miércoles, 22 de noviembre de 2017

Dos noches con Andrew Lloyd Webber en L’Auditori de Barcelona

Los próximos 22 y 23 de diciembre L’Auditori de Barcelona acogerá los conciertos ‘Una nit a Broadway amb Andrew Lloyd Webber i l’OBC’. Más que "una noche en Broadway", debería ser "una noche en el West End" por dos motivos: porque Andrew Lloyd Webber es británico y sus musicales se han representado más en Londres que en New York; y porque los artistas solistas que protagonizarán las veladas han desarrollado principalmente su carrera allí, en la capital británica.

Dejando mi "repelencia" aparte, podría admitir que es más fácil de "vender" la marca "Broadway" que la de "West End". "Una nit al West End amb Andrew Lloyd Webber i l’OBC" no quedaría tan bien. Aunque a mí me gustaría más. Pero bueno, el título de este concierto no es lo importante, lo es el contenido.

‘Una Nit a Broadway amb Andrew Lloyd webber i l’OBC’ supone la segunda colaboración del director musical Alfonso Casado con la OBC (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya), que tiene sede en L‘Auditori. La primera fue hace dos años con ‘La Màgia de Broadway per Nadal’, un concierto con un repertorio que incluía algunos de los grandes clásicos del género interpretados por cuatro grandes voces: Nina, Gerónimo Rauch, Ignasi Vidal y Julia Möller. Obtuvo un éxito rotundo, llenando las 2.200 localidades de la Sala Pau Casals en dos ocasiones, acabando con el público en pie, entusiasmado.

Fue Valentí Oviedo, gerente entonces de L’Auditori y actual gerente del Institut de Cultura de Barcelona, gran apasionado y conocedor del género, quien abrió sus puertas a Alfonso Casado para dirigir la OBC y presentar estos conciertos en la Sala Pau Casals de L‘Auditori.

En esta ocasión, el repertorio está centrado en la obra de Sir Andrew Lloyd Webber, el compositor de mayor éxito comercial de la historia del género, el autor del "longest running show" de Broadway: THE PHANTOM OF THE OPERA, el musical que lleva más tiempo representándose en Broadway; y el segundo musical de mayor tiempo de permenancia en cartel del West End (por detrás de LES MISÉRABLES). También responsable de otros grandes títulos como CATS, JESUS CHRIST SUPERSTAR, SUNSET BOULEVARD y EVITA.

Tan sólo el programa del concierto interpretado por la OBC bajo la batuta de Alfonso Casado ya sería interesante y atractivo; y si le añadimos las cuatro voces que interpretarán las canciones de Sir Lloyd Webber, se convierte directamente en imprescindible. Tanto para los amantes del género, como para los amantes de la música, del teatro o, simplemente, para todo aquel que desee emocionarse.

¿Quiénes son ell@s? Son el argentino Gerónimo Rauch, junto a tres artistas procedentes de Londres con una trayectoria intachable y admirable. Por si no los conociérais, intentaré introducíroslos:

- Joana Ampil. Actriz filipina que debutó en el West End en 1993 interpretando a Kim en MISS SAIGON. Posteriormente interpretó en Londres personajes como Mary Magdalene en JESUS CHRIST SUPERSTAR, Éponine y Fantine en LES MISÉRABLES, Sheila en HAIR, Mimi en RENT, Christmas Eve en AVENUE Q, y recientemente Grizabella en la gira británica de CATS.

- Celinde Schoenmaker. Actriz holandesa que debutó en el West End en 2013 dando vida a Fantine en LES MISÉRABLES; y posteriormente interpretó a Christine Daaé en THE PHANTOM OF THE OPERA, también en Londres.

- John Owen-Jones. Actor galés que ostenta el record de ser el intérprete que más funciones ha hecho como The Phantom en la producción del West End de THE PHANTOM OF THE OPERA, con casi 2.000. También es, hasta hoy, el actor que comenzó a interpretar a Jean Valjean más joven. Contaba con tan sólo 26 años cuando debutó con este personaje en 1996. Es el primer actor británico que interpretó a Valjean en Londres y Nueva York. Actualmente John está protagonizando en Cardiff el nuevo musical TIGER BAY.

No creo que sea necesario presentar a Gerónimo Rauch. Por si acaso, es un intérprete argentino que debutó en España protagonizando JESUCRISTO SUPERSTAR en 2008. Posteriormente interpretaría a Mary Sunshine en CHICAGO y a Jean Valjean en la producción española de LOS MISERABLES, haciéndolo tan bien que el productor Cameron Mackintosh decidió llevárselo a Londres, donde continuó dando vida a este personaje; pasando posteriormente a protagonizar THE PHANTOM OF THE OPERA en el Her Majesty‘s Theatre.

El líder de este proyecto es el citado maestro Alfonso Casado, talentoso director y supervisor musical sevillano que debutó en el género en 2003, con tan sólo 19 años, como pianista de EL FANTASMA DE LA ÓPERA en el Teatro Lope de Vega de Madrid. En 2004 debutó como director musical con MAMMA MIA!; y desde entonces trabajó en diversos espectáculos de Stage Entertainment España, dirigiendo musicalmente HIGH SCHOOL MUSICAL y LOS MISERABLES, el musical que cambiaría su vida y que hizo que el productor Cameron Mackintosh se lo llevara a Londres. Desde entonces, no ha dejado de trabajar en la capital británica con él, dirigiendo musicalmente LES MISÉRABLES, MISS SAIGON y THE PHANTOM OF THE OPERA, tanto en el West End, como en diversas producciones en gira.

Admito que siento total debilidad y admiración hacia Alfonso. Le conocí cuando le entrevistamos para todoMUSICALES en Londres, en 2012, junto a Gerónimo Rauch. Acababan de debutar allí con LES MISÉRABLES y nos hablaron sobre su experiencia.

Pocos meses después recuerdo que le escribí proponiéndole acompañar y dirigir musicalmente el concierto debut de Madalena Alberto en Barcelona. Dijo que sí casi sin pensarlo. Lo puso todo muy fácil. Es mágico trabajar con profesionales con mucho talento que hacen que todo sea fácil. Es un regalo. Alfonso es uno de ellos.

Su experiencia en Londres estos últimos años, los contactos que ha hecho allí, el hecho que estos grandes artistas confíen plenamente en él, hace que ahora pueda presentar este concierto en Barcelona. Todo tiene un por qué, tiene un camino, una evolución, un trabajo previo hecho. De lo contrario, no sería posible hacerlo. No os podéis imaginar las dificultades que tiene  traer a un artista de Londres a cantar a nuestro país. Principalmente económicas. Este tipo de conciertos sólo se puede hacer desde el ámbito público. Desde el privado, conlleva pérdida de dinero. A no ser que aparezcan empresas patrocinadoras, claro está! Aprovecho desde aquí a hacer un llamamiento a los responsables de márketing de grandes empresas que deseen invertir en patrocinar conciertos de este tipo. Podéis contactar conmigo sin problema!

Tengo muchas ganas de ver este nuevo concierto de Alfonso Casado con la OBC. Tengo muchas ganas de escuchar a estos grandes artistas interpretar las maravillosas canciones de Andrew Lloyd Webber. Tengo ganas de vibrar y emocionarme, y de sentir a todo el público a mi alrededor hacer lo mismo. Y sé que muchos de vosotros también! Si aún no lo habéis hecho, os animo a reservar ya vuestras entradas pues seguro que se agotarán!

Finalizo este artículo con el gran Gerónimo Rauch interpretando el tema "Getsemaní” de JESUCRISTO SUPERSTAR en un concierto que ofreció el pasado verano en su país natal:

viernes, 17 de noviembre de 2017

Sobre LA JAULA DE LAS LOCAS / LA CAGE AUX FOLLES

Esta semana se ha anunciado el estreno en 2018 del musical LA JAULA DE LAS LOCAS (LA CAGE AUX FOLLES), dirigido y protagonizado por Àngel Llàcer, con dirección musical de Manu Guix y coreografía de Aixa Guerra.

LA JAULA DE LAS LOCAS será el segundo proyecto musical de Nostromo Live, la nueva productora de teatro y artes escénicas que nace de Nostromo Pictures, cuya primer producción teatral ha sido CASI NORMALES, que acaba de hacer una exitosa temporada en la Sala Barts de Barcelona.



Me produce extrema alegría que una productora novel siga apostando por el musical. Y me parece interesante que hayan recurrido al tándem Llàcer-Guix para liderar esta nueva producción de LA CAGE AUX FOLLES.



De momento han convocado audiciones para encontrar al elenco que protagonizará el musical junto a Àngel Llàcer. Las pruebas tendrán lugar en Barcelona y Madrid entre el 1 y el 17 de diciembre de 2017.



Animo a tod@s los profesionales a participar en estas pruebas. Para hacerlo, debéis mandar CV, foto primer plano, foto cuerpo entero y links material videográfico a audiciones@lajaulaelmusical.com antes del 21 de noviembre de 2017 con la referencia "Audiciones La Jaula (+ personaje para el que os interesaría presentaros + poner la palabra Barcelona o Madrid según donde os interese audicionar)". Más información en www.lajaulaelmusical.com. ¡Suerte!

Ésta no será la primera vez que una producción española de LA CAGE AUX FOLLES se puede ver en nuestro país. En 2001 Luis Ramírez produjo y dirigió LA JAULA DE LAS LOCAS con un elenco liderado por Joaquín Kremel y Andrés Pajares. No tuve ocasión de verla.



Hagamos un poco de historia. El musical LA CAGE AUX FOLLES se estrenó en Broadway originalmente en 1983, en una producción que ganó seis premios Tony y se mantuvo en cartel más de cuatro años. Todo un éxito en la época.



Con música y letras de Jerry Herman (autor de los grandes HELLO, DOLLY! y MACK & MABEL); libreto de Harvey Fierstein (que supuso su primera incursión en el musical como libretista); y dirección de Arthur Laurents (WEST SIDE STORY), LA CAGE AUX FOLLES estaba basada en la popular obra teatral francesa homónima escrita por Jean Poiret en 1973 y en su consecuente adaptación cinematográfica.



Tras su éxito en Broadway, LA CAGE AUX FOLLES llegó al West End y, desde entonces, se ha estado representando por todo el mundo; siendo uno de los títulos más populares del género.



LA CAGE AUX FOLLES es tremendamente importante en la historia del género, ya que fue el primer musical cuya trama estaba centrada en la historia de amor entre una pareja homosexual. Sí, hasta el año 1983 los personajes homosexuales no fueron protagonistas en un musical. Increíble pero cierto. ¡Hace tan sólo 34 años!



Imagino que, presos por el temor a que la historia no funcionara entre el gran público, se mostraron recatados. Parece ser que el director Arthur Laurents no permitió que los personajes principales se besaran en otro sitio que no fuera en la cara por miedo a ofender al público. Espero que esto cambie en esta nueva producción. Supongo que el equipo creativo podrá tener cierta libertad en la puesta en escena. La visibilidad continúa siendo importante. No lo olvidemos.



Si alguien no sabe cuál es la trama de LA CAGE AUX FOLLES, intentaré resumirla: Los personajes centrales son George, un señor de mediana edad propietario de un night club en Saint-Tropez; y su pareja durante más de 20 años Albin, la estrella drag-queen del local, cuyo nombre artístico es Zaza. La estabilidad de la pareja se verá alterada cuando reciban la visita del hijo de George con su prometida, y los tradicionales padres de ésta, a los que deberan ocultar su identidad.



Tienen también mucha relevancia en el musical 'Les Cagelles', espectaculares bailarines travestidos de mujer que conquistan al público con sus extraordinarios números de baile acompañando a ZaZa, el alter-ego de Alvin, la estrella central del espectáculo del club que regenta George.



Repasando la prensa nuevayorquina de la época del estreno de LA CAGE AUX FOLLES en Broadway, resaltan que el público "olvidaba" la identidad sexual de los personajes y enfatizaba que el musical hablaba sobre algo que muchos de ellos también vivían, las relaciones de amor entre personas de mediana edad. Así, los miedos de los creativos a que el espectáculo tuviera únicamente un público gay se disiparon al instante.



Ahora, eso sí, la canción central de LA CAGE AUX FOLLES sí que se ha convertido en un himno. No sólo en un himno gay, sino en un himno a la autoestima y a la autodeterminación personal. Es toda una declaración de principios: "I Am What I Am". Soy lo que soy. Sé lo que seas, quien quiera que seas, selo y ámate por ello.



Grandes artistas han interpretado este tema, y no tan sólo hombres, también grandes voces femeninas, entre ellas Gloria Gaynor, Shirley Bassey, Jennifer Holliday, Conchita Wurst... ¿Cuál es vuestra preferida? Difícil!



Tuve la suerte de poder ver el último revival de LA CAGE AUX FOLLES en el West End en 2008, protagonizado por Denis Lawson como George y, como Albin, Douglas Hodge, quien ganaría un Olivier por este trabajo, y posteriormente lo interpretaría en el revival de Broadway del musical, ganando un Tony . El montaje era fantástico, conservando ese magnífico tono kitsh de finales de los 70.



LA CAGE AUX FOLLES fue un musical inspirador que marcó un punto de inflexión en la historia del género. Tras él llegaron otros como PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT o KINKY BOOTS, éxitos donde también la ternura y la magia de la historia transciende a la identidad sexual de sus personajes protagonistas.



Para despedirme os dejo el vídeo promocional de la reciente producción en gira por el Reino Unido del musical con el tema principal del musical interpretado por su protagonista, John Partridge.


lunes, 13 de noviembre de 2017

PAQUITO FOREVER, la vida de Paco Alonso bajo el prisma del Paquito de Joan Vázquez


Cuando en octubre de 2014 vi a Joan Vázquez interpretar el personaje de Paquito en la adaptación presentada por la Compañía Gataro del gran FLOR DE NIT de Dagoll Dagom en el Almeria Teatre quedé gratamente sorprendida. Me sorprendió su manera de enfrentarse al personaje, su manera de hacerlo descarado y simpático, desvergonzado y entrañable, frívolo y humano.

Confieso que en la producción original estrenada en el Teatre Victòria en 1992, las escenas y las canciones de “Paquitu” y Flavio eran las que menos me interesaban del musical. En cambio, en el revival dirigido Víctor Álvaro –en el que el elenco pasaba de tener 24 intérpretes a contar únicamente con 7– eso cambió. Me encantaba ver a Joan cantar e interpretar a Paquito. Era como si actor y personaje estuvieran predestinados a encontrarse.

Tres años después, tras estrenarse en el Almeria Teatre PAQUITO FOREVER, lo podemos ratificar. Estaban predestinados a unirse. Paquito y Joan Vázquez se hacen crecer mutuamente.

PAQUITO FOREVER es un musical de creación, original, creado a partir de la figura de Paquito, basado en la vida real de Paco Alonso, el actor que lo interpretó en el montaje original de 1992; y protagonizado por Joan Vázquez.

Paquito - Paco Alonso - Joan Vázquez, tres estrellas que se unen para confluir en este espectáculo que continuará en cartel en este entrañable teatro del barrio de Gracia barcelonés hasta el 26 de noviembre (aunque yo diría que merece seguir más tiempo).

He seguido la carrera de Joan Vázquez muy de cerca desde su debut en RENT en el Teatre Principal de Barcelona en 1999. Sin duda, Paquito ha marcado un punto de inflexión en ella. Este personaje le permitió demostrar sobre el escenario cosas que hasta entonces estaban ocultas. Explotó su vis cómica, su desparpajo, su talento como show-man en el más amplio sentido de la palabra.

En PAQUITO FOREVER Joan puede explayarse aún más. El musical comienza rememorando las audiciones del FLOR DE NIT original, cuando Vázquez Montalbán –libretista del musical– exclamó al ver sobre el escenario a Paco Alonso “es él, es él, él es Paquito”.

A partir de aquí Joan Vázquez, bajo la piel de Paquito, comienza a explicar al público la vida de Paco Alonso. Sus sueños, sus miedos, su fortaleza, su debilidad… Sus inicios en Nueva York, cómo llegó a trabajar con artistas de la talla de Eddie Fisher o Frank Sinatra, su paso por el ensamble de WEST SIDE STORY, su triunfo en solitario, la relación con su madre, su regreso a Barcelona… Su vida!

Hablo con Joan para que me explique el origen de este PAQUITO FOREVER: “La idea la tuvimos en enero de 2017. Estábamos haciendo FLOR DE NIT EL CABARET por segunda vez en el Almeria Teatre y, cuando estábamos a punto de acabar la temporada, Víctor Alvaro, después de una de las últimas funciones, me preguntó: ¿Tienes algún proyecto musical para hacer la próxima temporada? Víctor estaba buscando ideas; y yo, sinceramente, no tenía ninguna. Pero, de repente, me surgió: ¡Sí, hagamos un spin-off del Paquito! Me miró con cara de “sí, podría estar bien” y se acabó la conversación”.

Joan, me continúa contando emocionado que, al llegar a su casa, le vino a la mente el espectáculo ‘La Toñi’, que hace junto a Fran Arráez que, a la vez, era un spin-off de otro espectáculo que se llamaba ‘LP’: “Pensé que Paquito podía tener una “doble vida”. Una parte en la que se vieran cosas de él como personaje fuera de cómo se le veía en FLOR DE NIT: cómo debía vivir en casa, la relación que tenía con Remei… Llevar más allá el personaje.  Pero también tenía una biografía q había publicado Aisge sobre figuras del Paral•lel del Paco Alonso. La vida del actor que generó el personaje de Paquito. Lo empecé a leer y vi que había tenido una vida tan teatral  que quizás era más interesante hacer un espectáculo sobre la vida de Paco que sobre el personaje de Paquito.”

Inspirado por ‘La Toñi’, Joan le comentó a Víctor Álvaro la idea de proponerle a Fran Arráez –autor y protagonista de ‘La Toñi’– que escribiera el libreto de este proyecto. “Pensé que había algo del tono de Fran que era idóneo para este Paquito que teníamos que crear”, me explica Joan.

Después de que Víctor accediera a la propuesta, Joan se puso en contacto con Fran y le pasó las memorias de Paco Alonso, diciéndole: “Léetelo y a ver si puedes sacar un monólogo, no parecido a la Toñi, pero sí que tenga esa estructura y esa manera de comunicarse con el público. Que hable de sus vivencias, del amor, de su carrera…”

Fran escribió una primera versión en la que las canciones eran temas populares referentes a la época de Paco Alonso pero, tras leerla con todo el equipo, Víctor Álvaro pensó que el libreto funcionaría mejor con canciones originales, y todo cogería un tono más profundo. Así que encargaron a Gerard Alonso la composición de las 10 canciones originales que tiene PAQUITO FOREVER.

Así, lo que comenzó con una simple e inocente pregunta en enero, concluyó a principios de agosto con el libreto y la música de un nuevo musical que se empezaría a ensayar en septiembre y se estrenaría a principios de octubre. Todo en menos de 10 meses. Magia!

Joan Vázquez comenzó a ensayar PAQUITO FOREVER en septiembre, justo tras pasar casi un mes en Nueva York, donde presentó su especial tributo a Sondheim en el Metropolitan Room, actuó junto a Bianca Marroquin en el 54 Below, y recibió clases en el Broadway Dance Center.

Casualmente (o no), Paco Alonso desarrolló gran parte de su carrera profesional en Nueva York. Hay cierto grado de paralelismo entre Paco y Joan.

Según Joan, con PAQUITO FOREVER pretenden “reivindicar la figura de una persona que hizo del oficio su vida, que vivía la vida y el arte como dos cosas iguales; su oficio era más una manera de vivir que una profesión”.

Siguiendo las indicaciones del director del montaje Víctor Álvaro, Joan se acercó a Paco Alonso desde el personaje de Paquito, que ya tenía interiorizado: “En FLOR DE NIT Paquito estaba construido quizás con un poco más de expresionismo y menos naturalismo y decidimos buscarle a éste la vertiente más humana, tonos de voz que no fueran tan festivos en ciertos momentos. Buscamos una parte más realista sin perder la otra y combinarlas. Esto me permitió hacer PAQUITO FOREVER desde un lugar en el que yo me sentía cómodo, pero añadiéndole matices. Paco es diferente a Paquito, más humano, acaba siendo más yo. Me gusta que lo humanicemos en partes de la función, y no vayamos a una caricatura del personaje.”

PAQUITO FOREVER ha tenido una excelente respuesta por parte de la crítica y del público. Una de las críticas más importantes para Joan Vázquez le llegó directamente de familiares de Paco Alonso: “Su prima y su sobrino me dijeron que el personaje que interpreto no es Paco -él no tenía acento andaluz, lo puso para hacer de Paquito y para las series de Dagoll Dagom- pero que había algo que yo hacía que les recordaba a él. Eso me hizo relajarme mucho, al saber que habíamos hecho un trabajo desde el respeto absoluto.”

La música de PAQUITO FOREVER tiene diferentes influencias: americana, española, algún tema basado en la nova cançó catalana, copla… “Es un espejo del mosaico que fue la vida de Paco”, afirma Joan.

Si no habéis ido aún, os animo a que visitéis el Almeria Teatre para ver este sugerente monólogo musical, retrato de una época y de una vida en la que se pueden reflejar muchas personas que luchan por conseguir sus sueños y por ser fieles a ellos mismos. Un canto a la vida y una oda a la autoafirmación. Paquito vivirá Forever.


miércoles, 8 de noviembre de 2017

Sobre Scott Alan y su nueva serie de conciertos en Live at Zédel

Scott Alan es un genio. Sus canciones pueden gustar más o menos, pero él es un genio. Se ha forjado su propia carrera, y diría que es el primer compositor dentro del género del teatro musical que ha logrado su éxito gracias al poder de las redes sociales, además de a su talento, evidentemente.

Su habilidad es tal que se ha convertido en un popular compositor del género, muy querido por un sector de los acérrimos aficionados al teatro musical, sin haber estrenado ningún musical en Nueva York ni en Londres. Escribió el libreto, la música y las letras del musical DETOUR estrenado en Los Ángeles; aunque no he encontrado ningún detalle sobre éste en internet.

Estaba previsto que HOME -el musical que co-escribió junto a Christy Hall y que presentó en 2006 en el Festival NAMT de Nueva York bajo el nombre de PIECE- se estrenara en 2014 en el West End. Finalmente el proyecto quedó estancado, y aún no ha sido posible que viera la luz.

Scott Alan volverá a Londres en enero de 2018 ofreciendo una serie de conciertos dentro del ciclo Live at Zédel protagonizados por diferentes artistas del West End. En concreto, estos cinco:

· 28 de enero de 2018 - Estará acompañado por  el trío de estrellas de WICKED: Alice Fearn, Sophie Evans y Bradley Jaden.

· 29 de enero de 2018 - Contará con la participació del ganador de un Olivier Matt Henry, con su compañera de KINKY BOOTS, Amy Lennox, como artista invitada.

· 31 de enero de 2018 - Tyrone Huntley será el protagonista del concierto, quien a su vez ha invitado a sus compañeros de JESUS CHRIST SUPERSTAR: Tim Newman y Kayleigh McKnight .

· 1 de febrero de 2018 - Cinco actrices serán las protagonistas esta noche: Natasha Barnes (la excelente cover de Sheridan Smith en FUNNY GIRL), Shanay Holmes (RENT), Jodie Steele (gira internacional de WICKED, recordad su nombre porque dará que hablar!), Shona White (MAMMA MIA!) y Emma Williams (ZORRO, CHITTY CHITTY BANG BANG, LOVE STORY, HALF A SIXPENCE).

· 4 de febrero de 2018 - La actual co-protagonista de DREAMGIRLS en Londres, Marisha Wallace, protagonizará esta velada acompañada de sus compañeros de reparto Joe Aaron Reid y Asmeret Ghebremichael.

Las entradas para el primero de estos conciertos ya están agotadas; y quedan muy pocas para los cuatro restantes. Esto, para mí, es tener éxito. Su fórmula funciona en Londres, y en las ciudades europeas que visita. En Nueva York, todo es más complicado. Hay mucha más oferta, y el precio de las entradas para este tipo de conciertos es mucho más cara, ya que debe ir acompañada por una consumición mínima no inferior a 25$.

Supe del trabajo de Scott Alan gracias a todoMUSICALES. No dejábamos de publicar noticias sobre sus conciertos en Londres y en Nueva York. La publicación vio la luz en abril de 2008; y en julio de ese mismo año publicamos la primera noticia sobre él: la realización en Londres de un concierto benéfico con su música que reunía a artistas de Broadway y del West End.

Scott Alan lanzó su primer álbum 'Dreaming Wide Awake' en 2007. Consiguió que artistas de cierto renombre en Broadway grabaran sus canciones, entre ellos Stephanie J. Block, Liz Callaway, Eden Espinosa, Jonathan Groff y Cheyenne Jackson. ¡Ahí es nada! Eso es saber. Conseguir contactar con todos esos artistas y que accedieran a grabar sus canciones fue un gran logro, y el inicio de su éxito.

Ese primer álbum tiene tres de los grandes éxitos de Scott: "I'm a Star" y "Never Neverland (Fly Away)", temazos para el lucimiento de grandes voces; y "Kiss The Air", canción tremendamente sentimental que enamora a (casi) todo el que la escucha.

Con canciones como estas, y con grandes artistas, podía hacer maravillas. Y así fue. Comenzó a hacer conciertos reuniendo a toda una serie de artistas que se enamoraron de su música y de él. Scott es tremendamente encantador (con quien quiere, por supuesto), y tiene un gran don: sabe llegar al interior de las personas, lo que puede resultar más o menos incómodo según tu manera de ser.

Conocí personalmente a Scott Alan en 2015, cuando produjimos su concierto en Barcelona y, algo que me sorprendió positivamente de él, fue su alto grado de empatía. Nunca había conocido a ningún chico (no es feminismo, pero las chicas tenemos en general el sexto sentido algo más desarrollado) que me captara tanto sin apenas conocerme. Ésa es su arma. Ése es su gran talento. Y creo sinceramente que no es consciente del valor que tiene y de lo que podría utilizarlo. Lo hace, claro que sí; pero pienso que lo podría usar aún de manera más beneficiosa para él si fuera más consciente de ello.

Scott Alan tiene otra gran virtud que, según cómo, se puede convertir en un defecto: la honestidad. Es sumamente honesto. Con el público, con los artistas, con la gente. Pienso que la honestidad está muy bien; pero a veces ser demasiado honesto puede herir a la otra persona, y eso no es positivo. Tengo una amiga que siempre me recuerda que ser honesto no es bueno a veces, que la honestidad está sobrevalorada. Que tú pienses algo, no significa que tengas la verdad absoluta. Tu verdad, no es "la verdad" y no tienes porqué compartirla con alguien a quien sabes que vas a hacer daño... Bien, este tema daría para varios artículos que nada tienen que ver con este blog, así que mejor lo paro aquí.

Su honestidad y su facilidad para abrirse y expresar sus sentimientos le ha llevado desde el principio a hacerse abanderado de dos "causas": la homosexualidad y la depresión (o las enfermedades mentales). Muchas de sus canciones hablan sobre ellas. En sus conciertos siempre deja bien claro que es gay y que es depresivo. Su objetivo es que la gente que se pueda relacionar con ello no se sienta sola. Me parece un gran gesto, pero como todo, es complicado encontrar el equilibro entre lo justo y lo excesivo. Es muy subjetivo, en todo caso, su público le adora por ello.

Tengo que reconocer que me enamoré de los dos primeros álbumes de Scott Alan; pero que me desilusioné cuando le vi en concierto por primera vez en Londres. Fue el 11 de octubre de 2009 en el Leicester Square Theatre. El concierto estaba producido por Simon Greiff (que fue el primero que apostó por Scott en Londres) y contaba con artistas de la talla de Stephen Ashfield, John Owen-Jones, Patina Miller o Ramin Karimloo... ¡Nivelazo!

Me sorprendió que no tocara el piano en todas las canciones y que admitiera ante el público que no sabe tocar el piano. Me sentí incómoda ante los comentarios que le hacía a algunos de los artistas invitados; y además, hubo algunos fallos técnicos que en aquel entonces me parecieron intolerables, y más aún que él los reportara con tanta normalidad, e incluso bromeara sobre ello. Con el tiempo descubrí que eso era lo que le hacía grande y que por eso lo admiraba su público: por su honestidad, por mostrarse tal y como es sobre el escenario. Tachán! Magia! Qué malos son los prejuicios.

Confieso que si estuviera en Londres iría a ver uno de sus conciertos el próximo mes de enero, porque hay algo de él que me atrae, no os sé decir qué es exactamente. También, evidentemente, iría porque hay muchas canciones suyas que me encantan, y me gusta ver cómo suenan interpretadas por diferentes artistas. De hecho, estuve en el último concierto que hizo en Londres. Fue en el Hippodrome el pasado mes de junio. Estuve sentada junto a unos amigos y, casualmente, su hermana se unió a nuestra mesa. ¡Su  hermana es un encanto! Se parece increíblemente a Sutton Foster. Scott vino a saludarnos a nuestra mesa y, en dos segundos, hizo un comentario sobre mí a mi amiga que me dejó impresionada. Pensé: "él se ha dado cuenta de algo que ella no percibiría en la vida". Es increíble. Ése es Scott. Intuitivo y descarado. Para bien y para mal.

Otro gran valor que tiene es que no tan sólo toca junto a artistas ya consagrados y con cierta reputación, sino que da oportunidades a voces que están empezando. Apuesta por jóvenes talentos. Me parece maravilloso.

Sí... puedes odiarle o amarle, pero nunca te dejará indiferente. Así es él.

Me despido con mi vídeo preferido de Scott Alan, el de Madalena Alberto interpretando "Blessing". ¡Sensibilidad en estado puro!

martes, 31 de octubre de 2017

Sobre THE LAST 5 YEARS / AQUESTS 5 ANYS

Daniel Anglès compartía hoy en Facebook una imagen que publicó hace seis años. Seis años! Cómo vuela el tiempo! Era una de las imágenes promocionales de AQUESTS 5 ANYS / THE LAST 5 YEARS que protagonizó él mismo junto a la gran Julie Atherton en el Festival Temporada Alta el 1 de noviembre de 2011. Y no he podido resistirlo. No he podido resistir compartir estas líneas con vosotros para explicaros lo que para mí supone este delicioso musical de Jason Robert Brown.

Mirando atrás, ahora me doy cuenta de que THE LAST FIVE YEARS ha estado ligado a mi vida de manera muy especial. Hay cosas que sólo puedes entender con cierta perspectiva y, lo más maravilloso de todo es que, si os encontráis actualmente en una situación que no acabáis de ver del todo clara, podéis sentiros tranquilos porque, con el paso de los años, llegará el día que miréis hacia atrás, observéis hacia donde estáis ahora actualmente, y veáis claro el cómo y el porqué de cada situación. Y os sentiréis aliviados. Aliviados por haber tomado las decisiones que os hacen ser quienes sois. Somos dueños de nuestra vida, y nuestra brújula es el corazón; y ese segundo cerebro que tenemos en el estómago: el instinto.

Odio no recordar ciertos detalles. No recuerdo cuándo escuché por primera vez la partitura de THE LAST 5 YEARS, pero sí recuerdo la primera vez que lo vi en directo. Fue en el Theatre Royal Haymarket del West End de Londres, en octubre de 2008, protagonizado por Julie Atherton y Paul Spicer. Me encantó. Me encantó la manera en la que está narrada la relación. Me encantaron las canciones. Me encantó la dirección del montaje. Me encantó Julie y me encantó la química que tenía con Paul. De hecho, son amigos desde hace años, y eso se notaba.

Creo que Julie fue la primera actriz "joven" del West End a la que adoré. La descubrí en AVENUE Q; me enganché a su primer Cd 'A Girl of Few Words'; y diría que fuimos a ver este montaje de THE LAST 5 YEARS porque lo protagonizaba ella. Su dulzura, su timidez, su simpatía, su peculiar voz, eran (y son) perfectos para el personaje de Cathy, una chica que sueña con ser actriz y que se siente frustrada en su relación de pareja por no recibir el afecto y la atención que espera de ella.

THE LAST FIVE YEARS está basada en una relación de pareja que vivió su autor, Jason Robert Brown. Explica los cinco años de relación entre Jamie y Cathy a través de 14 canciones. Nada más... y nada menos! Ambos personajes van interpretando los temas alternativamente, pero en dirección opuesta. Ella comienza cantando el tema de su primera cita, explicando la historia entre ellos en orden cronológico; él comienza cantando la canción en la que se dicen adiós, contando su relación en orden cronológicamente inverso. Sólo hay un dueto: el que se encuentra en el punto intermedio de la historia, cuando ambos se prometen y deciden casarse. Simplemente esta idea ya me parece fascinante.

THE LAST FIVE YEARS te hace reflexionar sobre las relaciones de pareja. Yo lo tengo muy claro: Cathy estaba profundamente comprometida con su relación con Jamie; pero él antepuso su carrera profesional a su vida en pareja. Ella suponía una carga para él; y no supo quererla ni cuidarla como cualquier pareja se merece. En cambio, mis amigos tienen otra visión. Dicen que ella es una carga para él, que es muy pesada y siente celos de su éxito. Jamie no tiene otra opción que dejarla atrás. Es lo bonito de las historias, todas se pueden ver desde diferentes perspectivas.

Cierto es que tiene la narrativa de THE LAST FIVE YEARS tiene cierta similitud con el musical MERRILY WE ROLL ALONG de Stephen Sondheim, en la que se explica la historia de tres amigos en orden cronológicamente inverso. Pero THE LAST 5 YEARS da un giro más a esta genial idea de jugar con el tiempo, haciendo que los dos personajes lo hagan de diferente manera.

Si no habéis escuchado la partitura de THE LAST 5 YEARS os recomiendo que lo hagáis. Hay temas maravillosos aunque, puestos a recomendar, mejor que veáis la versión cinematográfica del musical estrenada en 2015 en la gran pantalla y protagonizada por Jeremy Jordan y Anna Kendrick. Prefiero mil veces el montaje teatral con unos buenos protagonistas pero, para conocer el musical, no está mal.

Fuimos a ver THE LAST 5 YEARS a Londres teniendo ya preparado el dosier de prensa y la imagen de AQUESTS 5 ANYS, la adaptación catalana del musical que El Musical Més Petit representaría en el Petit Palau del Palau de la Música Catalana del 2 al 6 de enero de 2009. El montaje estaba protagonizado por Daniel Anglès y Pilar Capellades, dirigido por Daniel Anglès, con Joan Vázquez como asistente de dirección.

Llevábamos trabajando con Daniel Anglès y El Musical Més Petit desde el 2002, con Molt Soroll x Shakespeare. Recuerdo el día que Dani vino a casa con un Cd cargado de imágenes realizadas por David Ruano para preparar el cartel. Esas fotografías tan trabajadas, rotas, como la relación que querían explicar. Maravillosas! Era complicadísimo seleccionar sólo una de cada uno de ellos!

En mayo de 2009 Julie Atherton y Paul Spicer decidieron reponer THE LAST 5 YEARS en el West End, y allí que fuimos, a disfrutar nuevamente de esa maravillosa producción. Esta vez en un escenario más reducido, el Duchess Theatre, lo que incrementaba el impacto emocional del espectáculo.

Nuestra debilidad por Julie nos llevó a intentar traerla a actuar a Barcelona. Pensamos celebrar el segundo aniversario de todoMUSICALES online con un concierto suyo. Le explicamos la idea a Dani y decidió echarnos un cable y co-producir el concierto junto a nosotras. Así, conseguimos que el 26 de abril de 2010 Julie Atherton protagonizara en L'Auditori el concierto 'Julie Atherton canta... todoMUSICALES'. Aquello fue increíble. Un reto logrado. El primero de otros que vendrían.

Daniel Anglès cantó un dueto con Julie Atherton -"Sun and Moon" de MISS SAIGON-, y entre ellos surgió una química especial. Trabajar con Julie fue muy fácil. Tiempo después nos admitió que llegó a Barcelona con algo de miedo, pensando "¿quiénes son estos que me invitan a cantar aquí?", pero volvió a Londres encantada de la vida y feliz por haber venido. De hecho, el de Barcelona fue el primer concierto en solitario que ella hacía. Desde entonces empezó a hacerlos en la capital británica y por otras localidades del Reino Unido.

La buena relación entre Dani y Julie no podía acabar ahí, en un dueto. Así que un buen día, tomando un café en el bar de un hotel céntrico, surgió la idea de hacer THE LAST 5 YEARS con ellos dos, presentando una producción bilingüe, en inglés y catalán. Contactamos con Julie y dijo que SÍ sin pensarlo. Meses después, el 1 de noviembre de 2011, presentamos el montaje en el Teatre de Salt, dentro del Festival Temporada Alta de Girona, con el maestro Sergi Cuenca como director musical.

¡Fue tan bonito! Lo que más disfruto de lejos cuando participo como productora en cualquier producción son los ensayos. Ese momento en el que los protagonistas interpretan algo por primera vez y nace la magia. En este caso, la magia que ya había entre ellos se multiplicó a la máxima potencia. Estuvieron ambos brillantes. Enseñamos a Julie a pronunciar una frase en catalán; y era tan dulce! ¡Qué gran función!

La repetimos un par de días después en la Sala 2 de L'Auditori de Barcelona, pero la sala se veía vacía, no había el ambiente que hubo en Salt, donde agotamos entradas. Aún y así, ambos brillaron nuevamente y disfrutaron la función como si no hubiera mañana. No lo había. No la volverían a repetir. Fue una de esas experiencias únicas que son tan especiales. Donde todo era harmonía y buen rollo. Todo fue fácil.

Ahora mismo siento que Julie Atherton tiene que volver... y seguramente lo hará. Curiosamente ayer se publicó que protagonizará en diciembre en los Trafalgar Studios de Londres el nuevo musical THE GRINNING MAN. Veremos a ver qué tal! Julie selecciona mucho los personajes que hace y las producciones en las que participa así que supongo que el musical será interesante.

Por cierto, dejadme hacer un poco de historia sobre THE LAST 5 YEARS. El montaje original se estrenó en el Off-Broadway en 2002 con Norbert Leo Butz y Serie Rene Scott como protagonistas. Llegó a Londres por primera vez en 2006 con una producción protagonizada por Lara Pulver y Damian Humbley que se pudo ver en la Menier Chocolate Factory que recibió críticas no demasiado excelentes. Luego se presentó la producción que os he comentado con Julie Atherton y Paul Spicer.

En febrero de 2011 volvió a Londres, representándose en el Tabard Theatre con Lauren Samuels y Christopher Pym. Mi colega Ferran Guiu siempre me dice que Lauren estaba fantástica como Cathy, y que ella es tan y tan buena pero, para mí, no habrá mejor Cathy que Julie (el tiempo dirá en todo caso).

En 2013 se estrenó el revival del musical en el Off-Broadway dirigido por el mismo Jason Robert Brown y con Adam Cantor y Betsy Wolfe como Jamie y Cathy. Me hubiera encantado verla! Así como la última producción que se pudo ver en Londres, fue el pasado año, en otoño de 2016, y contó con Samantha Barks y Jonathan Bailey como pareja protagonista. No la vi, pero aún y así, pienso que no superaría a mi preferida hasta el momento. Prejuicios quizás!

Ah! Y no olvidemos que esta temporada El Maldà nos ofrecerá una nueva oportunidad para ver este maravilloso musical en catalán. AQUESTS ÚLTIMS 5 ANYS se podrá ver, según parece, en mayo de 2018 con Marc Flynn y Anna Herebia como protagonistas bajo dirección de Marc Vilavella.

De momento, siguiendo con la nostalgia, me despido con el tema central de AQUESTS CINC ANYS / THE LAST 5 YEARS y un pequeño "medley" del mismo. Feliç castanyada! Happy Halloween!


lunes, 23 de octubre de 2017

¿Famosos en los musicales? Se abre el debate.

Uno de los temas que siempre resultan conflictivos entre l@s amantes del musical es el hecho de que los productores decidan escoger "grandes nombres" antes que "grandes intérpretes" para protagonizar sus espectáculos. ¿El último ejemplo? Jason Mraz. El cantautor norteamericano ha sido seleccionado para protagonizar WAITRESS en Broadway. Esta semana ha comenzado sus ensayos, preparándose para iniciar funciones en el Brooks Atkinson Theatre el próximo 3 de noviembre.

El propio Jason ha admitido que ha sido seleccionado por una mera cuestión de fe de la autora de las canciones del espectáculo, la también cantautora Sara Bareilles quien, a su vez, también protagonizó el musical durante una breve temporada en Broadway.

Sé que este hecho indigna a much@s profesionales del género. Porque ell@s llevan años preparándose duramente para estar día a día sobre el escenario y, de repente, llega "el nombre" y "les quita su lugar", ofreciendo, además, más a menudo de lo que nos gustaría, un trabajo de menor calidad que el que ofrecerían ell@s.

Profesionales muy talentosas del West End me han reconocido que asistían a menudo a ciertas audiciones sabiendo que los productores buscaban "un nombre" y que no habría espacio para ellas; y así era. Este hecho genera mucha frustración porque, en cierta manera, no "compites" por un puesto de "igual a igual", sino que sabes que no tienes nada que hacer, porque la otra persona tiene "un nombre popular", un número de seguidores en redes, un número de fans que les seguirá allí donde vayan, que tú no tienes, y contra eso no puedes competir. Pero es la ley del mercado. El productor apuesta para ganar; y piensa que ganará más con un nombre que con un desconocido. Aunque es un arma de doble filo.

Lo que el productor busca seleccionando "grandes nombres" para liderar los carteles de sus espectáculos es atraer al público no habitual de musicales, que es el público que hace que un espectáculo triunfe. Y, en general, les funciona. CHICAGO lleva años en cartel en Broadway porque van renovando a sus protagonistas constantemente, contratando durante temporadas limitadas a artistas de renombre. Han pasado por el escenario del Ambassador Theatre de Nueva York músicos como Usher o Billy Ray Circus; modelos como Christie Brinkley o actrices televisivas, como Sofía Vergara. Todos ellos debutaron en Broadway con este musical.

Ciertamente, es un tema delicado. No me parece mal que en producciones de largo recorrido contraten "grandes estrellas" sin experiencia en los escenarios durante temporadas limitadas; pero en un nuevo musical, me parece más peliagudo tener que recurrir a personajes famosos. Aunque es complicado hacer una valoración general.

He visto cabezas de cartel muy famosas no estar a la altura de sus personajes, pero el público parecía ignorarlo, con lo que me queda la duda sobre si es buena decisión o no.

Por ejemplo, ¿es necesario en un título que ya vende por sí mismo como SHREK seleccionar a una protagonista famosa en lugar de una actriz que esté a la altura? En Londres creyeron que sí, y escogieron a Amanda Holden y, posteriormente a Kimberley Walsh. ¿Es necesario seleccionar a cantantes como Nicole Scherzinger, Beverly Knight o Leona Lewis para interpretar a Grizabella en el West End y/o en Broadway?

Yo creo que no. Creo que es necesario fomentar el star-system propio de los musicales. Creo que podemos crear "estrellas" y "grandes nombres" dentro del mismo género. Evidentemente requiere más trabajo, pero se puede hacer. De momento sería necesario que el musical alcanzara más popularidad en sí mismo; y que sus protagonistas fueran conocidos por más gente.

Mientras, simplemente hay que promocionar los nombres de los grandes artistas del género. Hacerlos populares. Hablar de ellos... Ayudaría si los medios de comunicación dedicaran más espacio a los musicales y a sus protagonistas. Si ocuparan la mitad de espacio que ocupa el cine, nos podríamos dar con un canto en los dientes.

Pero los productores siguen apostando por estrellas para protagonizar sus musicales. En Broadway recientemente hemos tenido al concursante de 'American Idol' Justin Guarini en INTRANSIT; al actor Jake Gyllenhaal en SUNDAY IN THE PARK WITH GEORGE; y tendremos al citado Jason Mraz en WAITRESS; y en Londres, al televisivo Craig Revel Horwood en ANNIE.

Acabo de descubrir un ejemplo reciente de "fichaje de un famoso" que no funcionó. Sarah Harding -componente del grupo musical británico Girls Aloud- fue seleccionada para protagonizar la gira de GHOST THE MUSICAL en 2016; pero tuvo que abandonar la producción a los pocos días de comenzar debido al "exceso de presión que se auto-impuso", según declaraciones en prensa.

Protagonizar musicales no es fácil. No todo el mundo está preparado para hacerlo. Ésta es una clara muestra. Finalmente Sarah fue reemplazada por Carolyn Maitland; una joven actriz con más de 10 años de trayectoria en el West End.

La gira de GHOST THE MUSICAL estaba producida por Bill Kenwright, quien suele contratar famosos para sus producciones, como fue el caso de Marti Pellow como Che en EVITA o, actualmente, Joe McElderry (ganador de Factor X) como protagonista de JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT.

Por suerte, estos fichajes no son frecuentes, pero haberlos haylos; y siempre traen consigo un alud de opiniones.

En todo caso, es un tema muy delicado. No digo que no se deba contratar a famosos para protagonizar musicales, sino que hay que valorarlo muy bien antes de hacerlo y, en el caso que se decida hacer, contrastar que el famoso en cuestión esté a la altura del personaje.

Admito que yo soy la primera que caería en la trampa. Hubiera ido a Broadway a ver a Sara Bareilles en WAITRESS aunque, tras verla hacer una función en un vídeo de Youtube, pude comprobar que Jessie Muller le daba mil vueltas.

También admito (y aquí sí que me podéis abuchear todo lo que consideréis) que me encantaría ver a Malú protagonizando un musical como JESUCRISTO SUPERSTAR o HAIR... Un papel pequeñito, en el que se pudiera lucir como lo buena cantante desgarradora que es. Malú es una artista que pone toda su alma al interpretar las canciones; y considero que lo haría genial con un personaje que requiriera justamente eso.

Así que, quien esté libre de pecado que tire la primera piedra. Soy muy contradictoria, lo sé.

Centrándonos en el star-system español, hemos visto cómo Carlos Lozano protagonizaba CHICAGO; o cómo Mariano Peña se enfundaba el traje de Bernadette en PRISCILLA REINA DEL DESIERTO. ¿Fueron una buena elección? ¿Qué pensáis?

Por otro lado, tenemos un ejemplo muy actual de la creación de una estrella mediática. Se trata de Miquel Fernández, quien ahora está triunfando en 'Tu Cara Me Suena' en Antena 3, donde también ha protagonizado la serie 'El Incidente'. No sé si mucha gente sabe que Miquel comenzó su carrera hace 20 años protagonizando ASSASSINS en Barcelona; y luego protagonizó RENT, WE WILL ROCK YOU, JESUCRISTO SUPERSTAR y HOY NO ME PUEDO LEVANTAR, entre otros musicales. Pero, ¿querría ahora volver a protagonizar un musical? Ahora sería un buen momento para ello.

Mientras pensáis cuál es vuestra opinión sobre este tema, me despido con un vídeo de Sara Bareilles y Jason Mraz interpretando el dueto de WAITRESS, "You Matter To Me". ¡Para ponéroslo algo más difícil! Espero vuestros comentarios.

martes, 10 de octubre de 2017

Roger Berruezo y Jana Gómez sobre CASI NORMALES

CASI NORMALES se estrenó el 2 de octubre en la Sala Barts de Barcelona, después de haberse representado del 14 al 24 de septiembre en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria.

No sé si puedo expresar con palabras lo importante que me parece que podamos ver en nuestro país un musical así, “fuera de lo normal”. CASI NORMALES no es un musical al uso, es un musical que, según diría una gran parte del público “no parece un musical”.

CASI NORMALES rompe los esquemas que tiene parte de nuestro público, porque no es puro divertimento. CASI NORMALES trata un tema tan delicado como las enfermedades mentales, y lo hace de manera elegante, aportando cierto tono humorístico, pero haciendo reflexionar al público sobre muchas cosas: la dependencia emocional que una madre tiene hacia su hijo, el tratamiento de las enfermedades mentales con fármacos, la difícil posición que toma un marido y una hija ante la diagnosticada bipolaridad de una madre… Temas para reflexionar que te hacen salir del teatro diciendo “¿qué ha pasado aquí?”

Es maravilloso salir del teatro feliz y entusiasmado, pero también lo es salir reflexivo, planteándote ciertas cosas o, incluso, con cierto “mal rollo” por ver que hay realidades que desconocemos y están más cerca de nosotros de lo que pensamos.

En Nueva York y en Londres están más acostumbrados a ver este tipo de musicales –más “reflexivos”- de lo que lo estamos aquí donde nos llega un porcentaje muy bajo de los títulos que se estrenan allí; y donde no hay espacio para un laboratorio de creación que permita a nuestros autores desarrollar un musical, ni de este ni de ningún otro tipo.

Por eso, cuando salí del Barts, salí feliz por haber podido ver CASI NORMALES en Barcelona, con un elenco de nivel y una puesta en escena de calidad.

Pocos días después, estuve tomando un café con dos de los protagonistas del musical -Roger Berruezo (Dr. Fine/Dr. Madden) y Jana Gómez (Natalie)- antes de que entraran a hacer función para poder contrastar opiniones y para que me explicaran más detalles sobre el proceso de creación de esta producción y sobre cómo la están viviendo ellos.

A Roger le conozco desde hace casi 10 años. Él mismo me recordaba cómo le entrevistamos para todoMUSICALES en la platea del Coliseum para hablar sobre QUÈ, EL NOU MUSICAL. Hay entrevistas que pasan sin más, y hay otras en las que conectas; y creo que ese fue el caso. Desde entonces nos hemos ido encontrando en el camino puntualmente. Y fue gracias a Roger que este año pudimos presentar AMOR x AMOR en el Teatre Victòria! No lo olvidemos!

En cambio, nunca antes había hablado con Jana. Recuerdo que algunos de sus profesores me habían hablado maravillas de ella, y que la vi también en EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA, pero no nos conocíamos personalmente hasta este café. Considero que Jana hace un brillante trabajo como Natalie. Estoy convencida que le queda un largo recorrido en el mundo de los musicales, e incluso más allá. Veremos!

Ambos me confirmaron que están muy contentos con la reacción del público en Barcelona, y que la acogida está siendo muy buena, pero se muestran preocupados ante cómo está afectando el actual clima político a la afluencia de público a los teatros.

Comparto su preocupación. Hoy leía en La Vanguardia que la venta de entradas en Barcelona ha caído un 25%. Horrible! Pero es cierto, tengo amigas que están tan desganadas y apáticas por el clima político y por la impotencia y la tristeza que les genera que no tienen ganas de salir de casa. Pero el teatro y la cultura es nuestro refugio. Es el espacio que nos permite abrir la mente a otras realidades y otras maneras de pensar. Espero que esta caída en las ventas sea momentánea.

De hecho, para combatirla, la sala Barts ha enviado una newsletter a sus subscriptores ofreciéndoles 3 entradas para CASI NORMALES por el precio de 1. Un 3x1 muy atractivo para las funciones de miércoles, viernes y domingo. Aprovechadlo para repetir!

Tanto Roger como Jana alaban el trabajo del director argentino Luis Romero: “Nos ha dado tanta información de cada personaje que luego fluía todo sólo”, explica Jana. Y Roger añade: “Te hacía plantear el significado de cada palabra; nos ha dado herramientas que han sido muy útiles para la creación de los personajes”.

Aunque confiesan que les resultó algo complicado encontrar el ritmo adecuado, ya que en Argentina el montaje era más pausado debido a los ritmos y entonaciones que caracterizan su manera de hablar. “Hemos ido haciendo nuestra propuesta, él hacía la suya, y acabamos encontrando un punto intermedio. Ha sido un proceso en el que ha habido mucha comunicación”, cuenta Roger.

Ambos coinciden en que hubieran necesitado más tiempo de ensayos. Empezaron el 1 de agosto, y el proceso fue intenso y “con la sensación del no llegamos”, apunta Roger. No a la representación de las escenas en sí, aclaran, si no a la adecuación del tema técnico: “En dos días entramos en el teatro y tuvimos que montarlo todo. Esto implica mucha tensión. No tuvimos tiempo, y sufres mucho, pero luego la gente reacciona con una ovación en pie.” Por suerte, ahora ya pueden disfrutar de la función completamente.

El elenco de CASI NORMALES está liderado por Nina como Diana Goodman; y además de Roger Berruezo y Jana Gómez, están Nando González, Guido Balzaretti y Fabio Arrante, con Silvia Luchetti como alternante de Nina.

Tanto Jana como Roger tienen palabras de elogio hacia Nina, con quien ninguno de los dos había coincidido en el escenario hasta el momento. Roger cuenta que tiene una conexión especial con ella sobre el escenario y afirma estar muy contento de trabajar junto a ella: “Nina nos ha dejado a todos sorprendidos por lo gran profesional que es. Si alguien se equivocaba, ella decía “un mal día lo tienen cualquiera”, y cosas así siempre. Nos ha calmado un poco. Nos decía: “tranquilos, vigilad...”. Ha sido la mami total en plan “he hecho lentejas, os traigo?”. Y el primer día vino con el libreto todo lleno de apuntes, preparada para los ensayos. Es una máquina!”

También ambos coinciden en el hecho de que CASI NORMALES supondrá para ellos el primer trabajo sobre los escenarios en Madrid, algo que les hace especial ilusión.

Roger siempre ha admitido no ser para nada fan de los musicales, en cambio Jana es todo lo contrario y confiesa haber sido “freaky fan” de NEXT TO NORMAL desde que se estrenó en Broadway: “Me fui un verano a Londres en 4º de la ESO y lo único que escuchaba era NEXT TO NORMAL y SPRING AWAKENING. Soy fan de Jennifer Damiano y me enteré por el Instagram de Guido (Balzaretti) que NEXT TO NORMAL venía a España. Le dije que me avisara cuando hicieran las audiciones. Me presenté... y mira!”

Jana afirma que esta producción le ofrece la oportunidad de demostrar que no tan sólo es una excelente cantante, sino que también es actriz: “Todas las canciones tienen algo debajo, y si no las cantas con eso no tienen ningún sentido. Te permite emocionarte, no ser perfecta cantando... y eso es lo bonito. Es una oportunidad de demostrar que se me puede valorar también como actriz.”

CASI NORMALES, de Brian Yorkey y Tom Kitt, con dirección de Luis Romero y dirección musical de Xavier Torras finalizará su estancia en la sala Barts de la Ciudad Condal el 29 de octubre; pasará por el Teatro Campos Elíseos de Bilbao del 22 de noviembre al 3 de diciembre; y llegará al Teatro La Latina de Madrid el 14 de diciembre, finalizando funciones inicialmente el 28 de enero de 2018. Esperemos que la vida de este musical no se quede ahí y siga sacudiendo al público mucho más tiempo.

Mientras tanto, parece ser que su productora, Nostromo Live, la división teatral de Nostromo Pictures, ya está preparando un nuevo proyecto musical… y que vengan muchos más!