lunes, 17 de julio de 2017

Sobre las expectativas y las frustraciones… en los musicales!

“A veces la vida improvisa, te desordena y te desborda las tintas” dice la letra de una de las canciones del último álbum de mi querida Vanesa Martín. Sí, la música, los musicales… La transmisión de emociones a través de la música es lo que hace que nos guste tanto el teatro musical. Porque nos hace SENTIR.

El sábado “improvisé” y acepté una invitación de Focus para descubrir el espectáculo CON UN CANTO EN LOS DIENTES del grupo a capella B Vocal. No había visto ninguno de sus espectáculos a pesar de que cuentan con una trayectoria artística de más de 20 años. Aunque hay medios en los que catalogan este espectáculo como “teatro musical”, no creo que sea así.

Los cinco integrantes de B Vocal presentan un espectáculo de música y humor, interpretando un par de temas de teatro musical como parte de un repertorio que abarca diferentes estilos: desde el pop, al heavy, pasando por la ópera, el flamenco o el pasodoble. Pero el gran atractivo del show reside en el fantástico trabajo en equipo que realizan sus integrantes; en la suma de las cinco voces y la perfecta armonía con la que se combinan. Vale la pena asistir al Condal -improvisando o no- para dejarse sorprender por esta propuesta. Estarán en cartel tan sólo hasta el 29 de julio.

El último montaje de B Vocal me sorprendió porque fui al teatro con 0 expectativas. Ay! Las EXPECTATIVAS. Base de las frustraciones en las relaciones, y como espectador! ¿Cuántas veces habéis ido a ver un espectáculo esperando que os entusiasmara y habéis acabado frustrados? Y, al revés, ¿cuántas veces ibais sin esperar nada y habéis salido más que encantad@s? Estas son las mejores!

Por mucho que me digan que no tenga expectativas, no puedo evitarlo. Nacen en mí sin más. Con las personas, cuanto más cercanas y queridas, más altas son. Con los espectáculos me ocurre algo similar, cuanto más queridos y más conocidos, más espero que me gusten… Aunque no siempre pasa así. Pongo el listón alto, no sé si es bueno o no, pero es como es.

Muchas veces mis expectativas se han cumplido con creces. Se cumplieron recientemente -e incluso se superaron- viendo DEAR EVAN HANSEN y WAITRESS en Broadway. Se cumplieron con la reciente producción londinense de IN THE HEIGHTS y, cómo no, con el revival de MISS SAIGON que, por cierto, están actualmente emitiendo en Movistar +.

Pero la parte negativa de poner el listón muy alto, en mi caso, es que la mayoría de las veces mi paso por los teatros como espectadora no me produce ni pena ni gloria, es decir, no me llega a emocionar tanto como me gustaría. Pero bueno, esto aún es pasable, el problema es cuando un espectáculo te decepciona, ahí ya sales del teatro con un mosqueo considerable. Pasa lo mismo que cuando alguien a quien quieres te decepciona, te cabreas como una mona. Es inevitable. Bueno, se podría evitar sin esperar nada de nadie. Pero eso es imposible, al menos para mí.

¿Cuándo os habéis sentido tremendamente frustrados viendo un musical? Recuerdo varias funciones que no mencionaré por respeto, pero, que pueda decir abiertamente, me horrorizó LOSERVILLE en el Garrick Theatre del West End londinense; o THE LAST SESSION, también en Londres. Marché en ambos en el entreacto. Lo siento pero prefería conversar tranquilamente antes que aguantar el tipo como espectadora ante algo que me dejaba indiferente. A veces, tenemos que respetarnos a nosotros mismos también.

En cambio, recuerdo que el musical ZORRO, también en el Garrick Theatre, me apasionó. Iba con -10 de expectativas y salí entusiasmada! Me pareció un musical más que entretenido, con canciones de los Gypsy Kings, que incluía maravillas como este “The Man Behind The Mask”.

Tengo la convicción que para dedicarte a algo debes empaparte de ello, así que creo que todo aquel que se dedique al teatro musical debería ver el máximo de producciones, tanto las que se presentan aquí en nuestro país, como las que se estrenan en Londres y Nueva York. Quizás no sea siempre factible económicamente hablando, pero es una inversión. Asistir como espectador a ciertas producciones es asistir a una clase magistral. Siempre se aprende. Tanto de lo bueno como de lo malo.

Centrándonos en nuestro país. Recientemente me sorprendió muy gratamente SUGAR, actualmente en el Teatro Tívoli de Barcelona. Lo hizo cuando  comenzó su andadura en el Teatre Gaudí Barcelona hace casi dos años; y lo ha vuelto hacer en su puesta de largo. Las grandes dimensiones del escenario del Tívoli y la platea llena de espectadores hace justicia a este divertido espectáculo protagonizado por Xavi Duch, Ruben Yuste y Bealia Guerra. Si no lo habéis visto aún, no os lo perdáis!

Tengo grandes expectativas ante el estreno este jueves en el Versus Teatre de TELL ME ON A SUNDAY, el monólogo musical de Andrew Lloyd Webber que, protagonizado por Lu Fabrés y dirigido por Ferran Guiu, permanecerá en cartel todo el mes de agosto.

Y también me apetece mucho descubrir CASI NORMALES de Brian Yorkey y Tom Kitt. Protagonizado por Nina, Jana Gómez, Nando González, Guido Balzaretti y Roger Berruezo, el musical se estrenará en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria del 14 al 24 de septiembre. Y se podrá ver en la Sala Barts de Barcelona del 27 de septiembre al 29 de octubre de 2017; y en el Teatro La Latina de Madrid del 14 de diciembre de 2017 al 28 de enero de 2018.

Ah! Y si no la visteis en su estreno el pasado mes de mayo, durante el mes de agosto podéis ver de nuevo en el Maldà PER SI NO ENS TORNEM A VEURE, de Alícia Serrat y Marc Sambola, con Anna Lagares y Edgar Martínez.

¿Cuáles han sido vuestras grandes sorpresas? ¿Y vuestras grandes decepciones? Pregunto a nivel de espectadores porque, a veces, quien te sorprende extremadamente sobre el escenario, te decepciona a nivel personal con el paso del tiempo, pero ahí no entraremos! Nos centramos tan sólo en la perspectiva del espectador sin influencias subjetivas.

Me despido con un vídeo de uno de los temas de una de las primeras artistas londinenses que más me sorprendió hace varios años atrás y que hace tiempo que no veo sobre un escenario del West End: mi querida Julie Atherton.


lunes, 3 de julio de 2017

Sobre West End Live 2017

El fin de semana de Sant Joan tuvo lugar en Londres la 13ª edición de West End Live, el mayor festival mundial al aire libre gratuito de teatro musical. West End Live es una fiesta en todos los sentidos. Es la celebración del musical. Casi todos los musicales que se representan actualmente en Londres (faltó THE GIRLS), los que se representarán brevemente y algunos en gira por el Reino Unido presentaron temas de sus espectáculos en un escenario situado en Trafalgar Square.

Hasta allí se dirigen durante dos días (en esta ocasión el sábado 24 y el domingo 25 de junio) cientos de miles de personas. La gran mayoría de ellas, aficionadas a los musicales; y muchas de ellas, turistas que pasan por allí casualmente. Todas, eso sí, se quedan estupefactas ante las maravillas que se suceden sobre el escenario a lo largo del día.

Este año, debido a los lamentables atentados terroristas, se había extremado la seguridad, controlando el acceso a la plaza, lo que provocaba largas colas de gente esperando ver a sus ídolos cantar sus canciones preferidas.

En esta edición se interpretaron temas de ALADDIN, THE WIND IN THE WILLOWS, HALF A SIXPENCE, KINKY BOOTS, 42ND STREET, ANNIE, MAMMA MIA!, BEAUTIFUL, y de los “longest running shows” MAMMA MIA!, WICKED, LES MISÉRABLES y THE PHANTOM OF THE OPERA, que fueron los más aclamados. También hubo actuaciones de solistas como Kerry Ellis, Rachel Tucker, Ben Forster o John Owen-Jones.

Tuve la gran suerte de poder asistir como público sentada en las gradas los dos días, viendo gran parte de las actuaciones, y las disfruté enormemente. Especialmente la de WICKED, DREAMGIRLS, LES MISÉRABLES y las de los solistas que interpretaban temas propios, con temas de musicales populares. Un mega-concierto, vamos! Y totalmente gratuito!

Hace años recuerdo que un amigo me decía que podrían hacer en Barcelona algo así… Sí, pero claro, no hay ni la mitad, ni la cuarta parte de musicales que hay allí. En todo caso, se tendrían que añadir los números de solistas. Hablaremos con el Ayuntamiento, a ver si se animan! Porque, sí, en Londres West End Live es una iniciativa pública porque promueve la cultura de la ciudad e incentiva el turismo. Así que, ya sabéis responsables culturales de la ciudad. Lanzo esta idea, a ver si la podéis recoger!

El primer año que tuve la suerte de asistir a West End Live fue en 2010, cuando se celebraba en Leicester Square. Conseguimos que nos acreditaran como prensa para todoMUSICALES y estábamos bajo el escenario haciendo fotos y grabando todos los vídeos posibles. Recuerdo que en aquel entonces, literalmente, alucinábamos al poder ver tan cerca y poder grabar números como el que da título a LOVE NEVER DIES con la mismísima Sierra Boggess o este “The Wizard And I” con Rachel Tucker. Además, entonces, no había casi nadie que los grabara. Ahora ya no lo permiten, porque ya los graban para el Official London Theatre. Por cierto, aquí tenéis la lista de los 44 vídeos de West End Live 2017: https://www.youtube.com/playlist?list=PLGxBE7qhxgFp85AXhum-jQxJ01O_rZzTb ¿Cuál es vuestro favorito?

Durante mis días en Londres, aparte de vivir en primera persona por segunda vez el gran éxito de Joan Vázquez en Live at Zédel con su concierto de Sondheim, pude disfrutar de dos musicales de chicas (cómo no!): DREAMGIRLS y THE GIRLS.

Me cautivó la potencia vocal de Amber Riley en DREAMGIRLS. Sus solos me pusieron la piel de gallina en varias ocasiones. Ella es el alma de esta producción. La historia de DREAMGIRLS es la de tres chicas que ansían triunfar en el mundo de la música. En el camino se encuentran con el amor, el desamor, la frustración… y el éxito, con todo lo que éste comporta. El espectáculo cuenta con grandes números, sin duda el gran bombón es  “And I Am Telling You I'm Not Going”. El público acaba en pie después que Amber Riley lo borde al final del primer acto. Resumiendo DREAMGIRLS es más que recomendable.

Pasemos a THE GIRLS, comedia musical con canciones de Gary Barlow basada en la obra teatral ‘Calendar Girls’ (Las Chicas del Calendario) de Tim Firth, basada a su vez en la película británica de Tim Firth y Juliette Towhidi basada en la historia real de un grupo de mujeres de Yorkshire que decidieron crear un calendario posando desnudas para recaudar fondos para la Investigación contra la Leucemia en abril de 1999. Ya os he explicado el argumento del musical. Lo disfruté bastante, pero debo reconocer que no tanto como esperaba. La media hora final, eso sí, es más que brillante. Si podéis, id a verla y me contáis!

Realmente West End es maravilloso. Gran calidad de producciones, grandes profesionales y, lo más importante, gran público!

Os dejo con uno de mis vídeos preferidos de este West End Live. El del musical que para mí fue la gran sorpresa: BAT OUT OF HELL - THE MUSICAL. Con una imagen y una puesta en escena muy a lo WE WILL ROCK YOU, me sorprendió la fuerza y el desgarro de su elenco. El musical de Jim Steinman con canciones de Meat Loaf se podrá ver hasta el 22 de agosto en el London Coliseum. “I would do anything for love”, oh yeah!

sábado, 10 de junio de 2017

Sobre la Guía Ilustrada del Teatro Musical en España de Íñigo Santamaría

El próximo viernes 16 de junio se presenta en el Espai 104 de Barcelona el libro ‘Desde al Sur del Pacífico hasta Más Allá de la Luna (un viaje a través de casi 6 décadas de Teatro Musical en España)’ de Íñigo Santamaría, biólogo adjunto en el Hospital Universitario Central de Asturias y gran aficionado al teatro musical.

Esta semana he podido compartir un buen rato y una fantástica conversación con Íñigo en la que, además de intercambiar opiniones sobre la actualidad musical, me explicó detalles sobre la elaboración de esta fascinante Guía Ilustrada del Teatro Musical en nuestro país.

Tan sólo se han editado 100 ejemplares de la guía, así que si queréis conseguir uno de ellos, podéis hacerlo a través de la web oficial: http://guiateatromusical.com

En este artículo escrito por Paco Dolz en su blog Love 4 Musicals podéis encontrar todos los detalles sobre esta Guía de Teatro Musical, incluido un vídeo con una entrevista a Íñigo realizada por Antoni Font-Mir para su web teatremusical.cat. Así que no me repetiré más en cuanto a contenido periodístico.

Si alguien conoce la historia del teatro musical en España es Íñigo. Tras seis años de trabajo realizando esta enciclopedia -que consta de 3 volúmenes de 528 páginas cada uno, con 714 espectáculos analizados desde 1955 a 2012 y más de 4.000 imágenes-, Íñigo posee todos los datos sobre los musicales estrenados en nuestro país. Pienso que, tras la elaboración de este libro, podría hacer otro analizando con detalle la historia del género, mostrando los datos estadísticos extraídos a partir de la elaboración de esta obra, y remarcando los espectáculos y los profesionales que han marcado un punto de inflexión en la historia del género en nuestro país. Sería fantástico si además le añadiera un punto de subjetividad, y no todo fueran simples datos objetivos. Es una idea Íñigo… ya me dirás!

No podemos hablar de ‘Desde al Sur del Pacífico hasta Más Allá de la Luna’ sin citar a Xavi Martínez, regidor de GREASE y de la Compañía Nacional de Danza, entre otros trabajos, gran aficionado a los musicales y pareja de Íñigo, quien fue el artífice de la creación de esta obra, porque siempre se quejaba de que no había ningún libro que recopilara todos los musicales estrenados en España. Xavi falleció en marzo de 2010 a causa de un cáncer. Íñigo transformó esos sentimientos de rabia, enfado e impotencia causados por la prematura desaparición de su pareja en energía para trabajar en la creación del libro anhelado por Xavi como homenaje a él. Tras seis años de arduo e intenso trabajo, la Guía Ilustrada del Teatro Musical vio la luz en diciembre de 2016.

He podido ver en vídeo la presentación del libro que tuvo lugar en la sede de la Sociedad General de Autores y Editores de Madrid el pasado 19 de mayo, con la participación de Puri Navarro (relaciones públicas de la Asociación Cultural de Teatro Musical de Madrid y componente de los repartos originales de JESUCRISTO SUPERSTAR, EVITA y SUGAR, entre otros), Nina (protagonista de musicales como CABARET, CASEM-NOS UNA MICA, COMPANY, MARES I FILLES i MAMMA MIA!) y Concha Barral (periodista co-presentadora junto a José María Pou del mítico programa de RNE ‘La Calle 42’).

Es altamente interesante la introducción a base de proyecciones que realiza Íñigo sobre su libro. Como bien decía Nina, la tendría que realizar en Universidades y Escuelas de Artes Escénicas de todo el país. Añadía Nina que la obra respira una excelencia, una calidad, un amor y un rigor por los que nunca vamos a estar suficientemente agradecidos a Iñigo: "Cuando me ha dicho que era Doctor en biología molecular he entendido el porqué alguien ha hecho esta obra con tanta disciplina.”

También destacaba Nina que esta guía daría respuesta a una pregunta muy recurrente que los periodistas le han ido haciendo en las dos últimas décadas: “El musical está de moda, no?”. La obra de Íñigo demuestra que el teatro musical lleva más de 50 años “de moda” en nuestro país. El “problema” es que esta historia es prácticamente desconocida para la mayor parte de la gente, periodistas incluidos.

Me explicaba Íñigo todas las dificultades a las que se tuvo que enfrentar durante los últimos seis años para poder elaborar esta enciclopedia. Comenzando por tomar las decisiones a través de las cuales fijar un criterio para estructurar las fichas, pasando por la recopilación de la información, la obtención de las fotografías, el acceso a la documentación de los archivos oficiales… Innumerables piedras en el camino que fue superando paso a paso, que fue remontando, y que ahora prefiere olvidar y quedarse tan sólo con lo bueno.

‘Desde al Sur del Pacífico hasta más allá de la Luna (un viaje a través de casi 6 décadas de Teatro Musical en España)’ es una obra que nace del amor y que transmite amor en todos los sentidos. Íñigo es un amante de los musicales, espectador acérrimo que no se pierde nada de lo que se estrena en Madrid, Barcelona o de lo poco que pasa por su ciudad, Oviedo.

Iñigo decidió ser totalmente objetivo en la elaboración de esta guía, tratando cada una de las más de 700 producciones que detalla con el mismo esmero, dándoles a todas la misma importancia, el mismo espacio, así que he pensado que estaría bien descubrir algo sobre gustos personales, y le he hecho unas cuantas preguntas, centradas siempre en el musical estrenado en España.

- Tus producciones musicales preferidas:
Empezamos fuerte con las preguntas! Como si contestara tal cual me dejaría muchas y además el listado sería demasiado extenso, me quedo con tres de las que guardo un recuerdo muy especial, porque las pude ver en un viaje a Barcelona hace ya más de 20 años: la producción de SWEENEY TODD de Mario Gas, el GERMANS DE SANG de Ricard Reguant y el T’ODIO AMOR MEU, de Dagoll Dagoll. Creo que representan un momento excelente de la cartelera en aquel 1995. Ese Sweeney fue emblemático (hay que recordar que el propio Sondheim quedó encantado con la producción cuando vino a verla) y logró convencer a los aficionados al teatro y al musical, de una manera que pocas veces, por desgracia, se ha conseguido. GERMANS, con los enormes Joan Crosas y Àngels Gonyalons era puro sentimiento y T’ODIO (con canciones de Cole Porter y textos de Dorothy Parker) mostraba una elegancia en el concepto y en la puesta en escena muy a tener en cuenta (una revisión-reposición creo que volvería a funcionar). Odio dejarme las dos producciones en catalán de MARRY ME A LITTLE (Villaroel y Lliure) y EL CRIM DE LORD ARTHUR SAVILLE (TNC), pero es que si sigo, no llego a la segunda pregunta!

- Los actores y actrices que más admiras:
Creo que hay nombres propios como el de Àngels Gonyalons imprescindibles en cualquier lista. Me gustan los intérpretes que transmiten, las voces con personalidad, la labor actoral debajo de cada canción. A veces se cae (no sólo aquí, pasa en Londres y en NY) en voces demasiado homogéneas, donde la técnica se prima por encima, incluso, del personaje interpretado y al final tienes un producto adecuado, correcto, pero frío. Por eso tengo que mencionar aquí a Àngels, a Carme Sansa y a Joan Crosas, voces reconocibles, llenas de matices interpretativos. Y luego reconozco mi debilidad por Ivan Labanda, un todoterreno con vis cómica impagable y con esa personalidad en escena que lo hace magnético.

- Las producciones que te hubiera gustado ver (y no pudiste porque son antiguas o por otros motivos):
El problema es que con la investigación para el libro al final les he ido cogiendo cariño a tantas que me encantaría haber podido verlas! Y me hubiera gustado verlas en su momento, no sería justo verlas con los ojos de 2017, no sólo por los medios, sino incluso por la situación política y mil y un condicionantes en los que se encuadraban. Desde luego AL SUR DEL PACÍFICO sería de visionado obligatorio (esos decorados de Burrmann, ese público del Teatro de La Zarzuela viendo algo novedoso que no eran capaces de ubicar en ninguno de los géneros teatrales que se desarrollaban en España por aquel entonces…), pero también la producción de L’ÒPERA DE TRES RALS, en un momento en que Brecht resultaba un revulsivo de una intensidad que hoy nos puede llegar costar entender. También me hubiera gustado ver a Marujita Díaz en KISS ME KATE y SWEET CHARITY y, cómo no, EVITA en el Monumental… y alguna noche golfa de cualquiera de las Varietats de La Cova del Drac de Barcelona o de Café Teatro de Madrid.

- La adaptación de qué musicales te gustaría ver:
Me encantaría un AMOUR de Michel Legrand (con Ana San Martín e Ivan Labanda, que yo cuando sueño lo hago con repartos y todo!), por supuesto PASSSION de Sondheim (la voz lírica de Anna Alborch imprescindible) y luego pequeños musicales como I LOVE YOU BECAUSE (Mercè Martinez y Marc Pujol)… y puestos a soñar, un SUNDAY IN THE PARK WITH GEORGE o un LIGHT IN THE PIAZZA en el TNC.

- Si tuvieras que crear un nuevo musical, a quién contratarías para escribirlo:
Imagino que todo dependería de la historia que quisiera contar y el estilo. Admiro mucho a Albert Guinovart y su capacidad para la melodía, algo que ha venido demostrando en todos y cada uno de los musicales que ha compuesto. Radicalmente diferente, me encanta la labor de Clara Peya y esa exuberancia musical tan narrativa, tan de emociones crudas. Pero tendría sin duda en mente también a Xavier Torras, Dani Campos y Francesc Mora. Creo que a día de hoy hay una gran variedad de compositores con gran talento para el musical.
En cuento a la creación del libreto y las letras, contaría con Mario Gas o David Pintó (o los dos) en función de la historia.

- Qué cambiarías del actual panorama del musical en nuestro país:
Más que cambiar, fomentaría la variedad en la cartelera, tanto de estilos como de formatos. Parece que estamos en un punto en el que la mayor aspiración sea traer una franquicia de un gran musical extranjero y eso me parece bien, siempre que conviva en la cartelera con otros espectáculos de creación o producciones propias que muestren el talento de directores, escenógrafos, iluminadores…. y que el pequeño y el mediano formato se asienten con fuerza, sobre todo en Madrid, ya que en Barcelona gozan de bastante buena salud.

Poco más me queda por añadir. Os animo a asistir el viernes 16 de junio a las 12h a la presentación del libro en el Espai 104 de Barcelona con Daniel Anglés, Carme Sansa y Joan Lluís Bozzo. Y me despido con un vídeo de una de las producciones destacadas por Íñigo que a mi también me encantó: T’ODIO AMOR MEU, con la gran Carme Cuesta y esta adaptación al catalán de “I’ve Got You Under My Skin”, tema de Cole Porter popularizado por Frank Sinatra. “Et porto sota la pell, et porto dins del cor, sempre amb mí…”


miércoles, 31 de mayo de 2017

Sobre los CD de musicales

Durante años he estado coleccionando CD de musicales. No como coleccionista, simplemente porque me gustaba tener el disco "físico" del musical. Lo bueno de los musicales es que siempre queda el álbum. Gracias a los CD siempre puedes recordar cómo era aquel musical que tanto te gustó, redescubrir alguna canción de otro musical que no te gustó tanto o, simplemente, recordar la imagen (o mejor dicho artwork) de la producción y el nombre de sus intérpretes. Adoro los CD de musicales. Hubo un tiempo en el que me los compraba casi todos, aunque admito que gran parte de los que he comprado no los he escuchado ni una sola vez. Pero me gustaba tenerlos, porque sí. Por si acaso. Siempre había algún momento en el que podrías recurrir a alguno de ellos.

El tema es que, con el paso de los años, por falta de espacio físico en casa, dejé de comprar. Ahora, si me compro alguno, es en formato digital. Otro motivo que me llevó a dejar de comprarlos -mucho más tétrico- es que una vez yo desapareciera de este mundo, esos CD que yo coleccionaba con tanta pasión quedarían allí para nadie. En resumen, que de golpe vi claro que las cosas materiales de este mundo no tenían ningún otro valor que el que yo les daba, así que desde entonces no guardo nada: ni programas de mano, ni recortes de periódico… Tan sólo facturas, y porque dicen que es obligatorio.

Pero aunque ya no compre, me siguen encantando los CD y el ritual que supone comprarlos: Quitarles el envoltorio de plástico, descubrir ese libreto donde muchas veces aparece la letra de todas las canciones, e incluso el hilo conductor, lo que permite que se siga la historia del musical sin verlo en directo… Y tenerlos allí, ordenados, esperando a ser requeridos, escuchados, leídos, mirados…

Creo que es imprescindible que se edite el álbum de cada producción, grabado por su elenco original. Por eso admiro que producciones pequeñas que se estrenan en nuestro país editen su CD, como recientemente ha pasado con PER SI NO ENS TORNEM A VEURE. Así el musical nunca morirá.

Gracias a los CD descubrí la historia completa de LES MISÉRABLES y MISS SAIGON antes de verlos en Londres. Recuerdo que mi madre iba siempre a El Corte Inglés y miraba los CD de musicales que había, y cuando había alguno nuevo,me decía si lo quería y me lo regalaba… Sí, sí… Mi madre es gran “culpable” de mi pasión por los musicales, a ella se lo tengo que agradecer! Me pasaba horas en mi habitación escuchando los CD, y leyendo atentamente la letra de los libretos. Ahora ya no lo hago. Falta de tiempo, supongo.

Esos dos CD los escuchaba a todas horas. Pero claro, luego están las canciones que NO te gustan. Cada musical tiene varias canciones que pasarías. De hecho, ahora en mi lista de iTunes, al principio añado todo el álbum, pero luego voy eliminando temas hasta quedarme con los que más me gustan. Hasta que los escucho tanto que me canso y elimino el álbum. Sí, siempre llega ese momento en que has escuchado tanto una canción que acabas aborreciéndola hasta que, años después, vuelve a ti y te reencuentras con ella. ¿No me digáis que no os pasa? Canciones como “I Dreamed a Dream” o “Memory” las escuchas una primera vez y dices “qué gran canción!”, pero 1.000 veces después ya no las soportas!

¿Por qué os hablo hoy de los CD? Diréis… Pues porque he recibido un email de la discográfica Broadway Records con los enlaces de descarga para prensa de dos de los últimos álbums que han editado: ‘Anastasia’ y ‘2017 Tony Season’ y he pensado que era un buen tema para abordar.

Además, me ha parecido una idea fantástica que este año Van Dean, el presidente de esta discográfica, haya decidido editar un álbum que reúne un tema de cada musical estrenado durante la temporada. Espero, y supongo, que a partir de ahora cada año editarán el álbum de los Tony. Éste es el track list:

1. Deep Beneath the City/Not There Yet (IN TRANSIT)
2. Times are Hard for Dreamers (AMÉLIE)
3. The Baseball Game (FALSETTOS)
4. With One Look (SUNSET BOULEVARD)
5. In a World Like This (A BRONX TALE)
6. Sincerely, Me (DEAR EVAN HANSEN)
7. Shaking the Blues Away (HOLIDAY INN)
8. It Must Be Believed to Be Seen (CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY)
9. Letters (NATASHA, PIERRE AND THE GREAT COMET OF 1812)
10. The Last Night of the World (MISS SAIGON)
11. Me and the Sky (COME FROM AWAY)
12. Nobody (BANDSTAND)
13. Journey to the Past (ANASTASIA)
14. Memory (CATS)
15. Seeing You (GROUNDHOG DAY)

Ahora me compro muy poquitos álbumes digitales de musicales. Mis cuatro últimos -en orden temporal- han sido GHOST THE MUSICAL, IF/THEN,  CLOSE TO YOU: BACHARACH REIMAGINED, ’What’s Inside: Songs from WAITRESS’ y DEAR EVAN HANSEN. That is all. En seis años, cinco CD. La cosa ha bajado mucho, como veis. Con lo que yo había sido!

Lo que ocurre es que si te compras un CD es para tenerlo y escucharlo, pero si te descargas un álbum, es sólo para escucharlo, y cada vez escucho menos musicales en mi día a día. Si lo hago es viendo vídeos de YouTube, pero en el coche y en casa como hilo musical prefiero otros géneros. Va como va.

Ya os he compartido mi “relación” con los CD de musicales, ¿cuál es la vuestra? ¿Compráis CD físicos o preferís el formato digital? ¿Cuáles son los últimos que os habéis comprado? Seguro que estáis más al día que yo!

Hoy me despido con el tema “Journey To The Past” de ANASTASIA interpretado por Christy Altomare. El álbum de este nuevo musical de Broadway de los creadores de RAGTIME -Stephen Flaherty y Lynn Ahrens- saldrá a la venta el próximo 9 de junio… ¿os lo compraréis?


miércoles, 24 de mayo de 2017

Divagaciones varias sobre los musicales

Hace unos días soñé que estaba en Londres, a punto de entrar en un teatro para ver no recuerdo qué musical y, de golpe, recordé que estaba en cartel DREAMGIRLS y no lo había visto aún! Me había olvidado! Cómo era posible! Encima, era mi último día allí! Me entró un sudor frío, pensé en "pasar" de la función para la que tenía entrada e ir corriendo al Savoy Theatre para no perderme DREAMGIRLS y, mientras decidía qué hacer, me desperté. Sí, este es el nivel! Esto demuestra lo integrado que está el musical en mi vida. Forma parte de mí.

Creo que para mí los musicales y, en general la música, son una vía de escape. Las canciones son pequeñas historias, cuentos, partes de una vida que surgen del corazón de una persona y van directos al corazón de aquel que los escucha y conecta con esa historia, con esa voz, con esa melodía. Lo bueno de los musicales, el motivo por el que nos gustan tanto (o por lo menos, por el que a mí me gustan tanto), es porque son historias de dos o tres horas, no de tan sólo cinco minutos, como una canción. Los musicales son historias de dos o tres horas llenas de pequeñas mini-historias de cinco minutos. Con lo cual, disponen de más tiempo para llegar a ti. Algo similar a los conciertos, aunque éstos no tienen hilo argumental.

Siempre que entro en un teatro a ver un musical espero que me cautive, que me conquiste, que me haga temblar, estremecer, llorar, reír, emocionarme... Sentirme viva. Supongo que es lo mismo que espero de la vida en general: Sentir y disfrutar al máximo cada momento. Quizás con los musicales sea más fácil, o más cómodo aunque, sin duda, no tan intenso. Pero, como vía de escape, sirven para huir de la rutina, de los pequeños retos a los que nos enfrentamos diariamente. Vendrían a ser como unas mini-vacaciones de dos o tres horas, en la que vives la “realidad” de otros y es maravillosa. Aunque yo, sinceramente, estoy más que convencida de que nosotros mismos nos podemos crear estas realidades de ensueño y convertir nuestras vidas en “grandes musicales”. Se trata de disfrutar los momentos mágicos que vivimos al máximo. Estoy en ello. Espero que vosotr@s también.

En cualquier caso, la música siempre ayuda a enfatizar los buenos momentos y a aliviar los no tan buenos. Creo que no somos conscientes del valor terapéutico que tiene sobre nosotros. Pero es fascinante.

Por este motivo, noticias como la acontecida esta semana en Manchester durante el concierto de Ariana Grande -quien, por cierto, ha puesto voz al tema central de la versión cinematográfica de BEAUTY AND THE BEAST- son devastadoras. Atentan contra las personas y atentan contra la cultura, contra el gran poder social y unificador de la música. En fin, no entraremos en estos temas, pero sí que nos iría mejor en esta sociedad si reemplazáramos los dioses, las religiones y las banderas por el amor al arte, que abre mentes y corazones.

Volvamos a los musicales. Esta semana se han publicado un par de noticias que provocarían que comprara algún vuelo al Reino Unido. Una de ellas es la elección de Charlotte Wakefield (Wendla en el elenco original londinense de SPRING AWAKENING) para protagonizar la gira británica de CRAZY FOR YOU, que comenzará en Plymouth este agosto. Sí, CRAZY FOR YOU es un clásico recurrente, pero la partitura de Gershwin es maravillosa y estoy convencida que Charlotte hará un trabajo excepcional, como ya hizo en THE SOUND OF MUSIC en verano de 2013.

Me encantaría ver las giras británicas de SUNSET BOULEVARD y de MISS SAIGON, esta última con Zoë Doano como Ellen. Atención a esta chica! La descubrí en THE GRAND TOUR en el pequeño Finborough de Londres hace dos años, y desde entonces no ha dejado de trabajar: Johanna en SWEENEY TODDD, Gazia en DEATH TAKES A HOLIDAY y Cosette en LES MISÉRABLES. Y seguirá subiendo! Ya os lo digo!

Algo más lejos me pilla la primera gira norteamericana de LOVE NEVER DIES! La secuela de THE PHANTOM OF THE OPERA de Andrew Lloyd Webber llega finalmente a América con una producción dirigida por Simon Phillips, basada en la estrenada en Australia en 2011. ¿Podríais volver a contar con Sierra y Ramin para protagonizarla, Mr Producers? Sería maravilloso! Y ellos estarían más que encantados!

Por cierto (y ahora permitid que me vaya un poco), estoy escuchando a Vanesa Martín mientras escribo estas líneas y pienso que sería una fantástica idea crear un musical con canciones suyas (nuevas o no, habría que verlo) que explicara la historia de amor entre dos chicas. Así, tal como lo pienso, lo suelto, sin filtro.

Y hablando de "historias de amor", los fans de LA LA LAND supongo que ya sabéis que la gira mundial de LA LA LAND en concierto -que comienza en el Hollywood Bowl de Los Ángeles el 26 de mayo de 2017- será la encargada de inaugurar el próximo 28 de julio la primera edición del Festival Jardines Terramar de Sitges (Barcelona) y llegará también al Festival Noches del Botánico de Madrid un día después, el 29 de julio, con la banda sonora de Justin Hurwitz interpretada por una orquesta sinfónica de 50 músicos mientras se proyecta la película en pantalla grande. Ya me contaréis si lo veis!

Esperad! Acabo de recibir la nota de prensa con la programación de la temporada 2017-2018 del Teatre Nacional de Catalunya. Miraré a ver si tenemos suerte. […] No. Acabo de revisar la programación y no hay ningún musical esta temporada. Fantástico! #ironia

Para acabar, me despido con este video de Sierra Boggess y Ramin Karimloo interpretando el tema principal de THE PHANTOM OF THE OPERA. Este musical de Webber no es si mucho menos de mis preferidos, pero ellos dos tienen una química insuperable. Desconozco su historia personal e íntima, pero lo que está claro es que juntos sobre el escenario desprenden pura magia, y eso es lo que nos llega como espectadores.


jueves, 18 de mayo de 2017

PER SI NO ENS TORNEM A VEURE y los musicales sobre la pareja

Ayer pude disfrutar en El Maldà de la primera función de PER SI NO ENS TORNEM A VEURE, un nuevo musical escrito por Alícia Serrat y Marc Sambola, dirigido por Alícia Serrat y con dirección musical de Marc Sambola. Producido por la escuela Aules -dirigida por Daniel Anglès-, el espectáculo está protagonizado por Edgar Martínez y Anna Lagares.

PER SI NO ENS TORNEM A VEURE es la historia de una princesa y un príncipe que huyen de palacio con una identidad falsa para evitar casarse con quien sus padres desean, con alguien a quien no conocen. Es la historia de dos personas que no son quienes dicen ser, pero por más que se disfracen y cambien de identidad, se siguen encontrando y se siguen enamorando. Es una historia que muestra que el amor, así como el destino, es inevitable.

Es una delicia escuchar un musical cuya banda sonora está totalmente interpretada por una sola guitarra. Es un gran placer presenciar un nuevo musical, sobretodo si está cuidado hasta el más mínimo detalla, como es el caso.


Sentada en la butaca de un Maldà a rebosar, con el público expectante, entregado y entusiasmado, pensaba -a pesar de estar totalmente congelada por el aire acondicionado- en cuánto me gustan los musicales de pequeño formato, sobretodo los centrados en historias de amor. Me apasionan los musicales que hablan sobre las relaciones, y tienen un encanto especial los que están protagonizados por sólo dos o tres intérpretes.

Creo que es una fantástica ocasión para rememorar aquellos que más me han gustado. Hay que tener en cuenta, que en este tipo de musicales, es MÁS QUE MUY IMPORTANTE seleccionar MUY BIEN a la pareja (o trío) protagonista, ya que serán el alma de la función. Por muy buena que sea la pieza, si los intérpretes no son acertados, no habrá nada que hacer.

1. THE LAST FIVE YEARS / AQUESTS CINC ANYS. Este fantástico, maravilloso y exquisito musical escrito por Jason Robert Brown y basado en sus propias vivencias es mi preferido. Hace un análisis de los cinco años de relación de una pareja, desde su romántico y esperanzador inicio, hasta la boda, pasando por la crisis y llegando a la separación. Lo hace de una manera brillante, con el chico explicando la historia de forma cronológica y la chica haciéndolo de manera inversa. Encontrándose a mitad del espectáculo. Es fascinante. Una obra maestra.

2. THEY ARE PLAYING OUR SONG / ESTAN TOCANT LA NOSTRA CANÇÓ. Delicia creada por Marvin Hamlisch, Neil Simon y Carole Bayer Sager,  que pudimos descubrir en nuestro país gracias a una producción dirigida por Ricard Reguant i protagonizada por Àngels Gonyalons i Pep Anton Muñoz. Es un pequeño musical brillante, con preciosas canciones y una historia dulce y tierna, típica de las películas románticas al uso. Está basado en la historia que vivieron los propios autores de las canciones: un compositor comienza a trabajar con una letrista, inicialmente parece que no tengan nada en común pero poco a poco descubrirán que les une el amor verdadero. No entiendo cómo no lo representan con mayor frecuencia. ¿Una nueva producción por aquí pronto, por favor? Gracias! Ah! Curiosamente Edgar Martínez y Anna Lagares lo protagonizaron a principios de este año como parte de un taller de la escuela Aules.

3. MARRY ME A LITTLE / CASEM-NOS UNA MICA. Musical concebido por Craig Lucas y Norman René a partir de canciones de Stephen Sondheim. Sus creadores tuvieron la brillante idea de explorar las relaciones de pareja desde la perspectiva de un chico y de una chica a través de diversas canciones de Sondheim. La pieza la han representado en dos ocasiones en Barcelona: en 1993 protagonizada por Nina y Pep Anton Muñoz; y en 2013 con Mone Teruel y Toni Viñals.

4. PEGADOS. Ya sé que ya escribí largo y tendido sobre este musical de Ferran González y Alícia Serrat en un artículo hace meses, pero no puedo obviarlo. Es una comedia musical redonda en todos los sentidos que comienza con una fugaz y simple relación sexual en la que un chico y una chica se quedan literalmente pegados y acaba como el principio de lo que se prevée será una bella historia de amor.

Sí, hay más musicales con dos o tres intérpretes, como TICK, TICK... BOOM! de Jonathan Larson o JOHN & JEN de Lippa; pero no exploran el mundo de la pareja. El primero se centra en la vida de un compositor de musicales (es autobiográfico) y el segundo en la relación entre dos hermanos.

Luego está I LOVE YOU, YOU’RE PERFECT… NOW CHANGE! de Joe DiPietro y Jimmy Roberts, con cuatro intérpretes. Una comedia musical presentada a través de viñetas o sketches cómicos independientes centrados en el mundo de la pareja… Pero se escapa más del pequeño formato. Yo siempre la he visto en teatros de mediana capacidad.

Ah!! Y no podría dejar escapar otro nuevo musical que se estrenó el pasado mes de noviembre: PAREJA ABIERTA - EL MUSICAL. Basado en la obra de Dario Fó, y dirigido por Gabriel Olivares, está protagonizado por Carme Conesa, Víctor Ullate Roche y Lola Barroso. Actualmente se encuentra de gira. Las próximas fechas se encuentran en este enlace: http://www.rovima.es/pareja-abierta.html. Tengo cierta curiosidad por verlo!

¿Me sugerís algun otro musical que hable de las relaciones de pareja, protagonizado por dos o tres intérpretes? ¿Cuál es vuestro preferido?

Lo bueno de escribir artículos online en blogs personales es que los puedes editar en cualquier momento. Así que aprovecho para hacerlo un día después de haberlo publicado, ya que he tenido dos aportaciones en rede sociales que no puedo pasar por alto.


Una ha sido la de Dídac Flores, que me recuerda que he pasado por alto LO TUYO Y LO MÍO "una historia de amor narrada con un popurrí de 75 canciones en 75 minutos." El musical se ha representado por todo el país desde su estreno en 2014, realizando más de 400 funciones y recibiendo  a más de 50.000 espectadores. Todo un exitazo, vamos!

Otra aportación importante ha sido la de Íñigo Santamaría -autor de la maravilosa 'Guía Ilustrada del Teatro Musical en España'- quien me recordaba los musicales GAME OVER y ROOMS. Cómo me pude olvidar de ROOMS, si es un espectáculo que me encantó cuando lo vi en su estreno en Londres, con una partitura rock fantástica! Con canciones de Paul Scott Goodman, el musical se estrenó originalmente en el Off-Broadway en 2009 y se pudo ver en Londres en 2013. Es una pieza que se podría estrenar en nuestro país perfectamente!

Íñigo también me ha recordado el clásico I DO! I DO! y otros dos títulos destacados con cuatro intérpretes: I LOVE YOU BECAUSE y TOMORROW MORNING. Aporto a estos últimos ORDINARY DAYS (aquí presentado en catalán por Ferran Guiu bajo el título DIES NORMALS).

Volviendo al inicio, os animo a acercaros al Maldà, hasta el 28 de mayo, a descubrir PER SI NO ENS TORNEM A VEURE, del que espero que tenga más vida después de estas dos semanas! Para abrir boca, os dejo con este vídeo del espectáculo: Inesperado!


jueves, 11 de mayo de 2017

Sobre SUGAR y su estreno en el Teatre Tívoli

La semana pasada leía en Facebook una noticia que me llenó de emoción y de alegría: SUGAR, tras representarse con éxito en el Teatre Gaudí Barcelona y en el Teatre de l’Eixample, se representará a partir del 29 de junio en el Teatre Tívoli. Sí, sí, este musical que comenzó su trayectoria en una sala con 170 localidades pasará a representarse en un teatro de 1.500 butacas! ¿Cómo lo veis? Fascinante! Felicidades a todo el equipo de SUGAR y al Grup Balañá por apostar por esta gran producción que, esperemos, vea el teatro lleno noche tras noche durante este verano.

Al ver la noticia, escribí a Xavi Duch para felicitarle y para preguntarle si me podría explicar con más detalle cómo ha acontecido todo. Como han conseguido que esta “transferencia” de teatro -como se traduciría literalmente la expresión inglesa- se haga realidad. Esto sucede de vez en cuando en Londres y en Nueva York. A veces, musicales de pequeño formato dan el salto a grandes teatros, pero aquí, en Barcelona, no había pasado nunca.

Muy amablemente Xavi accedió a mi propuesta y estuvimos hablando durante dos largas horas sobre la historia de SUGAR. El espectáculo es un proyecto impulsado y desarrollado por Bernat Hernández, Pau Doz y Laura Olivella, presentado por su propia productora Som-Hi Films, que convive con su escuela Som-Hi Dansa, que gestionan estos dos últimos con gran éxito.

Como bien señalaba Xavi, sucedió algo similar hace unos años con NO SON MANERES DE MATAR UNA DONA (NO WAY TO TREAT A LADY). La producción, dirigida por Silvia Sanfeliu, pasó del desaparecido Artenbrut de Gracia a La Villarroel. Pasó de una sala de 100 y poco butacas a un teatro de 400. Pero este salto de SUGAR es abismal.

Lo sucedido con SUGAR es otro claro ejemplo de que los sueños se cumplen con constancia, pasión, humildad, mucha fe y “amor absoluto”.

La historia de esta producción comenzó hace más de 4 años, antes de su estreno en el TGB. Pau, Laura y Bernat buscaban un espectáculo para presentar en Barcelona, y consiguieron los derechos para presentar SUGAR. SUGAR era el nombre que recibió la versión escénica de SOME LIKE IT HOT (CON FALDAS Y A LO LOCO); la popular película protagonizada por Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon, con guión original de Billy Wilder y I.A.L. Diamond.

SUGAR se estrenó en el Majestic Theatre de Broadway el 9 de abril de 1972. El musical contaba con libreto de Peter Stone, letras de Bob Merrill, y música swing compuesta por Jule Styne. Realizó un total de 505 funciones en Broadway, lo que no está nada mal.

Pau, Laura y Bernat intentaron que SUGAR se estrenara en Barcelona en un teatro de grandes dimensiones,  pero las conversaciones iniciadas y las posibles promesas se desvanecían con el paso del tiempo. Finalmente decidieron estrenar SUGAR en el Teatre Gaudí Barcelona, espacio dirigido por Ever Blanchet, quien acogió con los brazos abiertos su propuesta. Así, el musical se estrenó en diciembre de 2015, permaneciendo dos meses en cartel, con gran éxito de público y crítica. Tanto es así que ganaron el Premi de la Crítica al Millor Musical del 2015.

Tras este éxito, Laura, Pau y Bernat decidieron continuar apostando por SUGAR e intentar presentarlo en otro gran teatro de la ciudad, pero finalmente no pudo ser. Corrían el riesgo de perder demasiado dinero y decidieron esperar y volver a ponerlo en escena durante la temporada navideña. Decidieron hacerlo en el Eixample teatre, gestionado por La Paparra, productora de la cual es miembro Albert Doz, hermano de Pau, que les ofrecía condiciones más asequibles.

Permanecieron dos meses y medio en cartel en el Eixample, colgando el cartel de “entradas agotadas” en más de una función. Xavi recuerda que en la última función de esta segunda temporada en Barcelona la compañía al completo estaba derrumbada, muy triste, compartiendo la idea que “esto no puede acabar aquí”.

Así que Pau, Laura y Bernat continuaron luchando por su sueño, y llegaron a las puertas del Grup Balañá quienes, como quien no quiere la cosa les dijeron “tenemos libre cuatro semanas el Tívoli en julio si queréis”. Que si querían! Cómo no iban a quererlo! Es una gran apuesta, un gran salto,  evidentemente que querían. Y así fue.

Reunieron a toda la compañía que había representado el musical en el Teatre del Eixample, les expusieron el proyecto y les propusieron continuar en él. Todos ellos -excepto algunos intérpretes que tenían otros compromisos- aceptaron continuar en el espectáculo.

El resultado: esta semana se ha enviado la nota de prensa que comunica oficialmente que SUGAR se representará en el Teatre Tívoli del 29 de junio al 30 de julio de 2017 (exceptuando la semana del 11 al 16 de julio que estaba ya reservada para El Mago Pop). Las entradas están ya a la venta en este enlace: https://tickets.grupbalana.com/balanatickets_tivoli/es_ES/entradas/evento/9012

El elenco de SUGAR en el Tívoli estará liderado por Bealia Guerra, Xavi Duch, Rubén Yuste, Pep Cortés, Maria Santallusia, Jordi Llordella y Dani Claramunt. Se añaden tres nuevos artistas al reparto, estando ahora integrado por un total de 18 actores y 5 músicos sobre el escenario. Y en esta nueva temporada SUGAR será interpretado en castellano. Evidentemente, la escenografía también se renovará, adaptándola a las dimensiones del escenario del Tívoli.

En total, durante estas dos temporadas en Barcelona, SUGAR ha sido visto por unas 15.000 personas, el público que recibirían realizando tan sólo 10 funciones en el Teatre Tívoli.

A nivel económico, representar una producción de las dimensiones de SUGAR en un espacio como el TGB o el Teatre del Eixample, no ha dado ningún beneficio a los productores. Gracias a la segunda temporada en Barcelona consiguieron no tener pérdidas. Creo importante destacar que todos los intérpretes fueron dados de alta en la Seguridad Social, y cobraron un salario por ensayos y durante las representaciones, algo no demasiado habitual en este tipo de producciones. Pau y Laura  pueden llevar a cabo este tipo de producciones gracias a los beneficios que obtienen con su escuela, que los invierten en hacer realidad sus sueños.

Esto no debería ser así. Vuelvo a reivindicar el apoyo de las administraciones en estos proyectos. Los apasionados del teatro, emprendedores, no deberían arriesgar su propio dinero, ni utilizar los beneficios que obtienen con otros trabajos para presentar un espectáculo en Barcelona. No deberían trabajar a cambio de nada. Se necesitan subvenciones. Se necesita el apoyo de las administraciones. El teatro “alimenta” la vida cultural de la ciudad, es básico para la sociedad. Esto debe cambiar, y esperemos que sea más pronto que tarde.

Tras leer previamente el artículo, Pau Doz ha querido añadir lo siguiente: "Debo matizar este último párrafo. SUGAR ha recibido subvención y ayuda por parte del Departament de cultura de la Generalitat de Cataluña. En la primera temporada del TGB, recibió una subvención que ayudó a sufragar parte de las pérdidas obtenidas. Eso motivó, juntamente con otros factores, a luchar por realizar  una segunda temporada en el Eixample teatre. En esta segunda temporada, la producción recibió una "Ayuda reintegrable" del Departament de cultura. Esta ayuda es como un crédito a interés 0, para hacer frente a los gastos de producción y en el caso de que no se obtenga la recaudación esperada, hay una parte que pasa de ser crédito a subvención y no hay que devolver. Hago este matiz, porque desde Som-hi films valoramos mucho esta ayuda del ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals) ya que sin su apoyo, la segunda temporada en el Eixample teatre no hubiera sido posible y a día de hoy, no estaríamos hablando de Sugar."

Esto demustra lo IMPORTANTÍSIMAS que son las ayudas de las administraciones y sigo insistiendo en que deberían incrementarse.

De momento tan sólo podemos dar las gracias a todos aquellos que SUEÑAN y que invierten su tiempo e incluso su dinero a cambio de nada por hacer realidad sus sueños y por hacer felices a todos aquellos que amamos el teatro y, particularmente, los musicales. GRACIAS CHIC@S!