "play with music", no como musical, está situado en 1959 en un pequeño e íntimo bar de Philadelphia, donde la cantante de jazz Billie Holiday ofrece uno de sus últimos conciertos, desgranando su vida entre canción y canción.

Audra McDonald, acompañada de un trio de músicos, da vida a Billie Holiday. Es impresionante verla en el escenario moverse, hablar y cantar igual que lo hacía Billie Holiday; y más poder hacerlo a escasos centímetros de ella, en el mismo escenario. Este brillante trabajo de la actriz le hizo ganar, muy merecidamente, su sexto premio Tony.

Confieso que desconocía la dura vida que vivió Billie Holiday, y me recordó un poco a la de Piaf: prostitución, drogas, alcohol, relaciones abusivas... Audra interpreta más de doce temas, incluyendo algunos de los más conocidos de Billie, como "God Bless the Child" o "What A Little Moonlight Can Do". Y me sorprendió porque siempre la había oido cantar muy lírico, y aquí lo deja totalmente de lado para imitar perfectamente la voz y la manera de cantar más grave de Billie. Acabamos todos, como no podía ser de otra manera, rendidos ante Audra; y ella totalmente emocionada, llorando los tres minutos que duró la ovación final."

Bien, supongo que ya tenéis ingredientes para ir planeando vuestra próxima visita a Londres. Una vez fijada la fecha os recomiendo que miréis la programación de los siguientes teatros del Off-West End, ya que quizás programen algún montaje que os pueda interesar: Union Theatre, The Other Palace, Southwark Playhouse, Finborough Theatre, Upstairs at the Gatehouse. También recomiendo echar un vistazo a la programación de conciertos de Live at Zédel, London Hippodrome y Pizza Live Express. Si tenéis algún “hueco” en vuestra apretada agenda de musicales para ver y lugares que visitar, seguro que encontráis algo interesante para llenarlo.

Me despido hoy con uno de los grandes números de FOLLIES, “The Story of Lucy and Jessie”, aquí interpretado por la gran Donna Murphy. Enjoy!

sábado, 9 de septiembre de 2017

Sobre lo que llegará a Broadway esta temporada 2017 - 2018

Escuchando de fondo lo nuevo de Pablo Alborán -de lo que ya estoy profundamente enamorada- y Pastora Soler -cuya apasionada manera de cantar me encanta-, me dispongo a escribir sobre lo nuevo en Broadway. Sí, sí… me encanta el pop español, qué le vamos a hacer!

Esta mañana he sido inspirada por un magnífico post en Facebook de Ferran Guiu, que compartía un vídeo musical que lanzó ayer la producción de Broadway de MISS SAIGON con las grandes Rachel Ann-Go y Eva Noblezada interpretando una versión con nuevos arreglos de “The Movie in My Mind” de MISS SAIGON. El vídeo (que está al final de este artículo) ha tocado mi corazón. He pensado: cuánto saben los publicistas de Broadway! Qué bien cantan estas chicas! Qué maravillosa realización! Qué preciosidad de canción, por favor! Este es el motivo por el que me apasionan los musicales! (y la música en general!) Porque me hacen vibrar!

Los musicales explican historias a través de varias canciones. Las canciones de cualquier estilo explican historias en 3-5 minutos. Historias que emocionan, que te alegran el día, que te ponen en plan nostálgico, que te hacen soñar… en fin, que te mueven! Claro que sí, seamos “felices los 4” y vayamos “despacito”, sin dejar de compartir con el mundo el motivo por el cual “me enamoré”… Historias que nacen del corazón que van directas al corazón de quienes las escuchamos.

Paro y vuelvo a Broadway! Otro vídeo que me ha emocionado esta mañana es el del tema “You Will Be Found” del galardonado DEAR EVAN HANSEN que rinde homenaje a sus miles de fans. Elaborado en 360º y reuniendo imágenes de amantes del musical de todo el mundo. Aquí lo tenéis: https://youtu.be/KLNgWtPPBnM ¿No os parece tremendamente dulce? Una magnífica muestra del poder de unión de los musicales.

La noticia de la semana en Broadway es el regreso de Bernadette Peters a los escenarios con HELLO, DOLLY! reemplazando a Bette Midler, que realizará su última función en el Shubert Theatre el 14 de enero de 2018. Peters, una de las grandes divas de Broadway, se pondrá en la piel de Dolly Levi a partir del 18 de enero de 2018.

Bernadette Peters es sin duda mi diva preferida. Durante un tiempo su álbum ‘Live at Carnegie Hall’, en el que interpretaba temas de Sondheim, fue uno de mis favoritos. No paraba de escucharlo. Me sabía incluso los “discursos introductorios de las canciones”. Tiene una manera de cantar inconfundible. Lamentablemente, no he tenido la oportunidad de verla en directo hasta el momento, así que me encantaría viajar a NYC para verla en HELLO DOLLY!

Nacida en 1948, Peters cuenta con 2 premios Tony por sus trabajos en SONG AND DANCE (1986) y ANNIE GET YOUR GUN (1999). En 2012, además, recibió el Tony especial Isabelle Stevenson en reconocimiento a sus años de servicio para organizaciones sin ánimo de lucro, siendo co-fundadora de la fundación Broadway Barks, y colaborando en numerosos eventos benéficos.

Debutó en los escenarios con tan sólo 10 años, y a los 20 ya protagonizó en el Off-Broadway DAMES AT SEA. Desde entonces no ha cesado de protagonizar musicales de éxito, entre ellos, además de los dos previamente citados, ON THE TOWN, MACK & MABEL, SUNDAY IN THE PARK WITH GEORGE, INTO THE WOODS, THE GOODBYE GIRL, GYPSY, A LITTLE NIGHT MUSIC y FOLLIES. Ha participado además en numerosas películas y series de televisión, la más reciente: MOZART IN THE JUNGLE, una genial comedia protagonizada por Gael García Bernal.

Otra noticia destacada de esta semana es la de la fecha y teatro de estreno del nuevo revival de Broadway del clásico CAROUSEL de Rodgers y Hammerstein, que estará protagonizado por Joshua Henry y… redoble de tambores: Jessie Mueller como Julie Jordan! Curiosamente, además, Betsy Wolfe dará vida a Carrie Pipperidge. Betsy está ahora intepretando a Jenna en WAITRESS en Broadway, personaje originado por Jessie Mueller. Así que Betsy y Jessie, además de compartir personaje, compartirán escenario a partir de abril. Dirigido por Jack O’Brien, CAROUSEL iniciará funciones previas el 28 de febrero de 2018 en el Imperial Theatre de Broadway, estrenándose oficialmente el 12 de abril. A punto para los Tony!

Un nuevo musical que se estrenará esta temporada apurando la fecha límite de los Tony es MEAN GIRLS, basado en la película homónima de 2004 de la actriz norteamericana Tina Fey (cuyo título fue traducido aquí como ‘Chicas Malas’), con libreto de la misma Fey, música de Jeff Richmond (marido de Tina Fey) y letras de Nell Benjamin. Dirigido por Casey Nicholaw, el reparto está liderado por Erika Henningsen como Cady Heron, Taylor Louderman como Regina George, Ashley Park como Gretchen Wieners, Kate Rockwell como Karen Smith, Barrett Wilbert Weed como Janis Sarkisian, Grey Henson como Damian Hubbard y mi adorada Kerry Butler como Ms. Norbury. Pinta bien!

Otro nuevo musical que llegará a Broadway esta temporada es THE BAND’S VISIT, que iniciará funciones en el Ethel Barrymore Theatre el próximo 7 de octubre con Katrina Lenk como protagonista, quien ya protagonizó el musical en el Off-Broadway. Acabo de recordar que entrevistamos a Katrina para todoMUSICALES en 2012, cuando se incorporó al elenco de la polémica SPIDER-MAN TURN OFF THE DARK. No puedo evitar sentir un afecto especial para tod@s los artistas que aceptaron con agrado nuestras peticiones de entrevista durante esos años.

Basado en la película isrealí homónima de 2007, THE BAND’S VISIT cuenta con música y letras de David Yazbek y libreto de Itamar Moses. La trama, con tintes políticos, se centra en una banda musical de la policia egipcia enviada a un pueblo lejano en medio del desierto israelí. En medio de ese desierto, sus vidas se verán entrelazadas de manera totalmente inesperada. Además, hay una historia de amor protagonizada por los personajes de Katrina y Tony Shalhoub. En el canal YouTube del musical podéis descubrir más detalles sobre esta interesante pieza.


ESCAPE TO MARGARITAVILLE: THE MUSICAL es otro nuevo musical que llegará a Broadway esta temporada. Una comedia creada a partir de los éxitos del artista norteamericano Jimmy Buffett (ok, reconozco que no había oido hablar hasta ahora de este señor). El espectáculo cuenta con libreto de Greg Garcia y Mike O’Malley y se presenta como un espectáculo “sobre las decisiones que tomamos -y las personas en las que nos convertimos- una vez que cambiamos de latitud”. Aquí tenéis el enlace al canal YouTube donde podréis tener más detalles sobre el espectáculo que estará protagonizado por Paul Nolan, Alison Luff y Lisa Howard. Iniciará funciones el 16 de febrero de 2018 en el Marquis Theatre. Puro entretenimiento.

También llegará a punto para los Tony el esperado FROZEN de Disney con mi adorada Caissie Levy como Elsa! Yessss!! Otro motivo para volver a NYC en 2018. Las funciones comenzarán el 22 de febrero de 2018 en el St James Theatre, estrenándose oficialmente el 22 de marzo.

De momento, la producción ha iniciado su “try-out” (temporada de pruebas) en Denver, donde se representará hasta el 1 de octubre. He estado buscando críticas sobre el montaje y, en general, el público sale del teatro entusiasmado. Según dicen Caissie está estupenda (evidentemente), también Patti Murin como Anna, Jelani Alladin como Kristoff y John Riddle como Hans. El público, mayoritariamente, sale encantado. Incluso hay quien afirma que la versión escénica es mejor que el filme.

Aunque, eso sí, también hay críticas negativas. Hay quien dice que en la versión escénica el personaje de Elsa está atemorizado y no muestra su fuerza interior, algo que también marca las dos nuevas canciones escritas para el personaje “Monster” y “Dangerous To Dream”. Añaden además que Disney no ha puesto demasiado esfuerzo en los efectos especiales, y que se esperaba que el musical fuera más espectacular a nivel escenográfico y de puesta en escena. Aún hay tiempo de que hagan cambios de cara al estreno en Broadway… Veremos! De momento, disfrutemos de los dos vídeos promocionales del espectáculo: el que muestra cómo es el vestuario de los protagonistas y el trailer oficial.


Antes de cambiar de musical, dejadme mostraros este divertido vídeo  de Caissie interpretando “Let It Go / Let It Be” en 54 Below en agosto de 2015. Como si ya supiera que dos años después estrenaría el personaje de Elsa en la versión escénica de FROZEN! Como adoro las sincronicidades!

Junto a CAROUSEL, otro gran revival de esta temporada es MY FAIR LADY, que se estrenará en el Vivian Beaumont Theater de Nueva York el 19 de abril de 2018 tras iniciar previas el 22 de marzo. El montaje de este clásico de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe estará dirigido por Bartlett Sher y producido por el Lincoln Center. Aún no se ha anunciado quien protagonizará esta producción, pero se rumorea que el británico Colin Firth sería el Henry Higgins ideal. En cuanto al personaje de Eliza Doolittle, se dice que podría ser interpretado por Kelli O’Hara, aunque con 41 años sería algo madura para este personaje que se supone tiene 21, aunque ya sabemos que la edad de los actores no es algo que muchos directores tengan en cuenta. También suena el nombre de Laura Benanti, que se encontraría en la misma situación que Kelli. Personalmente, me gustaría que apostaran por una joven actriz más cercana a la edad del personaje. No será por falta de talento en NYC! Veremos!

Esta será la quinta ocasión en la que MY FAIR LADY se podrá ver en Broadway tras su estreno original en 1956. Su último revival, protagonizado por “el pájaro espino” Richard Chamberlain y Melissa Errico, se estrenó en 1993. Los clásicos nunca pasan de moda. Está claro.

Otro revival, en este caso de un musical más reciente, se estrenará en diciembre en el Circle in the Square Theatre. Se trata de ONCE ON THIS ISLAND, de los autores de RAGTIME, ROCKY y ANASTASIA, Stephen Flaherty y Lynn Ahrens. La producción cuenta con un gancho muy atractivo: Lea Salonga. La actriz filipina dará vida al personaje de Erzulie, liderando el elenco del musical junto a Hailey Kilgore, Alex Newell y Merle Dandridge. La producción iniciará funciones previas el 9 de noviembre de 2017. Ya queda nada!

El esperado PRINCE OF BROADWAY, cuya llegada a Broadway se estaba anunciando desde 2011, se estrenó finalmente el pasado mes en el Samuel J. Friedman Theatre con un elenco liderado por Chuck Cooper, Janet Dacal, Emily Sknner, Tony Yazbeck, Karen Ziemba y mi también querido Michael Xavier, que cogió las maletas rumbo a Broadway para el estreno de SUNSET BOULEVARD y parece que no le dejan volver a Londres.

PRINCE OF BROADWAY celebra las seis décadas de carrera del productor y director Harold Prince, responsable del estreno en Broadway de títulos como FIDDLER ON THE ROOF, CABARET, COMPANY, FOLLIES, SWEENEY TODD, EVITA y THE PHANTOM OF THE OPERA. El espectáculo, en el que se pueden escuchar fragmentos de todos ellos, ha obtenido críticas variadas pero, en las primeras semanas en cartel, ha tenido una ocupación del 90%, lo que no está nada mal.

Un poco más tarde, ya casi al final de la temporada y fuera del periodo de nominaciones a los Tony, se estrenará otro nuevo musical: GETTIN’ THE BAND BACK TOGETHER, con libreto del productor Ken Davenport junto a la organización The Grundleshotz y canciones de Mark Allen. El musical, estrenado en New Jersey en 2013, se centra en el personaje de Mitch Papadopolous, quien siempre soñó con ser el próximo Bon Jovi pero escogió la seguridad laboral en lugar de luchar por sus sueños. Al llegar a su 40º cumpleaños la vida le sorprenderá y, quizás, le haga descubrir que nunca es tarde para intentar hacer realidad los sueños. Os animo a entrar a la página web del musical, donde podréis descargaros ocho de las canciones del musical. Rock & Roll!

Continuarán en cartel en Broadway esta temporada ANASTASIA, BEAUTIFUL, THE BOOK OF MORMON, A BRONX TALE, CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY, CHICAGO, COME FROM AWAY, DEAR EVAN HANSEN, HAMILTON, KINKY BOOTS, THE LION KING, THE PHANTOM OF THE OPERA, SCHOOL OF ROCK, WAITRESS y WAR PAINT. El 17 de septiembre finalizarán funciones BANDSTAND y GROUNDHOG DAY; el 30 de diciembre realizará su última representación el revival de CATS; y el 14 de enero de 2018 MISS SAIGON finalizará sus funciones en Broadway.

Pero aunque MISS SAIGON se vaya de Nueva York, su recuerdo quedará siempre con nosotros. Acabando por donde comencé, finalizo este artículo con el maravilloso vídeo que os comentaba… para que las películas y las historias con las que soñamos se conviertan en realidad! “The Movie on My Mind”.


lunes, 4 de septiembre de 2017

Septiembre. Comienza la temporada teatral.

Llega septiembre. Acaba el verano y las vacaciones. Los trabajadores vuelven a las oficinas, el transporte público vuelve a verse lleno de gente, caravanas en las carreteras a primera hora de la mañana, las familias retoman sus rutinas, escuchas de nuevo la típica expresión: “no quiero volver a trabajar, a ver si me toca la lotería”, caras tristes y frases de agobio por todos lados.

Pero, por suerte, hay gente que adora su trabajo, y se siente feliz al levantarse cada día y afrontar nuevos retos. Lo bueno de septiembre es que es el inicio de muchas cosas: de nuevos retos, propósitos de enmienda, dietas, cursos, hobbies… Comienzan las nuevas temporadas de nuestras series de televisión preferidas, se estrenan nuevas series, los artistas anuncian los lanzamientos discográficos más esperados -muero de ganas por escuchar lo nuevo de Malú y Pablo Alborán- y se abren nuevamente las puertas de los teatros y se presentan sus nuevas programaciones.

Los amantes de los musicales estamos de suerte, pues comienza una temporada repleta de producciones musicales muy interesantes, muchas de ellas a punto ya de estrenarse. ¿Las repasamos?

A Madrid llegan tres grandes producciones de musicales que se estrenan por primera vez en nuestro país: BILLY ELLIOT, EL GUARDAESPALDAS y LA FAMILIA ADDAMS; y que compartirán cartel con EL REY LEÓN, que continúa agotando entradas función tras función a punto de celebrar su 6º aniversario en cartel en el Teatro Lope de Vega.

Producido por SOM Produce, BILLY ELLIOT se estrenará en el Nuevo Teatro Alcalá el 5 de octubre de 2017 con un elenco liderado por Natalia Millán, Carlos Hipólito, Adrián Lastra y los pequeños intérpretes que darán vida a Billy Elliot, el joven inglés que lucha por dedicarse a su gran pasión: el ballet. La adaptación musical de la popular película homónima estrenada en el año 2000 llega a Madrid 12 años después de su estreno en Londres, donde se mantuvo en cartel once años. ¿Puntos fuertes del musical? Su conmovedora historia, la partitura de Elton John, el talento de sus jóvenes protagonistas y las coreografías de Peter Darling, que entiendo replicarán en esta producción.

La nueva apuesta de Stage Entertainment España para esta temporada es EL GUARDAESPALDAS, que se estrenará en el Teatro Coliseum de Madrid el 28 de septiembre de 2017 con Iván Sánchez y Maxi Iglesias alternándose en el personaje de Frank Farmer (interpretado en la gran pantalla por Kevin Costner) y con la mexicana Fila Domínguez como Rachel Marron (interpretado por Whitney Houston en el filme).

Maestros en el marketing como son en Stage, permiten elegir al protagonista masculino que deseas ver al comprar tus entradas. ¿A quién escogeríais, así, a priori? Yo me decanto por Iván. Me parece mucho más maduro y más verídico para interpretar a El Guardaespaldas de la gran estrella pop. De hecho, tiene 17 años más que Maxi. Aunque entiendo que el protagonista de ‘Física y Química’ tendrá muchos fans que llenarán el teatro.

¿Los puntos fuertes de EL GUARDAESPALDAS? La romántica historia archiconocida por todos los que nos enamoramos de la película y la potente banda sonora con grandes éxitos de Whitney Houston, que estoy convencida que Fela interpretará tal y como se merecen. Para muestra, un vídeo: https://youtu.be/yT1h8tzqge4 Piel de gallina, sí señor!

Y cambiamos romanticismo por comedia con el estreno de LA FAMILIA ADDAMS, que llegará al Teatro Calderón de Madrid el 5 de octubre de 2017, permaneciendo en cartel hasta el 25 de marzo de 2018, con fechas de la gira ya cerradas a partir de entonces, anunciando incluso su llegada al Teatro Coliseum de Barcelona el 3 de octubre de 2018. Ahí es nada!

Procedente de Broadway, con música de Andrew Lippa, y libreto de Marshall Brickman y Rick Elice, LA FAMILIA ADDAMS está producido por Letsgo, responsable del gran éxito DIRTY DANCING, que continúa con éxito su gira por todo el país, regresando al Teatre Tívoli de Barcelona del 6 al 17 de diciembre de 2017.

El elenco de LA FAMILIA ADDAMS está liderado por Carmen Conesa como Morticia, Xavi Mira como Gómez, Lydia Fairén como Miércoles, Fernando Samper como Fétido y Meritxell Duró como Abuela. Destacan también en el reparto las grandes Julia Möller y Eva Maria Cortés. La dirección la firma el catalán Esteve Ferrer.

No conozco demasiado este musical, pero como puntos fuertes destacaría la partitura del gran Lippa y los personajes en sí, creados por el ilustrador Charles Addams y conocidos por la adaptación televisiva de los años sesenta y por las diversas adaptaciones cinematográficas que se han estrenado de esta particular familia. Veremos qué nos depara!

En cuanto al pequeño formato, vuelve a Madrid EL ASCENSOR, representándose en el Teatro  Kamikaze a partir del 14 de octubre con un nuevo elenco integrado por Paco Arrojo, Laura Enrech y Naïm Thomas. Ya hablé sobre EL ASCENSOR en este artículo. Espero con ganas su llegada a Barcelona!

También vuelve a Madrid una propuesta de Candileja Producciones: MALDITA LOCURA (anteriormente denominado MI, ME CONMIGO) espectáculo escrito y dirigido por Jesús Sanz-Sebastián y protagonizado por Allende Blanco y Eduardo Tato que se podrá ver en el Teatro Arlequín Gran Vía a partir del 8 de septiembre los viernes a las 19h. Aquí os dejo un vídeo promocional del espectáculo: https://youtu.be/89v26AL7IA8

Continúa con éxito en el Teatro Lara LA LLAMADA. “El fenómeno teatral” de Javier Calvo y Javier Ambrossi continuará en cartel, inicialmente, hasta el 30 de diciembre de 2017. Seguirá en pie en el teatro tras el estreno de su esperada versión cinematográfica el próximo 29 de septiembre. Qué fantástica la trayectoria de esta pieza y qué felicidad me produce comprobar que los sueños se cumplen, y crecen como si tuvieran vida propia. Aquí os dejo el trailer de LA LLAMADA https://youtu.be/--iC9GzoZEU que no hace sino que incrementar las ganas de verla, con las magníficas Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta y Gracia Olayo. Can’t wait!

Aún recuerdo a Macarena García en HIGH SCHOOL MUSICAL durante la temporada 2008 y 2009. Ya despuntaba como intérprete en un elenco plagado de futuras estrellas. Este vídeo que grabamos para todoMUSICALES con declaraciones de todos los protagonistas no tiene desperdicio ninguno. Con los grandes Daniel Diges, Ana San Martín, David Moreno, Mireia Mambo y la misma Macarena!

Y, disculpad que me ponga nostálgica, pero recuerdo también la conversación telefónica que tuve con los dos Javis en 2013 hablando sobre LA LLAMADA que quedó plasmada en este artículo ya entonces titulado: ”Javier Javier Calvo y Javier Ambrossi dispuestos a hacer de LA LLAMADA un fenómeno musical”. Vaya si se convertiría en fenómeno! Cuatro años de éxito, una película… y lo que queda!

Acabo con Madrid con el concierto de mi querida Lucy Lummis con su Jazz Trio en el Gran Teatro Bankia Príncipe Pie el 22 de octubre. Si tenéis ocasión, no os lo perdáis! Lucy es una genial vocalista con exquisito gusto en su repertorio.

Cambiemos de ciudad y pasemos a Barcelona. Ya hablé hace justo un mes del estreno de dos grandes musicales de formato mediano: CASI NORMALES -que también se podrá ver en Madrid- y FUN HOME.  Así que no me repetiré. Simplemente actualizo la información, ya que a principios de agosto se anunció el elenco que estrenará FUN HOME en Barcelona. Estará integrado por Mariona Castillo, Daniel Anglès, Pilar Capellades, Clara Solé, Julia Jové, Marc Andurell, más nueve jóvenes intérpretes. Las funciones comenzarán en el Casino L’Aliança el 24 de enero de 2018 y, según me consta, la compañía ya está ensayando. Seguiremos hablando sobre esta producción!

Por cierto, hablando del Casino de L’Aliança y de Daniel Anglès, el próximo 12 de septiembre, Anglès junto al Cor Giovanetto presentará en este particular espacio del Poblenou una nueva propuesta musical: ‘Acompanyats’, que contará con la participación al piano del maestro Sergi Cuenca (director musical de EL REY LEÓN). Durante el concierto se podrán escultor fragmentos de musicales tan populares como MAR I CEL o LES MISÉRABLES, temas populares catalanes como “Paraules d’Amor” o éxitos internacionales como “Think” de Aretha Franklin. Las entradas se pueden encontrar en este enlace: https://entradium.com/entradas/acompanyats-barcelona

Otro estreno esperado en Barcelona es el de CABARET con Elena Gadel, Iván Labanda y Alejandro Tous como protagonistas. La producción se presenta como un acuerdo entre 3XTR3S y SOM Produce y supone la llegada a la Ciudad Condal de esta producción española del clásico musical de Kander y Ebb dirigida por Jaime Azpilicueta para su estreno en Madrid en octubre de 2015. Tras su temporada en Madrid, la producción realizó una gira por todo el país -de la que me hice eco en este artículo- y a partir del 16 de septiembre llega al Teatre Victòria ligeramente “maquillada”, con novedades en el elenco, y con David Pintó como ayudante de dirección.

En cuanto al pequeño formato, el Almeria Teatre acogerá el 29 de septiembre el estreno de PAQUITO FOREVER con Joan Vázquez como protagonista dando vida nuevamente a Paquito, el personaje que le hizo brillar en FLOR DE NIT - EL CABARET. PAQUITO FOREVER, con música original de Gerard Alonso y letras de Fran Arráez, Frank Capdet y el mismo Vázquez, está basado en la historia real de Paco Alonso, bailaor, cantaor, actor y transformista catalán que comenzó su carrera en el Paral·lel de los años 50 y recorrió todo el mundo bailando y cantando en las revistas más famosas y los ballets más aclamados, instalándose en Nueva York para vivir la vida con una libertad que aquí en su tierra no podía tener.

Curiosamente, Joan interpretará a Paquito en Barcelona, tras pasar una temporada en Nueva York presentando su exitoso homenaje a Sondheim ‘Something’s Coming’ en los aclamados locales de Manhattan 54 Below y Metropolitan Room. Sincronicidades de la vida!

El Maldà acogerá del 11 de diciembre de 2017 al 9 de enero de 2018 el concierto teatralizado NINE, ideado y protagonizado por Mariona Castillo con Gustavo Llull al piano y en la dirección musical. Mariona presentó esta versión concierto del musical NINE de Maury Yeston dentro del Ciclo Monday Monday del Teatre Eòlia durante la temporada 2015-2016, y ahora llega renovado a esta pequeña sala que se está especializando en presentar joyas musicales de pequeño formato.

Otros dos musicales de pequeño formato que se representarán en Barcelona próximamente son AUTÓNOMOS, EL MUSICAL, en el Almería Teatro del 20 de septiembre al 28 de octubre; y VEGANOS, EL MUSICAL, en el Eixample Teatre a partir del 28 de septiembre.

Permitidme también comentar el estreno de un nuevo musical del que me han informado esta misma semana. Se trata de LUZ EL MUSICAL, con texto y música de Alberto González. Se podrá ver los días 29 y 30 de septiembre en el Teatro del Centre Cívic Zona Nord de Barcelona.

En diciembre Barcelona acogerá dos grandes conciertos de musicales ya citados en otros artículos:

- Una nit a Broadway amb Andrew Lloyd Webber i l'OBC; en el que el director musical Alfonso Casado vuelve a dirigir a la OBC en un repertorio íntegro de teatro musical con un elenco integrado por los artistas del West End Celinde Schoenmaker, Joanna Ampil y John Owen-Jones, junto al argentino Gerónimo Rauch. La cita será los días 22 y 23 de diciembre en L'Auditori.
Entradas aquí.

- Disney in Concert; lo mejor de Disney con Judith Tobella, Paco Arrojo, Julia Möller y Diego Rodríguez, con Arturo Diez Boscovich como director musical. La cita será el 29 de diciembre en el Auditorio CCIB Forum. Entradas en este enlace.

Estoy segura que en Barcelona se estrenarán otras producciones de pequeño formato aún por desvelar… así como también se presentará algún que otro ciclo de conciertos, o algún concierto del que faltan por cerrar detalles… Hablaremos sobre todo esto… y más!

Pero no todo pasa en Barcelona y Madrid! Hay una gran producción que se estrenará en Tenerife en Navidad. Se trata del espectacular musical de Andrew Lloyd Webber SUNSET BOULEVARD con Paloma San Basilio y Gerónimo Rauch como protagonistas. Con dirección de Jaime Azpilicueta y dirección musical de Julio Awad, SUNSET BOULEVARD se podrá ver en ocho únicas funciones en el Auditorio de Tenerife del 27 de diciembre de 2017 al 4 de enero de 2018. Supondrá la primera vez que este espectáculo se pueda ver en nuestro país. ¿Se quedará en Tenerife o viajará a otras ciudades? Veremos!

No nos olvidemos tampoco que SOM Produce continúa presentando de gira por todo el país PRISCILLA REINA DEL DESIERTO, con Armando Pita, Jaime Zatarain y Christian Escudero como protagonistas.

Por otro lado, David Ordinas y Pablo Puyol han anunciado el regreso de su espectáculo VENIDOS A MENOS, una comedia musical en la que ambos artistas cuentan y cantan, en clave de humor, su carrera profesional, sus traumas y sus experiencias vitales. La gira comenzará en Bilbao el 23 de septiembre, pasando por Madrid el 3 de noviembre. Más detalles, en las redes sociales de sus protagonistas.


Y me despido con este clásico del género: “That’s Entertainment” del musical THE BAND WAGON. Porque la vida sin teatro no sería lo mismo, y sin musicales, menos! “The World is a Stage; the Stage is a World of Entertainment”.


miércoles, 23 de agosto de 2017

Sobre los musicales Disney

Hace tiempo que no acostumbro a entrar en los diarios online, directamente miro las redes y me entero de todo. Perdón, eso es imposible, digamos que me entero de lo que es plena actualidad y de algunas pocas de las noticias o curiosidades más recientes.

El tema es que me sirve para inspirarme. Hoy he visto que Judith Tobella anunciaba que el concierto ‘Disney in Concert’ -que estrenó a finales de 2016 junto a Paco Arrojo, Julia Möller y Diego Rodríguez- vendrá a Barcelona el próximo 29 de diciembre, visitando también Valencia (23 de diciembre) y Málaga (5, 6 y 7 de enero). Y he pensado… “Disney”… Por qué no escribes sobre los musicales Disney? Y me he puesto a ello!

¿Quién no conoce los musicales Disney? Pueden no gustarte los musicales, pero los musicales Disney forman parte de la vida de TODO el mundo. Los de mi generación (nacidos en los 70) vivimos en nuestra adolescencia un punto de inflexión en la historia de los musicales de animación con el estreno de THE LITTLE MERMAID (LA SIRENITA) en 1989. Muchos ya éramos mayores para ir al cine a ver películas de dibujos animados, pero aún y así vimos en cine o en vídeo los estrenos que le sucedieron: BEAUTY AND THE BEAST (1991), ALADDIN (1992), THE LION KING  (1994), POCAHONTAS (1995), THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME (1996), HERCULES (1997) o incluso MULAN (1998) y TARZAN (1999).

Con el paso de los años, muchos se convirtieron en padres/madres de familia y, si no las conocían anteriormente, se empaparon y se siguen empapando de ellas poniéndoles los Dvds a sus hijos que, a menudo, hacen que se las vuelvan a poner una y otra vez.

Hubo un pequeño paréntesis en el que estrenaron otro tipo de películas no musicales, como CARS o RATATOUILLE, para volver en el 2010 con fuerza con TANGLED, a la que siguió BRAVE (2012) y FROZEN (2013), que se convirtió en la película de animación con mayor recaudación de taquilla de todos los tiempos. Ahí es nada! Todos los niños cantan como si no hubiera mañana “Suéltalo… suéltalo”… (o “Let it Go, let it go” en países de habla inglesa). En 2016 estrenaron MOANA; y ahora esperamos con ganas el estreno de la nueva propuesta Disney en el que, según han anunciado, la princesa protagonista será lesbiana!! No me digáis que no es maravilloso! Ya era hora que se demostrara que las princesas no tienen por qué enamorarse de príncipes, sino que se pueden enamorar de otras princesas! Felicidades!

Hay quien dice que los musicales Disney hacen mucho daño a la sociedad, porque nos hacen creer en el amor romántico. Nos hacen creer en príncipes y princesas, en el “yo estoy aquí para ti siempre que lo necesites”, en el “te quiero hasta el infinito y más allá”, en las mariposas en el estómago, en los amores imposibles… Básicamente, porque nos hacen soñar, y nos muestran que los sueños se pueden convertir en realidad. Pero yo no creo que hagan daño. Yo creo que todo lo que muestran es verdad y, aún más, que la realidad supera la ficción en todos los sentidos, también en el amor. Pero bueno, habrá quien diga que soy una “víctima” de Disney. Yo no lo veo así.

Disney tuvo la genial idea de trasladar las películas a los escenarios, convirtiéndolas en grandes y (la mayoría de ellas) exitosos musicales. Así, se han estrenado ya las adaptaciones de THE LITTLE MERMAID, BEAUTY AND THE BEAST, ALADDIN, THE LION KING, THE HUNCHBACK OF NOTREDAME (aunque éste no en Broadway), TARZÁN y… en breve llegará FROZEN, con mi querida Caissie Levy como Elsa! Yeah!

Sin duda, el mayor éxito hasta el momento ha sido THE LION KING. 20 años en cartel en Broadway y aún sigue siendo uno de los musicales con mayor número de ocupación de la ciudad. A punto de cumplir los 18 años de cartel en el West End; y a punto de cumplir su 6º aniversario en Madrid; es uno de los musicales más representados por todo el mundo. ¿El secreto de su éxito? Como siempre, la conjunción de varios trabajos magistrales: en este caso, el de la directora Julie Taymor, que firma una excepcional puesta en escena; la impactante música de Elton John; las letras Tim Rice; junto a la labor del resto de creativos y elenco. Cuando se une todo esto, como una constelación estelar perfecta… surge la magia!

Me paro a pensar y no os podría decir cuál es mi musical preferido Disney. No lo tengo. ¿Cuál es el vuestro? A mí me enamoran escenas, números, canciones… “Under the Sea” de THE LITTLE MERMAID; el tema central de BEAUTY AND THE BEAST; “A Whole New World” de ALADDIN; “Go The Distance” de HERCULES; la obertura de THE LION KING… Uniría todos ellos para crear un espectáculo lo que, de hecho, es lo que hacen en el concierto que mencionaba al principio del artículo. Magia asegurada.

Multitud de artistas han cantado clásicos Disney pero, navegando ahora mismo por internet, me quedo con esta exquisita versión de “A Whole New World” con Il Divo y una de las voces Disney-Broadway por excelencia: Lea Salonga. Sí, porque un nuevo mundo es posible!